Une promenade à travers les six arrondissements d'Antananarivo, retraçant l'évolution de l'architecture mérina de la ville.

Une exploration des liens philosophiques, poétiques et esthétiques existant entre les mouvements exprimés dans la calligraphie chinoise et les arts martiaux.

Revenant sur les cent vies qu'il a vécues, l'animateur invite, dans une période qui se replie, juge et affronte avec angoisse les enjeux de demain, à se nourrir des leçons du passé pour avancer vers l'avenir.

Janis Joplin a été la première chanteuse blanche à chanter comme une Noire. La première femme du rock à se comporter comme un homme, dans un milieu faussement égalitaire et finalement toujours très macho. Alcoolique, droguée, bisexuelle, grande gueule, écorchée vive, elle a vécu à cent à l'heure, en chantant comme si sa vie en dépendait. Car, justement, sa vie en dépendait.Nathalie Yot nous raconte, dans sa langue poétique, le parcours éblouissant et tragique de cette icône du rock, disparue il y a tout juste cinquante ans, le 4 octobre 1970 :  Elle fut le symbole d'une liberté propre à son temps, parce qu'elle ne trichait pas, une liberté sans bornes, que l'on regarde de nos jours avec un sourire en coin. [...] Ils ont été plusieurs à vivre et à mourir de ça, la vie à fond, sans retenue. [...] Ils voulaient vivre une utopie contre une société archaïque et violente, ils sont tombés de haut. En conclusion de l'ouvrage, l'autrice a demandé à différentes personnes d'évoquer leur relation à la chanteuse, la femme, la star : poètes, poétesses, musiciens, musiciennes, auteurs, autrices, ont partagé pensées ou histoires personnelles, rassemblées en une vaste mosaïque de textes hommages à Janis Joplin.

Janis Joplin ¤  On m'a balancée dans ce groupe rock, on m'a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C'est alors que j'ai décidé de me lancer totalement là-dedans. J'ai plus jamais voulu faire autre chose. C'était mieux et meilleur qu'avec n'importe quel mec. Et c'est peut-être justement ça le problème... 

Lynx La lutte d'une famille de félins sauvages pour sa survie Grand prédateur emblématique, le lynx est le seigneur invisible de nos forêts. Ce livre raconte la saga d'une famille de lynx sur les contreforts du Jura, la rencontre d'une jeune femelle avec un mâle, la naissance des jeunes et leur destin. Tous vont devoir faire face au défi de survivre et trouver leur place alors que leur espèce reste lourdement menacée.Complément naturel du film qui sort au cinéma, cet ouvrage raconte, avec des photos d'une authenticité rare et des informations riches et accessibles, la vie méconnue de ces magnifiques félins. Il nous emmène aussi aux côtés de l'auteur, photographe et réalisateur, qui nous confie ses secrets de terrain et son engagement pour cet animal fascinant qu'est le lynx.

Sabine Weiss Sabine Weiss, née en 1924, a contribué de manière majeure au courant de la photographie humaniste française, qui rassemble des photographes comme Robert Doisneau, Willy Bonis ou Brassai. Photographe de métier, elle a abordé tous les domaines de la photographie au cours de sa longue carrière : reportage, mode, publicité, portraits, travaux personnels. Le goût de la rencontre, le souci de la technique et une curiosité vive et constante pour l'observation des gens - anonymes ou personnalités publiques - dans leur environnement apparaissent comme les fils conducteurs d'une œuvre prolifique.

A l'occasion des 10 ans du Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture, cet ouvrage retrace l'histoire de la fondation, évoquant des rencontres marquantes avec les artistes contemporains invités et des oeuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles.

Un catalogue qui accompagne une rétrospective complète couvrant l'oeuvre de l'artiste de 1902 à 1968. A travers ses créations, celui-ci défend que tout peut devenir de l'art et que la pensée ne doit pas connaître de frontière. Pour faire écho à ses idées, l'ouvrage présente des pages coupées qui permettent une association d'images et de mots inspirée par le jeu surréaliste du cadavre exquis.

