Più Forti' - Plus Forts - nouvel album d'I Muvrini, est un voyage où se mêlent les échos de la polyphonie, du folk, du pop-rock et des sonorités du monde. Sans rien abandonner de ce qu'ils sont, avec des textes d'une force profonde, I Muvrini nous offrent leur univers vocal, poétique, et cette dimension spirituelle qu'ils héritent de la polyphonie corse. 'Più Forti', ce sont 16 titres qui frappent au coeur, et parlent aux consciences. Inclus, un émouvant duo avec Gérard Manset sur la chanson culte Il voyage en solitaire .

Une Ode à La Nuit ! Comme chaque année, l'édition 2023 de La Folle Journée de Nantes nous emmène sur une planète musicale nouvelle : l'Ode à la Nuit !Source d'inspiration majeure dans toute l'histoire de l'art, la nuit a notamment beaucoup inspiré les musiciens : aussi loin que remonte l'origine du monde, ils ont chanté sa poésie et exploré tous ses aspects. Paisible ou tourmentée, sereine ou inquiétante, claire ou obscure, la nuit se décline en une infinie variété d'atmosphères que les compositeurs se sont de tous temps attachés à saisir et à recréer.

5e volume de la nouvelle intégrale de l’oeuvre d’orgue de Bach par deux formidables interprètes, M.A. Leurent et Eric Lebrun Pour le cinquième volume de cette intégrale de l’oeuvre d’orgue de Bach, nous quittons le monde du choral et les instruments historiques de Thuringe pour aborder les concertos d’après Vivaldi, les Fantaisies et fugues, la Passacaille en ut mineur enregistrées sur deux magnifiques instruments de facture récente. Les sonorités transparentes et les qualités polyphoniques de ces instruments, la délicatesse de leur toucher, permettront de rendre au mieux la verve italienne des concertos et des fantaisies, ainsi que la profondeur spirituelle et l’éloquence d’un large discours sans paroles dans la Passacaille. Les élans lyriques, le jeu impertubable et l’articulation très contrapuntique des interprètes atteignent un rare degré d’aboutissement dans le riche corpus discographique dédié à ces oeuvres (Classica, janvier 2018).

RETROUVEZ LES PLUS BEAUX MORCEAUX DU KING RÉINTERPRÉTÉS PAR LA SCÈNE JAZZ. Une sélection des plus belles reprises de Fever à Love Me Tender en passant par Stuck on You, interprétées par Biréli Lagrène, Elisabeth Kontomanou, Curtis Stigers, Albert King, et d'autres...

L'invité de tous les médias se confie dans un album intime : entre créativité foisonnante et sincérité personnelle André Manoukian est une personnalité à la notoriété solide, installée et populaire. Si son nom est immédiatement associé à la musique, c’est aujourd’hui l’ambition d’ Anouch de le lier à SA musique. C’est avec un album très personnel qu’André Manoukian se livre pour la première fois et en musique sur ses origines, son histoire ; mêlant ses racines et leur souvenir à ce qui l’anime aujourd’hui, créant ainsi un album majestueux, solaire et accessible. Anouch a inspiré la chanson qui donne son titre à l’album. C’est une marche. Et ça tombe bien, Anouch était une randonneuse. Anouch était ma grand-mère. En 1915 elle a parcouru à pied 1000 km d’Amasya à Deir esZor. Si elle a survécu, c’est qu’elle avait une grande gueule et qu’elle a su émouvoir le commandant turc du convoi qui la déportait. Anouch, en arménien, ça veut dire doux, sucré. Ça tombe bien, la musique c’est du sacré et .

APRÈS LES J.O DE RIO, ON RESTE ENCORE UN PEU AU BRÉSIL AVEC LA PLUS FRANÇAISE DES BRÉSILIENNES, LA BOMBA CARIOCA, LA TORNADE DE RIO, FLAVIA COELHO ! Après BOSSA MUFFIN et MUNDO MEU, des albums qui l'avaient emmenée sur les plus grandes scènes d'Europe, en passant par un Olympia complet il y a deux ans, Flavia revient avec SONHO REAL, son troisième album. Incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d'exister. Elle déploie son être et déplie son âme. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, toute en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae. POUR CEUX QUI AIMENT : PATRICE, LA YEGROS, CALYPSO ROSE, GILBERTO GIL...

LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce son troisième album, Fase Luna, concentré de pop chancelante, inspiré par l’océan, dont la sortie est prévue le 5 mai chez Domino. Faisant suite à GENE (2020), Fase Luna se résume à Sam et à sa guitare : neuf titres ensoleillés de pure félicité. Connu sous les noms de Sam Dust, LA Priest ou encore L.A. Priest, Sam Eastgate s’est forgé une réputation de musicien subversif et imprévisible, innovant constamment au cours de sa carrière avec son précédent groupe Late Of The Pier, avec Soft Hair (sa collaboration avec Connan Mockasin), et avec son travail solo sous le nom de LA Priest. Après la sortie de GENE, Sam a reçu des demandes des quatre coins du monde pour fabriquer des boîtes à rythmes, et l’un de ses correspondants du Belize l’a finalement invité à travailler dans son studio.

