Le récit le plus personnel de Hayao Miyazaki vous dévoile tous ses secrets ! Princesse Mononoké est une référence majeure dans le cinéma d'animation mondial. Un véritable écrin dans lequel on retrouve toute la force du studio Ghibli.Hayao Miyazaki nous livre un conte fantastique sur l'opposition entre l'homme et la nature. Découvrez avec nous les coulisses de la réalisation de ce film culte, ainsi que les multiples références culturelles et artistiques ayant influencé le maître de l'animation.Suivez-nous, Ashitaka et San nous attendent déjà...

 Je suis né dans une famille d'Abrutis.Mes parents étaient fonctionnaires, mon frère était un crétin et mon chien ne ramenait jamais la baballe.Autant dire que j'étais mal parti pour réussir dans la vie... Et pourtant, je suis devenu un des plus gros Connards de ma génération. Comment en suis-je arrivé là ? Fais-je partie de ces génies que l'Humanité ne produit qu'une fois par siècle ? Ou bien existe-t-il une recette, un chemin, qui puisse ouvrir la voie du bonheur à n'importe quel blaireau de la terre ?En 2015, les Abrutis du monde entier m'ont supplié de livrer mon secret.Aujourd'hui, nous atteignons un taux de Connardise planétaire presque inégalé dans l'Histoire de l'humanité. Partout, et pour longtemps, les Connards ont uni leurs talents et renforcé leur pouvoir pour asseoir leur mainmise sur la foule des Abrutis. La convergence de leurs ambitions, l'intelligence de leur duplicité et la splendeur de leur indifférence ont ainsi permis à la Connardise de s'imposer comme la valeur suprême de l'espèce humaine. Il ne fait aucun doute que la publication de mon guide fut une des causes principales de l'avènement de la Connardise mondialisée.Avec plus de 500 millions d'exemplaires vendus, la première version de cet ouvrage a permis à de nombreux Abrutis de se libérer de leurs doutes pour accéder enfin à la Connardise absolue. Pour toutes ces raisons, il me semble logique de vous proposer aujourd'hui une édition augmentée de ce guide. 

De Seven à Gone Girl, en passant par Fight Club, Zodiac on encore The Social Network, l'oeuvre de David Fincher constitue l'une des plus importantes du cinéma moderne. Ce cinéaste obsessionnel et méticuleux s'est attelé, film après film, à ausculter la nature humaine, ses conflits intérieurs ; ce qui en compose la noirceur.Déjà auteur de l'essai L'OEuvre de John Carpenter. Les masques du maître de l'horreur, Stéphane Bouley propose, avec L'OEuvre de David Fincher. Scruter la noirceur, d'explorer les recoins de cette filmographie passionnante. L'ouvrage, à la fois dense et accessible, analyse avec force détails et transversalité les choix de mise en scène du réalisateur, ses motifs et thèmes récurrents, ainsi que le travail essentiel de ses collaborateurs.

Un panorama des reporters de télévision ayant pratiqué un genre journalistique à haut risque, la caméra cachée. Faisant revivre ces hommes et ces femmes intrépides et engagés qui ont écrit les plus belles pages du journalisme d'investigation, cette histoire de la caméra invisible est le récit d'une aventure souvent à la limite de la déontologie et des lois.

Les cent dessins de presse réunis dans cet ouvrage, satiriques, parfois mordants, mais gardant toujours ce trait humoristique qui les caractérise, évoquent l'actualité suisse et mondiale de ces cinq dernières années. Présentés par chapitres dont les titres reprennent ceux de films célèbres, ces regards portés sur notre société n'épargnent pas grand monde… N'en déplaise à certain·e·s !

Eté 1941 sur une plage de la mer baltique. Le clair soleil, le sable, l'eau, le vent. Des gens se baignent et font des cabrioles dans l'eau, flirtent, jouent et badinent sur la plage. Quelques heures plus tard, au même endroit, dans des fosses creusées au pied d'anciennes fortifications russes en face de la mer, on amène d'autres gens pour y être fusillés. Les personnes qui se baignaient dans la mer et jouaient sur le sable peu avant assistent à la scène. Un sergent de la marine allemande, Reinhard Wiener, filme. Son très court métrage apparaît systématiquement dans les documentaires télévisuels d'histoire qui traitent de la destruction par fusillade des juifs d'URSS durant la Seconde guerre mondiale, où il est associé à des événements qui lui sont étrangers par la date et le lieu. Dans cet ouvrage, l'auteur examine le court-métrage de Reinhard Wiener, le seul film qui nous est parvenu, des exécutions par fusillades des Juifs. Les premières pages sont dévolues à une description du film comme objet matériel, ainsi qu'à l'analyse de ce qu'il montre. S'ensuit une présentation du contexte historique général, à savoir la destruction par fusillade des juifs lors de l'opération Barbarossa, dans certaines villes lettones plus particulièrement. La question de l'usage de ce film par les réalisateurs de films documentaires, des années 1960 aux années 2000 fait également l'objet d'une analyse approfondie. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée aux éléments traitant de l'auteur du film, du lieu et de la date du filmage et enfin de l'histoire du film.

