De ses nombreux voyages à travers le monde, Pitt Ocha a ramené de nouvelles chansons [et un nouveau conte] à la saisissante diversité musicale. On y croise aussi bien Gabriel Yacoub que Les Cowboys Fringants ou Polo, Tiken Jah Fakoly, les 17 Hippies, des enfants et des femmes birmans, mongols, français, rwandais... En outre, ce deuxième volet des aventures du petit personnage est doté, comme son prédécesseur certifié Disque d'Or, d'un joli livret de 68 pages intégralement illustré. Un régal tant pour les yeux que pour les oreilles, en somme ! Enfin, sur chaque disque vendu un euro sera reversé à une association caritative, à vocation culturelle. .

Pitt Ocha est de retour dans un troisième volet de ses aventures musicales. Ce petit personnage est né en 2003, à l'initiative des Ogres de Barback [groupe de chanson française, dix-huit ans de carrière au compteur et plus de 600 000 albums vendus]. Chacun des albums conte une histoire, richement illustrée, de Pitt Ocha, accompagnée de chansons. Après avoir découvert son talent de jongleur de bruits et la vie nomade d'un cirque dans le 1er tome, Pitt Ocha était parti en ballade au Rwanda où, à travers son amitié avec la petite Igihozo, il en avait appris plus sur l'histoire de ce pays. Dans ce nouveau conte qui prône l'ouverture aux autres et la tolérance, Pitt redonnera ses couleurs disparues à son pays, grâce à l'aide son copain réunionnais Tizan. Ce nouvel opus, toujours édité en deux formats distincts [disque-livre et livre-disque], s'articule principalement autour de deux esthétiques musicales : chanson et musique du monde.

LA RUE KÉTANOU vous présente 15 titres de leur nouvel album intitulé 2020 On y retrouve toujours deux guitares et maintenant deux accordéons depuis l'arrivée de Pierre Luquet. C'est aussi de nouveaux instruments découverts lors de leurs voyages... Le charengo de Bolivie et le banjo des Apalaches (Peuple Migrant), la guitare de Titi Robin se rattachant aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes (Ne m'en veux pas), celle de René Lacaille teintée d'une culture créole unique de l'île de La Réunion dans l'océan Indien (Chikungunya), la mandole (Elle s'appelle) et le ney, flûte orientale (Gbaou Gbaou) de Rachid Benallaoua où l'on y retrouve en bouquet final un featuring avec Fredo Burguière (Les Ogres de Barback), Mouss et Hakim, Gari Greù (Massilia sound system) et le chant d'Eyo'nlé pays du Vaudoun. Nicolas Quéré, réalisateur (Arctic Monkeys, Delgrès), s'est nourri de la liberté, la générosité et la sincérité du groupe pour produire un album plus mature restant tout aussi vivant.

Requiem un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d’un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n’est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d’une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d’un rock puissant aux résonances métalliques, qui l’auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l’Elysée-Montmartre à l’Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. Requiem est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l’identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio.

Peuh !: En 1996, deux ans après son premier album éponyme qui avait fait grand bruit, Lofofora était de retour pour enfoncer le clou avec son deuxième album, Peuh !. Difficile de faire plus explicite comme titre pour un album coup de poing. Armé de son hardcore cinglant sur lequel les mots incisifs de Reuno viennent se poser avec toujours beaucoup de justesse, Lofofora se plaçait alors comme un des fers de lance de la scène française. 23 ans après, force est de constater que Peuh ! est toujours aussi efficace. C'est à Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones, ... qu'a été confiée la lourde tâche du remastering permettant ici une remise au goût du jour sans jamais dénaturer l'oeuvre originale. Mieux que n'importe quelle cure de jouvence, cette réédition vous ramènera au milieu des années 90 tout en vous permettant de réviser vos classiques. Cerise sur le gâteau, pour l'occasion, Peuh ! n'est pas seulement réédité en CD mais est aussi, et pour la première fois, disponible en vinyle..

Vertige de l'amour , chantait Alain Bashung. Dans sa chanson, il était question de rêver trop fort. On ne rêve jamais assez fort. Les deux garçons de Vertige rêvent très fort. Rêver, ça permet de s'évader, de s'aérer quand on est pris dans les tourments et la tourmente d'un groupe de rock dont on ne maîtrise soudain plus vraiment le destin, les desseins. Jérôme Coudanne avec Deportivo et Robin Feix au sein de Louise Attaque ont ainsi connu ces groupes à la croissance obligatoire, au gigantisme de moins en moins contrôlable. Vertige est ce qu'il leur fallait, un groupe personnel, un groupe sans pression, un groupe pour le plaisir de jouer. Avec l'oxymore de pop radicale comme phare dans l'écriture, Vertige allie mélodie et radicalité, de par la radicalité du son, des attitudes ou des mots hallucinés.

