Horace Silver tenait par-dessus tout à ses racines. C'est celles-ci qui embarquaient souvent son jeu incandescent dans des accents funky. Le pianiste n'oubliait jamais que son père, originaire du Cap-Vert, lui avait fait écouter d'autres musiques. Et ce disque (son meilleur ?) lui était dédicacé. Flanqué de Joe Henderson (saxophone ténor) avec Carmell Jones (trompette) en embuscade, le fougueux musicien s'en donne à coeur joie, multiplie les embardées, jubile et célèbre sans trop de manières un jazz fluide et immédiatement séduisant.

Concerto D'Aranjuez - iberia

Le plus grand groupe africain contemporain.

up all night - Take me home

À l'occasion de l'anniversaire des 20 ans de son premier album, Emilie Simon revient aux sources de sa musique avec son nouvel album ES, un rework complet du disque aux coccinelles, inclus le single Désert . Mon prochain album est aussi mon premier. Pourtant il est mon 7ème. C'est par cette énigme qu'Emilie Simon présente ES, son nouveau disque accompagné d'une création live unique seule en scène. À l'occasion de l'anniversaire des 20 ans de son premier album, et avant la sortie de son nouvel opus en cours de production entre la France et les États-Unis, Émilie a préparé une nouvelle version du disque aux coccinelles qu'elle a entièrement reproduit, réarrangé, en apportant aux chansons un éclairage différent tout en préservant leur ADN. Une première en la matière, comme si cet album devenu culte faisait peau neuve tout en gardant la modernité qui en avait fait sa singularité dans le début des années 2000 : C'est un jeu de miroir, 20 ans plus tard. Un avant / après.

1000 forms of fear - this is acting

Ella and Louis

au pays des chansons

Billy Valentine & The Universal Truth

Greatest Hits

'Saturday Night In San Francisco' est un album live des guitaristes Paco De Lucia, Al Di Meola et John McLaughlin, qui a été enregistré en 1980 au Théâtre Warfield de San Francisco. Publié en 1981, l'album confine au génie tant le jeu des musiciens est exceptionnel de virtuosité.

S'étant fait remarquer en tant que leader de The Commotions puis grâce à sa carrière solo, Lloyd Cole s'est inscrit parmi les meilleurs auteurs-compositeurs du mouvement post-punk, grâce à son style à la fois élaboré et perçant. Traversant plusieurs courants, du minimalisme à l'inspiration folk-rock en passant par la musique électronique, Lloyd Cole a toujours su garder de son génie. 13ème album solo de l'artiste ce nouvel opus intitulé 'On Pain' est principalement marqué par des sonorités électro sur lequel on retrouve sa voix originale et son lyrisme sophistiqué. À travers 8 titres Lloyd Cole nous invite dans l'esprit d'un homme qui se réconcilie avec sa vieillesse nous donnant parfois l'impression d'être assis dans une gare dernier cri, incertains de notre destination. Dans la continuité de son dernier album, 'Guesswork' de 2019, acclamé par la critique, le style musical de 'On Pain' se compose principalement de sons électroniques.

RFM années 2000

Retrouvez les meilleures musiques des séries, films et dessin animés des années 80 & 90 ! Avec : La Boum 1 et 2, La Cité De La Peur, Dirty Dancing, Goldorak, Inspecteur Gadget, Les Mystérieuses Cités D'or, Starsky & Hutch, L'Agence Tous Risques, K 2000, X-Files, Pulp Fiction, Le Père Noël Est Une Ordure .....

NRJ Music Awards 2023

La bande originale du prochain film Killers of the Flower Moon comprend une partition originale du regretté artiste Robbie Robertson, sa dernière partition et sa onzième collaboration avec le réalisateur légendaire Martin Scorsese. Robertson a passé une grande partie de son enfance dans la réserve des Six Nations, au sein de la communauté mohawk de sa mère, et la bande-son émotionnelle est un compagnon sonore imitable du film, ancré dans l'authenticité. La bande originale comprend une partition originale créée par le regretté musicien pour le western policier de Scorsese, ainsi que six morceaux supplémentaires entendus tout au long du film, qui sont authentiques au décor de l'Oklahoma des années 1920. Killers of the Flower Moon est une épopée criminelle de l'Ouest, où l'amour véritable croise le chemin d'une trahison indicible.

L'Ensemble Dedalus revisite les trois oeuvres pionnières de la musique ambient. Avec Discreet Music (1975), Music for Airports (1978) et Thursday Afternoon (1985), Brian Eno a inventé un nouveau genre musical, la musique ambient, qu'il définit comme capable de se prêter à plusieurs niveaux d'attention sans en imposer un en particulier ; elle doit être aussi discrète qu'intéressante . Les nouvelles interprétations et nouveaux arrangements proposés par l'Ensemble Dedalus emmènent ces trois oeuvres fondatrices bien au-delà de l'attendu, invitant à réexplorer une musique sans début ni fin.

Un album live enregistré avec l'Orchestre Mozart, réunissant pour la première fois Martha Argerich et Claudio Abbado autour des concertos de Mozart. La légendaire pianiste Martha Argerich et le célèbre chef d'orchestre Claudio Abbado ajoutent la sublime musique de Mozart à leur discographie inégalée et multi-primée de concertos de Tchaïkovski, Chopin, Ravel, Prokofiev, Beethoven et Liszt. Les deux oeuvres proposées sont très différentes: le concerto No.20 en ré mineur K 466, sombre et poignant, est proche des opéras du compositeur, avec un tempérament orageux et lyrique que l'on retrouve dans le thème de la Reine de la Nuit ou dans l'Ouverture du Requiem. Avec son ouverture majestueuse et rayonnante, et une célèbre marche rappelant la Marseillaise, le concerto No.25 en ut majeur K 503, est le dernier des douze concertos que Mozart a écrit à Vienne entre 1784 et 1786.

Café Atlantico

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon , suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.