Ode à l'amitié amoureuse et inoubliable instantané du New York des années 60-70, ce récit d'initiation poétique retrace l'ascension de deux jeunes artistes. Nous nous étions promis de ne plus jamais nous quitter tant que nous ne serions pas tous les deux certains d'être capables de voler de nos propres ailes. Et ce serment, à travers tout ce qu'il nous restait encore à traverser, nous l'avons respecté. Inspirée par une filiation secrète, Lou Doillon rend hommage à l'oeuvre de Patti Smith à travers 22 illustrations à l'encre fine.

Satiriques, ridicules, mordants, givrés, incorrigibles... : en un mot, indégivrables ! Ces drôles de petits manchots aiment bien mettre les pieds dans le plat. Avec leur allure humaine, leurs doutes, leurs convictions qui naviguent entre grotesque et clairvoyance, ils sont un peu comme nous, perdus entre infos vraies et pures infox.Avachis devant leur écran, jamais contents, un brin cyniques mais attachants par leur naïveté, ils nous dévoilent avec humour le monde absurde dans lequel nous nous débattons.Des excès des réseaux sociaux à la cancel culture, du règne de la rumeur aux théories du complot, de la liberté d'expression à la bêtise humaine, Xavier Gorce porte ici un regard acéré sur notre époque et ses dérives.

Passage obligé de tout musicien en herbe, le solfège n'est pas qu'une formalité rébarbative : c'est ce que prouve cet ouvrage. Loin des théories et des exercices fastidieux, cette méthode réinvente le solfège avec un joyeux mélange d'humour et de rigueur.De la simple lecture d'une partition à son interprétation virtuose en passant par l'étude des rythmes, ce petit guide vous initie pas à pas à la musique sans vous en dégoûter. Oubliez vos mauvais souvenirs, et prenez plaisir à apprendre !

Nouvelle revue incorrecte et satirique qui aborde l'actualité de manière sulfureuse.

Le livret d'opéra, support de la musique mozartienne. Avec la notation du découpage musical.

Day By Day Johnny Hallyday Day By Day est un florilège de photos et d'anecdotes qui nous plonge dans l'univers musical si empblématique de Johnny Hallyday. En passant par les albms et les chansons qui nous ont fait vibrer, voici une rétrospective des grandes et petites histoires de sa vie et de sa carrière.Johnny a popularisé le rock'n'roll dans l'Hexagone, Véritable bête de scène, il a fait chanter et danser les Français sur ses musiques rock durant les 57 années de sa carrière.Installez-vous tranquillement et redécouvrez sa carrière flamboyante et romanesque en choisissant, au gré de vox envies, la chronique d'un album, une chanson, une photo à part, une date précise, un mois en particulier.

Abd Al Malik Qu'Allah bénisse la France Il a connu tout ce qu'un fils d'immigrés, noir, pauvre, élevé par une mère seule avec six frères et soeurs, peut vivre dans les cités : vols et trafics en tous genres, amis tués par balles, morts d'overdose, ou qui ont sombré dans le fanatisme. Converti lui-même à cet islam obscurantiste qui sévit dans certaines banlieues, il a parcouru les routes de France pour prêcher dans des mosquées de fortune.Abd Al Malik le rappeur avait donc tout pour entrer dans l'univers de  la haine . Pourtant, en rencontrant le soufisme, il s'est réconcilié avec l'esprit de citoyenneté. La suite, on la connaît : couronné par plusieurs Victoires de la musique, il compte parmi les plus talentueux auteurs et interprètes d'aujourd'hui.Abd Al Malik a réalisé lui-même l'adaptation cinématographique de son livre, avec dans les rôles principaux Marc Zinga et Sabrina Ouazani.

Alain Delon, dernier monstre sacré du cinéma français, connu dans le monde entier, a prêté des documents inédits issus de ses archives personnelles et signe la préface de ce livre exceptionnel qui revient sur les principaux événements de sa vie, ses amours (Romy Schneider, Nathalie Delon, Mireille Darc, Rosalie Van Breemen), sans oublier ses enfants, Anthony, Anouchka et Alain-Fabien.Cet ouvrage offre un large panorama de sa carrière, notamment d'une quarantaine de films remarquables dont il a été l'interprète et/ou le réalisateur. On y retrouve aussi bien des chefs-d'oeuvre internationalement reconnus (Le Guépard, Le Samouraï ou Monsieur Klein) que de grands films plus confidentiels (tels que L'Insoumis et Le Professeur), ainsi qu'un certain nombre de productions devenues culte au fil du temps (Mélodie en sous-sol, Le Clan des Siciliens, Borsalino).Doté d'une riche iconographie, ce livre est émaillé de nombreux témoignages de personnalités et de proches, dont Brigitte Bardot, Nathalie Baye, Sarah Biasini, Jane Birkin, Bertrand Blier, Claudia Cardinale, Nicole Calfan, Jean-François Delon, Patricia Kaas, Sophia Loren...