Début 2003, soit quatre ans après le mythique Dur comme fer , Lofofora était de retour avec un nouvel album studio : Le Fond et la Forme . Premier album depuis les arrivées de Daniel et Pierre qui remplacent respectivement Farid et Edgar, Le Fond et la Forme marquait un tournant dans la carrière du groupe. Aussi riche dans le fond que dans la forme, cet album de plus d'une heure réunissait avec une facilité étonnante des titres hardcore (Social Killer, Carapace), des titres plus midtempos (Auto-pilote, Comme à la guerre) mais aussi des titres plus doux (Bienvenue, Histoire naturelle), avec toujours la verve inimitable de Reuno. Presque vingt ans plus tard, cet album charnière dans la discographie de Lofofora bénéficie d'un remastering orchestré par Magnus Lindberg (qui avait déjà remasterisé Dur comme fer et Peuh ! en 2019).

Dans la joie jusqu'au cou... (remastered 2021)

Ce nouvel album Machines de guerre est un condensé de tout ce qui a façonné DARCY. Fort d’un premier album Tigre , le groupe a su sublimer sa musique pour en extraire les substantifiques riffs. En effet, ceux qui découvriront DARCY via Machines de guerre pourraient surnommer le premier effort du groupe Tigreau , tant la promesse du félin était tenue au niveau des textes mais pas encore pour la musique, moins massive et affûtée que celle de leur deuxième album. Toutes les chansons ont pris de la testostérone, les mots sont les mêmes mais le feulement est devenu un rugissement. Les DARCY sont là pour en découdre et valider sur ce disque la place qu’ils se sont faite par leurs prestations scéniques aux quatre coins de la France.

Vanités - Version collector

Du courage, de l’abnégation, de la résilience... autant de mots susceptibles de résumer les valeurs du combo francilien qui, après avoir surmonté la pire des épreuves, aurait tout simplement pu jeter l’éponge. Seulement, Bukowski est bien plus qu’un simple groupe de rock. C’est une famille. Un clan emmené par Mathieu Dottel, chanteur-guitariste aussi tenace qu’inspiré, qui a tenu à continuer l’aventure après la disparition de son frère Julien, bassiste présent à ses côtés depuis le début de l’histoire lancée en 2007. Pendant une quinzaine d’années, les musiciens ont écumé les salles, taillé la route, et sorti 5 albums, tous enregistrés avec cette incroyable sensation d’urgence mêlée à un son à la fois dense et puissant, sorte de croisement entre le stoner, le metal et le hard rock. Avec cet album éponyme, Bukowski réalise une profession de foi et célèbre autant la continuité qu’un nouveau départ.

Avec la sortie de SCREAMERS , TREPONEM PAL annonce un retour fracassant au-devant de la scène rock et metal, guitares aiguisées, groove entêtants, le groupe renoue avec sa hargne originelle sans oublier de surprendre avec des titres décapants comme Out of mind , Too Late ou le premier single Screamers . Marco Neves, leur leader, pilier de la scène rock alternative depuis le milieu des années 80 nous en dit un peu plus sur la genèse de SCREAMERS : On a commencé à écrire et enregistrer avec Didier, Polak et JP Mathieu avec une optique très groove, en cherchant aussi à retrouver l’ADN primaire du Treponem Pal de nos débuts, Aggravation et Excess & Overdrive . On s’est focalisé sur des tendances hardcore/metal ( Out of mind , Screamers , Earthquake ), industrielles ( Too late , Heavy Load , The Fall ), et plus psychédéliques ( Cosmic Riders , Psychedelic Trip , Machine ) et quelques clins d’oeil au reggae ( Badass Sound System , The Fall ).

Ma 6-T Va Crack-Er (bof)

Live FM broadcast enregistré au Roskilde, Danemark, le 29 juin 2001.

Live FM broadcast enregistre au New Theatre, Oxford, Angleterre, le 7 janvier 1973.

Live FM broadcast enregistré à l'Hammersmith Odeon, Londres, Angleterre, le 8 Septembre 1984.

Live FM broadcast enregistré au Summit, Houston, Texas le 12 novembre 1981.

Live FM broadcast enregistré au Platz Der Republik, Berlin, le 8 juin 1987.

Live FM broadcast enregistré au Tokyo-To Taiikukan, Tokyo, le 6 mars 1972.

La naissance d'une icône du métal moderne ! Réédition du premier album d'Arch Enemy en 1996.