Quinze rounds  J'ai passé ma vie sur la route. Tout seul. Avec la blonde. Avec mes fils, avec la musique, avec mes filles. Des milliers et des milliers de kilomètres. Coureur de savanes, enjambeur d'océans. T'as trop couru, t'as le souffle court. Les hanches, ça va toujours. Même si elles servent plus à grand-chose, elles ont le tempo pour écrire. Voilà ce que je ramène. Quinze rounds. Celui qui clôt. Qui ferme le rideau. De l'enfance aux frasques de la jeunesse, des premiers rôles aux succès qui ont jalonné sa carrière, de la découverte de l'Afrique à la passion de l'écriture. Richard Bohringer se raconte dans ce récit au style enfiévré, au rythme syncopé. Tour à tour fulgurant et émouvant, entre coups de blues et coups de coeur, Quinze rounds est un combat qui se livre sous nos yeux en même temps qu'une déclaration d'amour à la vie.

Laurent Baffie vous présente son almanach !À chaque jour son saint, son dicton, un quiz, un chiffre, des infos, du rire…365 jours d'humour et de culture.

La Collection Lambert investit les cellules, les couloirs et les cours de l'ancienne prison Sainte-Anne et présente 250 oeuvres de la collection privée d'Enea Righi. Le titre, emprunté à Pasolini, vise à imprégner le cheminement du visiteur afin que l'exposition soit vécue comme une expérience sensible. Il y est question du temps qui passe, de la solitude et de l'amour.

Au dicton affirmant qu'une pomme par jour éloigne le docteur, Churchill ajoutait : À condition de viser juste ! Et comme il avait raison ! Plus pratique et moins violent, voici le tome 2 du calendrier perpétuel du Chat' qui permettra aux amateurs de doubler leur dose quotidienne d'antidépresseur. Dans cet ouvrage aux 750 gags (dont 400 inédits en album) Geluck et son Chat reviennent en très grande forme. Et ils visent toujours juste !

45 ans de carrière. 18 albums. Plus de 190 chansons. Un public fidèle. Pour la première fois en librairie, Thiéfaine, l’intégrale !Inclassable, incontournable, Hubert Félix Thiéfaine occupe une place unique dans le paysage de la chanson française. Au-delà de La Fille du coupeur de joints qui est devenu un hymne, il est l’auteur et l’interprète d’une œuvre-océan aux multiples facettes. Ses chansons, mélancoliques ou provocatrices, visionnaires ou grinçantes, se lisent comme autant de poèmes. Pousser la porte de son univers, c’est entrer dans une nuée d’images d’une variété et d’une profondeur saisissantes. Cet ouvrage inédit réunit pour la première fois tous les textes de ses albums.Odeurs de mandarine & rafales de cannelleMélodies cristallines & vapeurs d’arc-en-cielLà-bas sous un tilleul, à l’ombre d’une fontaineNotre-Dame de la nuit distribue l’oxygène& le septième cercle de la béatitudeTe révèle les fastes de la solitude.Hubert Félix Thiéfaine est né en 1948 à Dole, dans le Jura. Auteur-compositeur-interprète à la confluence du rock anglo-saxon et de la poésie surréaliste, il est une référence de la chanson française. Discret dans les médias, il doit sa popularité à un public fidèle et transgénérationnel. Lauréat de nombreuses récompenses musicales et littéraires, habitué des salles à guichets fermés, son succès ne s’est jamais démenti depuis la sortie de son premier album en 1978.Précédé d'un entretien exclusif

Mélanie Georgiades Diam's Pour la première fois depuis 2009, Mélanie Georgiades, alias Diam's, sort de son silence. Dans une autobiographie sincère et émouvante, elle se livre sur sa carrière et ses choix de vie. Sans tabous, l'étoile du rap français raconte son enfance, la gloire, les larmes derrière les paillettes, sa solitude, son engagement humanitaire en Afrique, sa découverte de l'Islam... et sa renaissance.Si ce livre peut vous faire entrer dans ma vie comme vous entreriez chez moi alors... Soyez les bienvenus. Mélanie  S'il y a bien une chose que j'ai comprise, c'est que si tout le monde avait en tête le même objectif que Mélanie,  se lever tous les matins en essayant d'être meilleure que la veille , le monde serait certainement aussi doux que ce bonheur qu'elle vit pleinement aujourd'hui.  Le Point

