Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c'est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C'est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu'il faut comprendre El Iminator . Au Royaume-Uni, l'album est quatre fois disque de platine.

5 ans après la sortie de leur 6è album Magma , Gojira revient avec un nouvel album: 'Fortitude'. Depuis 2016, le groupe de métal français a donné de très nombreux concerts à travers le monde. En France, on a pu les voir deux soirs à l'Olympia de Paris (à guichets fermés), ou lors de leur passage en tête d'affiche au Hellfest Open Air. Ils ont aussi été acclamés aux Etats-Unis, où ils comptent parmi la poignée de français nommés (deux fois !) aux Grammy Awards. Avec 'Fortitude', Gojira accompagne une nouvelle fois l'auditeur de son métal puissant et technique dans un voyage spirituel, brodé avec précision par Joe Duplantier (chant, guitare), Mario Duplantier (batterie), Christian Andreu (guitare) et Jean-Michel Labadie (basse).

Le groupe de rock mythique Portugal. The Man nous dévoile leur dernier album intitulé 'Chris Black Changed My Life'. Après avoir cartonné avec leur album 'Woodstock' en 2017, comprenant notamment le titre certifié disque de Diamant en France Feel it Still, le groupe originaire d'Alaska revient avec ce nouveau projet nommé d'après leur défunt ami Chris Black, qu'ils considéraient comme une source d'inspiration et leur plus grand soutien. Au cours de la dernière décennie, Portugal. The Man s'est imposé l'un des groupes les plus prisés de la scène rock, comptant plus de 1600 concerts à leur actif et une réputation de tête d'affiche de festival. Ils cumulent plus de 5 milliards de streams et ont reçu des certifications dans 27 pays au total.

Le groupe californien dévoile son second album, 'Tell Me That It's Over', dont la sortie est prévue le 25 mars. Le groupe emmené par Dylan Minette signe son retour 3 ans après la sortie de son premier album, 'Nothing Happens' accueilli en grande pompe par les critiques et sur lequel on retrouvait le hit Are You Bored Yet? en featuring avec Clairo. Pour Wallows, l'éclectisme fébrile de 'Tell Me That It's Over' tient beaucoup à la spontanéité débridée de sa création. Tout cela était une sorte de jeu de devinettes au fur et à mesure, explique Minnette. Nous avons fait confiance à notre instinct et suivi le processus, et à cause de cela, les chansons se sont réunies d'une manière que nous n'aurions jamais pu imaginer..

Après 5 ans d'absence, le groupe originaire de Chicago fait son grand retour ! Pour ce 8e album, à paraître le 24 mars 2023, le groupe mené par Pete Wentz et Patrick Stump renoue avec Fueled by Ramen, le label qui les a découverts il y a 20 ans. Un retour aux sources qui se retrouve dans le 1er titre déjà dévoilé Love From The Otherside. L'été dernier (2022), le groupe a fait vibrer la Défense Arena dans le cadre du Hella Mega Tour aux cotés de Weezer et Green Day aux sons de leurs mémorables Dance Dance, This Ain't a Scene ou encore Thnks For the Memories.

Après 5 ans d'absence, le groupe de rock américain phare des années 2000 Paramore fait son grand retour avec 'This is Why' prévu pour le 10 février 2023. Mené par la chanteuse à la voix inimitable Hayley Williams, le groupe compte 4 albums incontournables à son actif et s'est imposé sur la scène rock internationale avec des titres comme Misery Business, Decode ou encore Hard Times . Paramore partira en tournée en 2023 et accompagnera notamment Taylor Swift sur quelques dates américaines pour The Eras Tour.

Produit par Dave Cobb, collaborateur de longue date et lauréat de plusieurs GRAMMY, DARKFIGHTER se dévoile avec le single explosif Nobody Wants to Die, et accompagné d'un clip vidéo réalisé par Eli Sokhn. Il s'agit du premier titre du groupe depuis leur dernier album en 2019, 'Fera Roots', qui lui a valu deux nominations aux GRAMMY Awards dont meilleur album rock et meilleure performance rock.

