Qui n’a pas encore en mémoire le tube Ann Wants To Dance ? Bande-son de l’été 2015 et clippée par Soko (plus de 9 millions de vues), cette ritournelle ensoleillée et addictive jetait les bases du songwriting à quatre mains d’Ulysse Cottin (le brun) et d’Armand Penicaut (le blond), les 2 membres du groupe Papooz. Après un premier album Green Juice en 2016, écoulé à plus de 20 000 exemplaires, puis un deuxième Night Sketches, en mars 2019, qui les avait mené sur les routes de France, d’Europe et des Etats-Unis (pour une dizaine de dates toutes jouées à guichet fermé), le duo s’apprête à présenter au public son 3ème album None of this Matters Now sur le label Half Awake. C'est un album aux sonorité folk-rock, principalement influencé par la scène musicale apparue à Laurel Canyon dans les années 70 (Crosby, Still & Nash, Neil Young, Gram Parson, Joni Mitchell, Dylan...) et enregistré LIVE dans un studio du sud ouest de la France.

PAS FRÉQUENTABLES est le nouveau double-album de SATAN JOKERS reprenant les plus grands standards du groupe. Il contient un CD de 12 titres enregistrés en concert avec Renaud HANTSON au chant, Michaël ZURITA à la guitare, Pascal MULOT à la basse et Aurélien OUZOULIAS à la batterie. Le second CD contient 17 versions anglaises jamais publiées de divers titres du groupe enregistrés après sa reformation en 2009. Le tout est mixé et masterisé par l'ingénieur du son Anthony ARCONTE avec qui Renaud HANTSON travaille depuis la fin des années 80 et qui est aux côtés du quartet sur tous les albums depuis 2009.

Oubliez Ratt, Poison, Motley Crue et ces autres groupes reconnus et établis. Il s'agit, et de loin, d'un des meilleurs albums du genre hair metal/glam qui s'est perdu dans la mêlée. Heureusement, il a résisté à l'épreuve du temps, alors que les autres groupes se sont enliser dans l'excès de formules. Lord Tracy était à l'origine composé de l'ancien bassiste de Black Oak Arkansas, Kinley Barney Wolfe, du batteur Chris Craig et du guitariste Jimmy Rusidoff. Terry Glaze, anciennement de Pantera, a rejoint le groupe en 1986 en tant que chanteur principal. Leur premier album, Deaf Godz of Babylon, est sorti à l'automne 1989. Le premier single de l'album, Out with the Boys, a atteint la 40e place du Billboard Mainstream Rock Chart. Une ballade, Foolish Love, est le single qui suit l'album. Bien que l'album Deaf Godz of Babylon ne se soit pas vendu à des millions d'exemplaires, il reste remarquable pour son utilisation de l'humour et ses diverses influences, allant des Beastie Boys à Motorhead.

11ème album et 25 ans de carrière ! Dark Tranquillity a commencé l'écriture de ce nouvel opus avec l'envie de rompre une certaine routine et une éventuelle lassitude qui aurait pu s'installer depuis quelques albums mais les fans peuvent se rassurer car ils trouveront leur compte avec Atoma car la claque est une nouvelle fois au rendez-vous. Sans drastiquement changer sa recette par rapport à ses précédents albums, le groupe suédois réussit néanmoins à proposer assez de nouveauté pour convaincre sans mal dès la première écoute. Dynamique, nerveux et énervé avec une dimension mélodique impressionnante, une atmosphère gothique, renforcée par de somptueux claviers, des refrains d'une efficacité rare, une puissance incroyable, un chant clair phénoménale. Dark Tranquillity est bien de retour !

Incompris à sa sortie par la critique qui y voyait une apologie du système américain (le parti républicain l'a même adopté comme hymne de campagne électorale, au grand dam de l'artiste) Born In The U.S.A. s'adresse à la jeunesse du pays ; le message est au contraire un avertissement contre toute forme de manipulation, soutenu par un barrage sonique habilement traité en studio. Il est aussi empreint de nostalgie et contient son lot de perdants magnifiques dont il a le secret. A côté du titre phare, Glory Days (sur la vieillesse) et le percutant hymne à la route Working on the Highway en font un album solide, sans doute pas le plus attachant de son oeuvre, mais certainement le bonheur de son banquier, avec plus de quinze millions de ventes aux Etats-Unis dans l'année de sa sortie, et sept semaines consécutives n°1 !