 Après le succès du livre On The Road, Inside révèle Johnny Hallyday de façon plus intime et rock'n roll, des photographies rares et inédites accompagnées d'anecdotes incroyables. Renaud Corlouër était le témoin de tous ces moments privilégiés. Ce livre, dévoile une facette plus intime, celle d'un chanteur qui avait été couronné roi du rock'n'roll. L'accord entre nous est tacite, pas besoin de mots. Sur scène, j'ai quartier libre, je peux aller où je veux et je ne m'en prive pas. Sur le show, je shoote, je décide d'aller au contact, de m'approcher au plus près. Parfois, je me place derrière lui, je peux alors voir ce qu'il voit, ressentir toute l'énergie qu'il ressent. À Bercy, le soir de ses 70 ans, je traverse la foule à ses côtés. Marchant à reculons, je saisis l'intensité de cette entrée magistrale : la foule, telle une mer déchaînée, se referme sur nous. Johnny me prend alors par les épaules et nous avançons, côte à côte, luttant contre cette marée humaine. Des instants forts comme celui-là, il y en a beaucoup sur la tournée, tous ancrés dans ce livre. Après le dernier show, personne n'était triste car avec Johnny la vie d'artiste ne s'arrête jamais. J'étais heureux d'avoir été le regard de cette aventure. On the Road était le témoin de tous ces moments fabuleux, Inside est une version encore plus intime et rock'n'roll, avec des anecdotes incroyables, des photos rares et inédites, un témoignage qui se raconte comme un film. Une photographie, c'est un fragment de temps qui ne reviendra pas. Renaud CorlouërMerci Renaud Corlouër pour ton livre de photos le plus fabuleux de tous, parce que le plus vrai et authentique. Johnny Hallyday 

Les secrets de tournage des plus grands films par l'auteur du Manuel de survie du vidéaste Plus de 300 anecdotes, enquêtes inédites, scènes censurées et détails cachés dévoilés à travers l'analyse de plus de 200 films.Indiana Jones et James Bond sont-ils liés ? Harry Potter est-il un plagiat de Star Wars ? Pourquoi tous les Disney se ressemblent-ils ? Comment la Corée du Nord a-t-elle piraté Hollywood? Pourquoi les bandes-annonces mentent-elles ? Comment la mafia a-t-elle infiltré le tournage du Parrain ? Pourquoi les noms sur les affiches sont-ils dans le désordre ?

David Hallyday se raconte pour la première fois : une vie hors norme, un témoignage sur le showbusiness, un portrait au plus près de ses parents... d'une vérité forcément inégalée.David Hallyday aurait pu connaître le destin contrarié des enfants nés dans la lumière de la gloire parentale. Mais doté d'une personnalité et d'un caractère aussi indépendants que déterminés, David a suivi son propre chemin. À 57 ans, il décide d'ouvrir le livre des souvenirs et de se confier dans un texte étonnant où sa mélancolie comme sa lucidité lui permettent, peu à peu, de remettre toutes les choses à leur place . Je m'appelle David Smet, mais vous me connaissez mieux sous mon nom d'artiste, David Hallyday. On a beaucoup débattu et fantasmé sur ma famille, dont chaque événement ou non-événement a été épié, scruté, commenté, jugé. Plus d'un demi-siècle de folie médiatique, entre scandales et adoration : franchement, qui dit mieux ?À dire vrai, je regarde mon image publique comme un étrange dédoublement, comme un vague cousin à l'égard duquel j'assumerais une certaine indifférence. Parce qu'en réalité il y a loin entre celui que l'on montre et celui que l'on est. Je suis un fils, un père, un amoureux, un musicien, un compositeur, je suis un homme qui doute et qui croit. Je suis un homme sans vanité à qui l'on pardonnera, je l'espère, ce livre et sa tranquille impudeur.Ce qui suit est une histoire d'amour, de transmission, de déceptions parfois. C'est mon histoire...