Diffusé en juin 2022, le groupe composé de Tyler Joseph et Josh Dun a livré un live inoubliable au MTV Unplugged. Les performances de leurs titres incontournables tels que Stressed Out ou encore Heathens sont à redécouvrir en CD le 21 avril 2023. Avec plus de 10 millions d'albums vendus dans le monde, un Grammy, des tournées mondiales sold out et 6 albums à son actif, Twenty One Pilots pousse les limites des genres délivrant des hits planétaires.

4 ans après le succès de leur dernier album 'Disguise', des collaborations prestigieuses avec Korn ou Cradle Of Filth et des passages plus que remarqués en 2023 au Cabaret Sauvage, au Hellfest et dans plusieurs villes de France, le 6e album de Motionless In White 'Scoring The End Of The World', véritable lettre d'amour aux fans sortie l'année dernière, est enfin disponible en vinyle ! Cyberhex est ma lettre d'amour pour vous, nos fans, pour tout ce que vous avez fait pour moi au cours de certaines des années les plus éprouvantes mentalement que j'ai dû traverser, a commencé le leader dans un communiqué. Il a poursuivi : À certains moments où j'avais l'impression que mon monde se terminait, ainsi que le monde qui nous entoure, j'ai toujours pensé que je pouvais me tourner vers la relation spéciale que nous avons créée ensemble pour obtenir de l'aide, et je ne peux vous remercier assez pour cela.

Edition coffret superdeluxe 30 cm: Décembre 2017 marque le 50ème anniversaire de la sortie de Their Satanic Majesties Request l'album psychédélique des Rolling Stones. Enregistré à Londres au légendaire studio Olympic sous la houlette de Glyn Johns au cours du Summer of Love , l'opus reçu un accueil mitigé à sa sortie, mais a cependant tendance à être aujourd'hui réhabilité. C'est sur cet album que se trouve le magnifique She's a Rainbow, ainsi que Citadel et 2000 Light Years From Home, deux autres titres majeurs du groupe. L'album a été remasterisé par Bob Ludwig pour l'occasion. Le coffret contient les versions mono et stéréo en SACD et en vinyle 180 grammes. Pochette lenticulaire.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le troisième album de ce groupe phare du Rock Irlandais.

Nouveau changement de personnel en 1981 chez Dire Straits : l'anglais Alan Clark apporte son orgue Hammond et le californien Hal Lindes sa guitare pour l'enregistrement de Love Over Gold, le premier album n°1 du groupe en Angleterre. L'interminable et lyrique Telegraph Road mi-ballade mi-blues qui le débute est le véhicule parfait pour ses parties de guitare disséminées tout du long soutenues par des nappes d'orgue qui ont bien vieilli, mais on reste séduit par l'instrumentation impeccable et les envolées flatteuses à l'oreille comme son final crescendo (encore plus spectaculaire en concert, comme peut en témoigner la version incluse dans Alchemy). La chanson a été inspirée à Knopfler par une autoroute du même nom située dans le Michigan et partant de Detroit vers le nord de l'Etat. Certains critiques (de mauvaise foi, bien sûr...) ont déclaré à l'époque que Dire Straits virait au Rock progressif ; l'un d'entre eux ayant l'impression d'entendre du Emerson Lake & Palmer avec des racines Blues.

Deuxième album du groupe de rock anglais Dire Straits, Communiqué est sorti en 1979. C'est le vétéran du label Atlantic Jerry Wexler et l'organiste Barry Beckett qui l'ont produit et enregistré aux Compass Point Studios, à Nassau aux Bahamas. Il est le prolongement logique du précédent et premier album du groupe, Dire Straits, à l'image du single Lady Writer qui ressemble au tube Sultans of Swing. L'album se classa en onzième position des charts américain et le single Lady Writer s'y classa quarante-cinquième. Après sa sortie, Bob Dylan invita Mark Knopfler et Pick Withers à participer à l'enregistrement de Slow Train Coming.

Cattle Decapitation revient comme une ôde à l'apocalyspe avec Terrasite ! Bien que de nombreux groupes aient essayé, personne n'articule l'apocalypse réelle à laquelle l'humanité est confrontée de manière aussi vivante et succincte que Cattle Decapitation. Avec Death Atlas en 2019, ils ont atteint l'apogée de leur art, ce qui a peut-être conduit certains à penser qu'ils ne pouvaient pas aller plus loin, mais ils reviennent aujourd'hui avec Terrasite , qui est une déclaration aussi audacieuse que celle qu'ils ont faite jusqu'à présent. L'album prend vie avec le sauvage mais obsédant mélodique Terrasitic Adaptation, progresse à travers l'implacable We Eat Our Young et culmine avec les plus de dix minutes de Just Another Body, c'est un album qui change constamment de dynamique et qui demande une variété de réponses émotionnelles. Le titre est un mot inventé par Ryan qui réunit Terra- qui signifie terre et -site dérivé du mot grec -sitos qui signifie nourriture.