Georgia annonce la sortie de son incroyable nouvel album, 'Euphoric', prévue pour le 28 juillet. Coproduit par Rostam (Haim, Carly Rae Jepsen, Clairo), c'est la première fois que Georgia travaille avec un autre producteur sur ses propres chansons. Le résultat est un troisième album studio pêchu composé de dix titres vibrants d'énergie. 'Euphoric' fait suite à 'Seeking Thrills' (2020), universellement remarqué et acclamé par la critique, qui a définitivement consacré Georgia comme l'une des meilleures productrices et compositrices du Royaume-Uni. Depuis, Georgia a collaboré avec des artistes tels que Mura Masa, Gorillaz, Shygirl, Baby Tate, Dan Carey, Rone et David Jackson. Plus récemment, elle a écrit avec Olly Alexander (Years and Years), et participé à l'album 'Queen Of Me' de Shania Twain. Toutes ces expériences ont été mises au service de son nouvel album.

Ce coffret 3CD 'SMASH - The Singles 1985-2020' est la compilation intégrale de 35 ans de singles enregistrés par les Pet Shop Boys au cours de leur illustre carrière. Il contient tous les hits du duo, de leur premier single 'West End girls' jusqu'aux incontournables 'Love comes quickly', 'It's a sin', 'Always on my mind', 'Being boring', 'Suburbia', 'Opportunities', 'What have I done to deserve this?', 'Rent' et 'Heart'. Inclus aussi leurs hits parus entre 1993 et 2003 ('Go West', 'Se a vida é (that's the way life is)', 'New York City boy', 'Can you forgive her?', 'I don't know what you want but I can't give it any more', 'Single bilingual') et d'autres plus récents tels 'The Pop Kids', 'Monkey business', 'Dreamland', 'Love etc.', 'I'm with Stupid', 'Vocal'et leur tout dernier single 'I don't wanna'.

L'artiste française Jain connue pour les succès internationaux de ses précédents albums Zanaka et Souldier (certifiés diamant et double platine en France, plus de 2 milliards de streams dans le monde), nous invite pour une exploration artistique et cosmique, The Fool. Depuis presque 10 ans, sa musique constitue un véritable phénomène planétaire, les refrains de Come et Alright résonnent encore dans nos têtes avec insouciance et les images de Makeba, clip nommé aux Grammy Awards, ont immortalisé dans nos esprits une artiste d'une vivacité originale. Avec ce nouvel album pop-folk aux inspirations 70s, Jain ose une prise de risque. Produit avec son complice Maxim Nucci The Fool est un album qui évoque toutes les étapes par lesquelles on passe lors d'un nouveau départ : la peur, l'excitation, l'innocence, les doutes, le lâcher prise, les révélations. Cet été, Jain sera en tête d'affiche des plus grands festivals français (Solidays ; Vielles Charrues, Beauregard...

KALKBRENNER FRITZ - GRAND DEPART - 2 versions : 2CD COLLECTOR, 2LP+CD Après le succès de son opus précédent Ways Over Water (disque d'or en Allemagne) et la longue tournée qui l'a accompagné, Fritz Kalkbrenner poursuit sa voie singulière entre deep house et pop sur ce 4ème album. Le chanteur, producteur et compositeur berlinois y confirme une palette d'expression musicale dépassant les standards habituels de la house : soul, hip hop et house se mêlent à des rythmes afrobeat et un soupçon de techno, teintés de pop, avec un penchant affirmé pour les mélodies dansantes. Une électro originale, aussi élégante que groovy, entre modernité et fraîcheur.

Fatma Said fait suite à son premier album El Nour. Imprégné de l'esprit de la danse, 'Kaleidoscope' virevolte à travers les genres et les époques, passant de Strauss, Léhar, Offenbach, Gounod, Weill et Piazzolla à Broadway, Serge Gainsbourg ou Whitney Houston. La soprano égyptienne compte parmi ses partenaires l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Sascha Goetzel, la mezzo-soprano Marianne Crebassa et la trompettiste Lucienne Renaudin Vary. La musique et la danse ne font qu'un, Vous viendrez à la rencontre de ma voix gravitant de manière kaléidoscopique, donnant à ces personnages disparates la diversité d'interprétations et de styles musicaux dont ils ont besoin: Plusieurs couleurs vocales, des inflexions de danse, des timbres linguistiques. Avec chacun d'eux, j'aurais pu danser et chanter toute la nuit.