Initiée par la célèbre sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), la collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une véritable anthologie de l'art américain du XXe siècle. Cette collection comporte des pièces maîtresses du Pop art. Peintures, sculptures, impressions... une soixantaine de ces oeuvres seront présentées pour la première fois à Paris, au Musée Maillol du 22 septembre 2017 au 21 janvier 2018.Des figures majeures du mouvement Pop art, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, aux sculptures et toiles monumentales de Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist et Alex Katz, en passant par les sérigraphies d'Andy Warhol, les peintures de Jim Dine ou de Roy Lichtenstein, l'exposition et le livre qui l'accompagne présentent le Pop art dans l'Amérique de l'après-guerre, du début des années 1960 à la fin des années 1970.Si l'exposition convoque ses plus grands représentants, elle va également permettre de découvrir des artistes américains moins connus en France (George Segal, Rosalyn Drexler, May Stevens, John Wesley) et d'apprécier la diversité des techniques employées.Au début des années 1960, les États-Unis voient émerger en l'espace d'une décennie une génération d'artistes en réaction à l'expressionnisme abstrait qui domine à l'époque. La société de consommation se développe parallèlement à une situation économique en pleine croissance. C'est dans ce contexte que le Pop art va émerger. Les artistes du courant Pop représentent généralement les objets du quotidien et les signes de la culture de masse populaire, recourant aux techniques employées dans la publicité, la bande dessinée, convoquant des éléments textuels. Ce mouvement artistique se caractérise aussi par ses aplats de couleurs uniformes dans des tons francs, intenses, tranchants, selon une technique qu'on appellera le hard-edge. Il affirme sa croyance en la puissance des images, et c'est souvent avec humour, parfois avec ironie, qu'il se réapproprie des figures iconiques comme Jackie Kennedy ou Marilyn Monroe et dépeint the American way of life pour le célébrer et le critiquer en même temps.

Les sabres français de la IIIe République fédèrent de plus en plus de collectionneurs, sensibles aux commémorations du centenaire de la Grande Guerre. Ce livre propose de revenir sur l'histoire de ces sabres, leur qualification et leur classification.Il aborde les sabres réglementaires ou assimilés de l'infanterie et de la cavalerie, sans oublier quelques rares sabres spécifiques. Dans un souci d'exhaustivité, un chapitre entier est dédié à la production des sabres, à leurs lieux de fabrication, aux marques de fabricants ou de vendeurs d'effets militaires. Pour finir, et compte tenu de l'intérêt grandissant de collectionneurs étrangers, vous trouverez en fin d'ouvrage un lexique bilingue français-anglais.

Des premiers émois de l'enfance aux plus grands rôles de Molière et Shakespeare dans des salles combles, Jacques Weber se souvient, par flashs, d'une vie monumentale ; cinquante ans de carrière et d'amours dramatiques. Se côtoient dans une joyeuse effervescence les muses Marguerite Duras et Grace de Monaco, les comparses de scène Francis Huster, Jacques Villeret ou Isabelle Adjani, l'admiration émue pour Catherine Deneuve, Gérard Depardieu... Les souvenirs familiaux, également, ne sont jamais loin, comme celui de son frère adoré, Bernard, ou encore de l'espiègle Spartacus, un labrador pas comme les autres.L'exercice autobiographique devient vite le prétexte au tableau d'une époque, d'une génération ; celle de jeunes brûleurs de planches promis à un avenir radieux - du moins, pour ceux qui ne se consumeront pas en cours de route. C'est à eux, également, que Weber rend hommage avec une douce mélancolie.