Nous bâtissons notre empire sur les cendres de l'ancien : le groupe suédois GHOST, lauréat d'un GRAMMY, annonce la sortie de Impera, son cinquième album studio. Impera voit GHOST littéralement transporté des centaines d'années avant l'ère de la peste noire qui avait ravagé l'Europe au 14ème siècle, comme l'évoquait Prequelle (nominé comme Meilleur Album Rock aux GRAMMY Awards en 2018). Musicalement le plus ambitieux et lyriquement le plus incisif des opus de GHOST, à travers ses 12 chansons Impera voit des empires s'élever puis s'effondrer, des messies en devenir plaider leurs causes (financières et spirituelles), des prophéties sont annoncées alors que les cieux se remplissent de corps célestes divins et artificiels... L'ensemble est placé sur une toile de fond mélodique hypnotique et sombrement colorée. Impera ne peut-être abordé comme n'importe quel autre album... à son écoute on sait indubitablement que l'on a affaire à la quintessence de GHOST...

Creedence Clearwater Revival est sans doute le rock band américain de référence. Ultimate Creedence Clearwater Revival: Greatest Hits & All-Time Classics est le titre du coffret 3CD qui cerne la période la plus prolifique du groupe en tant qu'auteurs, depuis la fin des Sixties et jusqu'au début des Seventies. Parmi ses 52 morceaux on trouve : > les tubes qui faisaient les beaux jours des radios, > de nombreux classiques figurant sur différents albums, > et toute une série d'enregistrements live captés dans des salles aux USA et partout en Europe. Les tubes iconiques, immenses - ceux devenus une partie de la conscience musicale et collective des quatre décennies qui viennent de s'écouler, et même au-delà - sont tous là, étalés sur les deux premiers CD de ce coffret: Proud Mary, Bad Moon Rising, Fortunate Son, Who'll Stop the Rain, Lookin' Out My Back Door, Travelin' Band, Down on the Corner, j'en passe et des meilleurs.

Billy Gibbons, le légendaire guitariste et chanteur de ZZ Top, dévoile son 3e album solo Hardware . Il livre ici un album explosif qui retourne aux sources du Blues Rock qui lui est cher. Il s'inspire du désert Californien, des sables mouvants et des serpents à sonnettes qui entouraient le studio d'enregistrement Escape Studio afin de créer ce son brut si particulier et reconnaissable. Hardware présente 11 compositions originales inédites ainsi qu'une reprise de Hey Baby, Que Paso, des Texas Tornados. Il s'entoure pour cet opus du même groupe que pour son précèdent opus Big Bad Blues, dont Matt Strotum, batteur de Guns'N'Roses. Billy Gibbons est un guitariste hors-pair qui a notamment collaboré avec Jimi Hendrix, Jeff Beck, Lou Reed, Dave Grohl et bien d'autres...

Les fans de punk rock attendent cet événement depuis 12 ans ! Après plus d'une décennie d'absence, le légendaire groupe The Offspring est de retour avec Let The Bad Times Roll, leur 10e album studio. Avec l'aide du producteur Bob Rock, le chanteur et guitariste Dexter Holland décrit l'album comme la chose la plus cathartique qu'ils aient pu faire. Let The Bad Times Roll est déjà considéré comme le nouvel étendard du punk-rock californien.