Après trois albums auréolés de platine et d'or, la chanteuse et pianiste acclamée par la critique, Agnes Obel est de retour avec Myopia . Ce nouvel album s'inscrit dans la continuité artistique de ses précédents enregistrements et invite à un voyage musical et visuel. Pour cela, l'artiste s'est imposé une isolation créative, en se coupant de toute influence et distraction extérieures lors de la composition, de l'enregistrement et du mixage. Paradoxalement, j'ai besoin de créer ma propre myopie pour faire de la musique. Agnes Obel a expérimenté avec des techniques de traitement du son, de déformation et de changement de la tonalité des voix, des cordes, du piano, du célesta et du piano luthéal, trouvant des façons de fusionner ces éléments en un seul, et de les assembler si bien que l'on se sent chez soi au sein du son qu'elle invoque tout au long de l'album.

Dans cet album, le Royal Philharmonic Orchestra explore les racines classiques des plus grands chefs-d'oeuvre de Queen dans des versions symphoniques Notamment We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Who Wants to Live Forever, ou encore Somebody to Love, arrangées et dirigées par Matthew Freeman. Celui-ci raconte : orchestrer des chansons qui ont, à juste titre, gagné une place dans l'histoire de la culture pop est extrêmement plaisant. Transposer ces chansons de Queen au monde de l'orchestre revenait en réalité à allouer les nombreuses idées qui existaient déjà sur les versions originales des morceaux aux instruments de l'orchestre. J'ai essayé de capturer l'essence des chansons en les adaptant à l'orchestre et non de trop les décorer. Après 3 précédents albums également consacrés à des arrangements pour orchestre symphoniques de morceaux de rock, Symphonic Queen est le 4ème fruit de la collaboration entre Matthew Freeman et le Royal Philharmonic Orchestra.

Suite à leur formation en 2005, In This Moment ont amassé une fanbase loyale, menée par la figure maternelle de sa chanteuse Maria Brink, le co-fondateur et guitariste du groupe Chris Howorth, le bassiste Travis Johnson, le guitariste Randy Weitzel et Kent Dimmel. Ce septième album studio, intitulé 'Mother', conçu avec leur collaborateur de longue date Kevin Churko (Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch), réunit de nouveau des morceaux à l'efficacité imparable du groupe et une direction artistique sombre et mystique. Comme le dit Alternative Press Maria Brink est la Lady Gaga du métal, et elle le prouve lors des concerts hypnotisants du groupe. Leur dernier passage en date en France (Salle Pleyel) en est la preuve. Également disponible le 31 juillet 2020 en édition spéciale Double vinyles rouge transparent + pochette lenticulaire.

Souvent abrégé Pronounced, (pronounced 'leh-'nérd 'skin-'nérd) est le premier album du groupe américain Lynyrd Skynyrd, sorti en août 1973. Produit par Al Kooper, il contient entre autres Free Bird et Tuesday's Gone, deux des chansons les plus célèbres du groupe.

Futurismo présente fièrement la sortie que tous les fans inconditionnels de Devo attendaient : ART DEVO 1973-1977, un coffret emballé avec amour abritant des hallucinations rares, inédites et obscures provenant directement des voûtes de The De-Evolution Band. Cette anthologie vous emmène de la conception initiale du groupe à Akron, Ohio jusqu'au moment avant que le monde ne se réveille, dans une collection d'art sonore et visuel qui capture Devo à l'aube de la mort industrielle. Couvrant 3 LP et un 7 de matériel principalement inédit, cette collection s'inspire uniquement de cette histoire ancienne intégrale, recueillie à partir d'enregistrements de sous-sol déterrés, de démos originales, de montages inachevés et d'audio live rare, tous tirés des archives personnelles du groupe.

I Kept These Old Blues