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LE NOUVEL ALBUM DE LA TROMPETTISTE PRODIGE LUCIENNE RENAUDIN VARY UN HOMMAGE À L'IMMENSE COMPOSITEUR ASTOR PIAZZOLLA POUR CÉLÉBRER LE CENTENAIRE DE SA NAISSANCE EN MARS 2021. L'ÉVÉNEMENT CLASSIQUE DE CE DÉBUT D'ANNÉE ! UN ALBUM EXCEPTIONNEL ENREGISTRÉ AVEC LA COMPLICITÉ DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE CARLO, AVEC LA PARTICIPATION DE RICHARD GALLIANO ET THIBAUT GARCIA. 2021 marque le retour de la brillante et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary avec un album hommage à l'immense compositeur Astor Piazzolla qu'elle a imaginé au cours de sa dernière tournée en Amérique du Sud. Piazzolla Stories nous plonge dans l'univers unique du compositeur argentin qui fusionna le tango, le classique et le jazz. Lucienne y reprend les standards de Piazzolla mais propose également ses interprétations d'oeuvres des compositeurs ayant inspiré le maitre du tango argentin : Nadia Boulanger, Carlos Gardel, Alberto Ginastera ou encore Bach et Paganini.

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Ken ha ken: autant comme autant... TiTom, groupe incontournable et inclassable de la scène bretonne, a vu grand pour son quatrième album avec un son qui pèse de tout son poid. On imagine déjà les grandes assemblés de danseurs qui voltigeront avec les protagonistes sur les rythmes endiablés du samedi soir. On ne joue pas ici dans la simplicité faussement modeste, c'est riche et ça s'assume comme tel. Construit autour de son compositeur et sonneur de bombarde Thomas Lotout, le groupe recherche encore une fois l'universalité de la musique traditionnel sur des arrangements d'aujourd'hui. Le rock parfois mélancolique et souvent explosif du groupe conduit l'auditeur sur des terrains sans frontières.

Depuis Préliminaires, on sait qu’Iggy Pop peut s’exprimer autrement qu’en rugissant sur des guitares en pluie d’échardes, qu’en faisant hurler la poudre. Uniquement dictée par ses aspira;ons artistiques, intactes, et par un besoin vital d’aller à l’essentiel, sa ligne de conduite l’a mené à enregistrer, sous influence française, artistique et de coeur, les onze chansons de cette réédi;on. Avec ces reprises de La Vie en Rose, Everybody’s Talking, Syracuse, Michelle ou La Belle Vie, Iggy n’essaie pas de prouver quoi que ce soit. Il oriente simplement vers la lumière l’autre face de sa personnalité. D’une voix aussi belle que grave, et qui remue les tripes, Iggy Pop s’accapare ces classiques, les taille à sa dimension et garantit le frisson. Pour ce 10e anniversaire, il réenregistre La Belle Vie, une chanson composée par Raymond Le Sénéchalet Sacha Distel, coécrite par Jean Broussolle et Jack Reardon en 1962.

Biréli Lagrène, musicien sans équivalent dans l’univers du jazz et des musiques improvisées. Sans lui, le jazz actuel ne serait pas tout à fait le même. Les plus grands guitaristes de la planète le distinguent avec respect, pour sa technique fabuleuse et son niveau d’inspiration hors norme. Le monde entier nous l’envie. Sa musique est claire, brute et sans artifice : elle coule d’une source intarissable héritée d’une histoire multiséculaire : plus de mille ans de musique pour une alchimie miraculeuse mêlant cultures tziganes, emprunts hétéroclites aux grands standards du jazz, au folklore bavarois, à Bach ou au patrimoine de la chanson française. Ma musique ? C’est du Blues avec un peu d’harmonie. Voilà ce qu’en dit l’intéressé. Sa guitare nous exalte une vie de mystère et d’amour qui touche au coeur. C’est là son vrai génie.

Depuis 1984, MASSILIA SOUND SYSTEM chante Marseille, la fête, l'amour, le vivre ensemble, la tolérance et l'ouverture sur le monde à l'instar de sa ville, Marseille (Massilia), un port accueillant depuis plus de 2600 ans toutes les cultures de la Méditerranée et d'ailleurs. Marseille, Massilia, une ville, un symbole, une lutte, une résistance, un espoir, un regard, un amour. Le MASSILIA SOUND SYSTEM, c'est 3 MCs pour prendre le micro, avec 3 voix, 3 sensibilités bien distinctes : PAPET J (ALIAS JALI), GARI GRÈU et MOUSSU T (ALIAS TATOU), accompagnés par de talentueux musiciens : BLU à la guitare électrique, JANVIÉ aux claviers et DJ KAYALIK aux platines. MASSILIA SOUND SYSTEM c'est le son de Marseille ! Il est ensoleillé et engatsé, il parle fort et revient foutre le òai....