Pour rendre hommage à Michel Petrucciani qui pensait ses compositions comme des chansons et qui rêvait d’y mettre des paroles, son frère Philippe qui fut souvent son complice guitariste et la chanteuse Nathalie Blanc nous offrent cet album précieux. Portrait musical d’un artiste ô combien abouti, il confirme aussi les talents d’une vocaliste qui sait faire jongler les mots et les changer en swing et d’un as de la six-cordes qui a grandi en écoutant Kenny Burrell et Wes Montgomery.

REMEMBERING JOHN

REMEMBERING MOUNTAINS : UNHEARD SONGS BY KAREN DALTON

Gwilym Simcock est non seulement un pianiste brillant, original, doué et talentueux, c'est aussi un homme plein de joie de vivre et d'humour. A 30 ans, le musicien veut que sa musique soit faite de partage. Ma musique est là pour fournir des émotions aux gens, les rendre heureux ou tristes, dit-il. C'est vrai qu'à l'écoute de cet album entre jazz et classique, avec une grande formation, on est rapidement emporté par la richesse, la chaleur, la subtilité et le talent d'écriture du talentueux pianiste britannique.

Un amalgame unique de styles par l'un des plus grands espoirs de la guitare Eric Gales a grandi dans une famille de musiciens aussi c'est tout naturellement qu'il enregistre son premier album à l'âge de 16 ans pour Elektra !

RELEASED (BEST OF)

Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.

Le nom de Gene Russell est familier des fans de Jazz et R&B des années 70. Il mixe parfaitement un Jazz influencé par Coltrane et une inspiration plus funk. Inclus une cover de You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder. Personnel : Guitar - Calvin Keys, Bass - Henry Franklin, Drums - Ndugu, Congas - Charles Weaver, Tambourine - Eddie Gee, Fender Rhodes, Piano - Gene Russell.

TALK TO YOUR DAUGHTER

Jamie Cullum, musicien et compositeur acclamé par la critique, est de retour avec un nouvel album, Taller son huitième album studio. écrit et enregistré avec son ami de longue date et collaborateur, Troy Miller (Emeli Sandé, Mark Ronson, Laura Mvula), ce nouvel album de 10 titres révèle une vulnérabilité et une vérité brute, à la fois puissante et intime. L'album ressemble à une déclaration d'intention, avec toute la passion et l'intrigue que vous pouvez attendre d'un premier album. TRACKLISTING Taller Life is Grey Mankind Usher The Age of Anxiety For the Love Drink You Can't Hide Away From Love Monster Endings Are Beginnings

Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.

REINTARNATION

Créateur d’un style qui mêle dans un unique élan des influences musicales aussi disparates que la valse musette, le jazz swing et la musique tzigane, seul européen sans doute à avoir réussi à créer un style de jazz si particulier qu’il fait encore école aujourd’hui, Django Reinhardt est sans doute le musicien qui a développé la guitare mieux que personne, qui en a élargi la technique, tant au plan harmonique que rythmique, à peu près à la même époque que Charlie Christian aux Etats-Unis voire même Eddie Lang (autre musicien blanc), mais avec un impact bien plus considérable. Ce dernier, par ses dons d’improvisateur et sans doute par son association avec le violoniste Joe Venuti, a parfois été présenté comme un précurseur de Django. Issu de la collection JAZZ CHARACTERS, ce volume reprend 20 ans d’enregistrements de Django (1934 - 1954) au travers de ses 78 titres les plus connus.

REINCARNATION

REGENERATION

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

Corduroy sort sa collection Rare Stock Collection de sorties et de raretés. Elle montre une profondeur et une musicalité dans leur catalogue au-delà et au-dessus de leurs titres les plus connus. Il s'agit également d'une autre chronologie de l'apogée de leur carrière dans les années 1990.

RASS

D’abord pianiste isolé, Count Basie se produira en solo dans quelques clubs et dans les cinémas, ou en accompagnant des vocalistes, avant de s’épanouir comme leader d’un des plus importants big band de l’histoire. Virtuose du stride piano, il s’éloignera ensuite de ce style où la main gauche a un rôle prépondérant pour développer un swing ardent soutenu par une manière de pianoter dans laquelle la même main gauche se fera de plus en plus discrète et presque effacée.