Un peu plus loin J'ai fait un rêve. Jetais guéri et on roulait de nuit sous la pluie en voiture. Ma femme était au volant et nos filles étaient derrière. J'ai demandé à Wahiba de s'arrêter et je suis descendu. Je me suis roulé pendant deux minutes dans l'herbe trempée du bas-côté. Quand je suis remonté, tout le monde me regardait comme un fou et Jasmine m'a demandé pourquoi j'avais fait ça. Je me suis retourné et j'ai dit : Parce que je peux. Guilhem Gallart a mis plus de deux ans avant d'écrire ces lignes. Ce n'est pourtant pas faute d'y avoir été encouragé. On attendait qu'il raconte sa vie, ses débuts en tant que producteur, son enfance à Toulouse, sa jeunesse à Marseille, sa carrière au sein du groupe mythique Fonky Family, la maladie de Charcot dont il souffre depuis 2015.Mais il fallait déjà se reconstruire, apprendre à vivre entièrement paralysé, retrouver une forme d'équilibre, de sérénité. Et puis écrire un bouquin sur sa vie, lui qui n'aime pas parler de sa personne, il a dû faire mûrir l'idée avant de l'écrire avec ses yeux.Il aimé cette nouvelle vie difficile, passionnante et pleine de défis. Il ne la souhaite à personne, mais elle vaut la peine d'être vécue.

42e rue La Grande histoire des comédies musicales Nouvelle bible et ouvrage de référence en la matière, 42e Rue, La Grande Histoire des comédies musicales est une authentique balade à travers l'histoire, la chanson, la danse et la musique.Dans l'émission  42e Rue  sur France Musique, Laurent Valière, journaliste et producteur à Radio France, donne rendez-vous en passionné et fin connaisseur aux amoureux de la comédie musicale depuis 10 ans.Dans ce livre, il explore ce thème dans toutes ses dimensions : anecdotes, focus sur les artistes, les spectacles, les personnalités du théâtre musical, sans oublier l'actualité des spectacles à Paris, Londres et Broadway.

Contre le développement personnel  Le bonheur, c'est maintenant   Vous êtes votre meilleur ami  La mode du  développement personnel  ne se dément pas.Sans cesse, nous subissons une injonction à nous libérer de nos croyances limitantes et à acquérir un  surplus d'être  pour devenir un meilleur individu. Bien sûr, on pourrait penser qu'il n'y a là que de bonnes intentions : qui refuserait une version améliorée de soi-même ? Mais derrière les discours sucrés et inoffensifs, c'est à la montée d'une idéologie politique que l'on assiste. Car la forme de bien-être promise par le développement personnel constitue trop souvent une exploitation de soi par soi... Dans ce monde merveilleux, tout tourne autour de cet axiome : quand on veut, on peut. Et si on ne peut pas, c'est qu'on ne veut pas assez. Le collectif disparaît de l'écran pour ne laisser que des individus responsables de tout à 100 % : de leur destin, de leur emploi, et même de leur santé ! C'est à cette vaste supercherie que s'en prend ici Thierry Jobard, preuves à l'appui...

Les scénarios commentés de trois films coécrits par M. Audiard et J. Herman : Flic ou voyou réalisé par G. Lautner en 1989, L'entourloupe réalisé par G. Pirès en 1980 et Garde à vue, réalisé par C. Miller en 1981. Amis, les deux hommes ont collaboré sur une douzaine de scénarios. Des anecdotes et des extraits de journaux complètent l'ouvrage.

L'être-vu Confrontation entre Voyage à Tôkyô d'Ozu Yasujirô et Profonds désirs des dieux d'Imamura Shôhei En apparence, les films d'Ozu Yasujirô semblent aux antipodes de ceux d'Imamura Shôhei. Pourtant Imamura avoue l'influence que Ozu a eue sur son oeuvre :  C'est lorsque je travaillais avec lui que j'ai appris la base du métier et je suis sûr que tout ce que j'ai appris se reflète dans les films que j'ai faits . Virginie Fermaud se propose ici de confronter deux de leurs oeuvres emblématiques : Voyage à Tôkyô (1953) et Profonds désirs des dieux (1968). Il s'agit d'en étudier les divergences et les convergences, d'en mettre au jour la modernité bien sûr mais en considérant également ces deux films japonais dans la perspective de l'art et de la culture extrême-orientaux (théorie du nô, pratique des emaki - ces peintures narratives sur rouleaux - ou encore empreinte de la pensée taoïste). Cette étude, claire et instruite, vient enrichir la lecture que le spectateur occidental peut faire de ces deux films. Si Ozu et Imamura s'intègrent naturellement dans le courant de l'art du XXe siècle, ils peignent tous deux, dans leurs films, au travers des jeux d'ombre et de lumière, les symptômes de la difficile période Shôwa (1926-1989).