En Aout 1969, ce qui deviendra l'évènement le plus marquant de l'histoire du Rock, va lancer en grande pompe de nombreuses carrières et en confirmer d'autres. Cette année est aussi considérée par les esthètes du Rock comme l'apogée d'un des groupes américains les plus influent des 60's et du début des 70's, The Creedence Clearwater Revival. C'est entre 1968 et 1969 que le groupe va sortir ses plus grands standards et distiller un Rock du Bayou qui marquera au fer rouge ces années pourtant inondées de psychédélisme et de Power Flower sous acid. Cette période charnière va voir la naissance de Creedence Clearwater Revival , Bayou Country et Green River , les albums mythiques de ce groupe incomparable. La voix de John Fogerty et les riffs puissants de son frère Tom, vont devenir l'empreinte indélébile d'un Rock US décomplexé.

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album , un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d'une liberté folle et ses dons de songwriters n'ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L'accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l'une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l'album .

En 1991, R.E.M. propulsait la musique alternative sur le devant de la scène mondiale avec la sortie d' Out of Time . Un quart de siècle plus tard, Concord Music Group réédite leur chef d'œuvre dans une édition spéciale 25ème Anniversaire truffée d'inédits et raretés. Disponible en trois formats (2CD, 3LP et 3CD+1BluRay), ces rééditions toutes, contiennent outre l'album d'origine entièrement remasterisé, des maquettes de chaque titre du disque, plus les maquettes de deux titres voués à des faces B (et ne figurant pas sur l'album) ainsi qu'une chanson inédite. Le coffret 3LP propose les versions vinyles de l'album d'origine et des maquettes. L'édition Deluxe présente, en plus du matériel précédemment cité, des enregistrements réalisés lors d'un concert à Mountain Stage en 1991 - une rareté, le groupe n'ayant effectué aucune tournée de promotion pour la sortie de l'album -, un disque Blu-Ray en audio Haute Résolution avec des versions de 'Out Of Time' en Surround Sound 5.

En novembre de l'année dernière, Cat Power est montée sur la scène du Royal Albert Hall de Londres pour rejouer le légendaire concert Royal Albert Hall de Bob Dylan, durant lequel l'artiste est passé à électrique , jouant la seconde moitié du spectacle avec une guitare électrique. Exaspérant de nombreux puristes du folk, dont l'un a même crié Judas ! à l'époque. La performance de Dylan - qui a eu lieu au Manchester Free Trade Hall - a fait l'objet d'un film pirate, étiqueté à tort The Royal Albert Hall Concert , qui devint rapidement culte. L'interprétation par Cat Power de cette soirée légendaire en 2022, près de 60 ans plus tard, est à la fois fidèle et personnelle, comme le sont toutes ses reprises. Le public a pu retrouver l'esprit de la performance originale - y compris un Judas scandé par la foule - à travers la voix unique de Chan, qui a trouvé de nouvelles façons de danser au-dessus de la mesure et des vers de Dylan.

TOUS LES PLUS GRANDS SINGLES DE FRANZ FERDINAND ENFIN RÉUNIS INCLUS 2 NOUVEAUX SINGLES INÉDITS Au cours des deux dernières décennies, Franz Ferdinand est passé du statut de légende locale de Glasgow, à celui de héros de la pop internationale en tête d'affiche des festivals et des charts avec une série de tubes imparables. Franz Ferdinand cumule plus de 15 millions d'albums vendus, 14 disques de platine et 9 disques d'or, et a marqué fondamentalement le paysage musical partout dans le monde et particulièrement en France. ‘Hits To The Head’ rassemble tous les plus grands titres de Franz Ferdinand en un album. 18 classiques, de Take Me Out à Do You Want To ou encore No You Girls, ainsi que 2 nouveaux singles pour lesquels le groupe a travaillé avec le producteur légendaire Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys). Un disque indispensable pour tous les fans, mais aussi la parfaite introduction pour les jeunes générations à la musique pop rock.

TOUS LES PLUS GRANDS SINGLES DE FRANZ FERDINAND ENFIN RÉUNIS INCLUS 2 NOUVEAUX SINGLES INÉDITS Au cours des deux dernières décennies, Franz Ferdinand est passé du statut de légende locale de Glasgow, à celui de héros de la pop internationale en tête d'affiche des festivals et des charts avec une série de tubes imparables. Franz Ferdinand cumule plus de 15 millions d'albums vendus, 14 disques de platine et 9 disques d'or, et a marqué fondamentalement le paysage musical partout dans le monde et particulièrement en France. ‘Hits To The Head’ rassemble tous les plus grands titres de Franz Ferdinand en un album. 18 classiques, de Take Me Out à Do You Want To ou encore No You Girls, ainsi que 2 nouveaux singles pour lesquels le groupe a travaillé avec le producteur légendaire Stuart Price (Dua Lipa, Madonna, Pet Shop Boys). Un disque indispensable pour tous les fans, mais aussi la parfaite introduction pour les jeunes générations à la musique pop rock.

Il y a un peu plus de dix ans, le duo indie-pop japonais Tenniscoats a enregistré Papa's Ear (2012) et Tan-Tan Therapy (2007), deux albums réalisés avec l'aide musicale et de production du trio post-rock/folk suédois Tape. Sortis à l'origine sur Häpna, ce sont de beaux documents de la musique exploratoire réalisés par un collectif soudé de musiciens, parfaitement à l'aise les uns avec les autres. Ils collaboreront également avec Jad Fair, The Pastels, Secai et Pastacas - ils n'ont cependant jamais été disponibles en vinyle. En collaboration avec Alien Transistor, Morr Music réédite maintenant ces albums avec du matériel bonus. Rempli de chansons pop gracieuses, d'airs folk automnaux et d'improvisations douces mais risquées, Tan-Tan Therapy a été le premier album de Tenniscoats à sortir en Europe. Tout au long, vous pouvez sentir la profonde empathie que les membres de Tenniscoats et Tape ont les uns pour les autres.

Rodrigo y Gabriela sont de retour en beauté avec In Between Thoughts... A New World ! Les virtuoses de la guitare Rodrigo y Gabriela ont annoncé la suite de l'album 'Mettavolution', récompensé par un GRAMMY. 'In Between Thoughts...A New World' est le premier album complet du duo depuis quatre ans. Il s'agit d'une oeuvre composée spontanément tout en conservant l’univers et la conscience qui ont inspiré sa création. Autoproduit dans leur studio à Ixtapa, au Mexique, l'album voit Rodrigo y Gabriela développer leur son original en y ajoutant des éléments électroniques et orchestraux. Sortie le 21 avril sur ATO Records.

Le son du groupe finlandais de doom metal Orbiter est un mélange unique de riffs grinçants, de psychédélisme atmosphérique et de voix féminines hypnotiques. Le groupe est fermement ancré dans le doom metal classique, mélangé à du sludge éthéré et du stoner rock psychédélique, mais il s'aventure à puiser ses influences dans un large éventail de genres et même dans les arts visuels pour créer une approche qui lui est vraiment propre. Basé à Helsinki, en Finlande, Orbiter s'est d'abord imposé comme une force avec laquelle il faut compter grâce à son EP The Deluge sorti en 2020, qui a reçu un accueil enthousiaste de la part des médias et des scènes underground de la musique lourde et du doom metal. Le groupe s'est forgé une solide réputation en tant que groupe de scène grâce à ses concerts mystérieux et atmosphériques dans les clubs et les festivals. Orbiter a enregistré son premier album Hollow World avec le producteur Hiili Hiilesmaa (HIM, Apocalyptica).

F8 est le huitième album studio de Five Finger Death Punch, sorti le 28 février 2020. Il s'agit du premier album de Five Finger Death Punch avec le batteur Charlie Engen, et le dernier album avec le guitariste Jason Hook. Écrit et enregistré de mai à octobre 2019, F8 est considéré comme une renaissance du groupe, selon le guitariste Zoltan Bathory.

Je veux juste être le meilleur chante Aaron Bruno sur The Best, le morceau qui ouvre le nouvel album d'AWOLNATION, Angel Miners and The Lightning Riders. Et il ne s'est pas trompé ! Le nouvel effort de l'artiste qui a apporté au monde l'énorme succès pop alternatif Sail frappe les nerfs avec des chansons tout aussi accrocheuses et éclectiques, encadrées par un concept qui vacille entre le bien et le mal et qui dépasse l'artiste lui-même.