Cette édition comprend deux albums complets d’Harry « Sweets » Edison : Sweet for the Sweet Taste of Love + When Lights Are Low, pour la première fois sur un format CD.

Sept ans après son album de la consécration, Careless Love, qui s'était écoulé à plus de deux millions d'albums dans le monde et deux ans après son dernier Bareless Bones, Madeleine Peyroux s'apprête à sortir son nouvel album Standing on the Rooftop. Produit par Craig Street (Norah Jones, Cassandra Wilson.), ce cinquième album studio voit Madeleine Peyroux s'écarter un peu de ses habitudes. Avec des featurings de Marc Ribot (guitare), Me'Shell Ndegeocello (basse) ou d'Allen Toussaint (piano), autour d'habitués des studios comme le batteur Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash) ou le guitariste Chris Bruce (Seal, John Legend), ce nouvel opus s'avère en effet être plus roots qu'à l'accoutumée. L'essentiel du répertoire à été composé par Peyroux à l'exception de quelques reprises (Bob Dylan Threw It All Away, Robert Johnson Love in Vain, et The Beatles Martha, My Dear).

SQUEEZE ME /VOL.30

So What ? avant d'être un album est une composition jazz de MILES DAVIS parue pour la première fois en 1959 sur l'album Kind of Blue . Il est devenu un morceau standard du jazz. Aujourd'hui Union Square Music nous propose l'album des essentielles de MILES DAVIS avec des morceaux qui marquèrent l'histoire du jazz.

Michel Petrucciani est si indispensable, si nécessaire. C'est un musicien de pure passion. Passion du piano. Mais aussi passion du jeu dans tous ses excès. Il y a dans son jeu un perpétuel balancement entre force et délicatesse, mesure et démesure, puissance et nuance, gaieté et gravité. Au-delà de la singularité de son style et de la force émotionnelle de son toucher - dont on prend pleinement conscience dans les titres solo -, Michel Petrucciani est un artiste multiple qui aime les rencontres et les conversations musicales. Avec ses amis, Eddy Louiss ou Stéphane Grappelli. Mais aussi et surtout avec son père, Tony Petrucciani. Dix ans après son premier album pour Dreyfus Jazz et cinq ans après sa disparition, ce best of est la preuve la plus évidente de tout son génie. Génie qu'on ne pourra jamais oublier.

SOUVENIRS D'ENFANCE

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...

STANDARDS IN NORWAY

     

STANDARDS LIVE

STANDARDS VOL. 1

STANDARDS VOLUME 2

Sur son second album pour ECM, le guitariste danois Jakob Bro continue d’affiner le jeu de son trio, de par une emphase sur la mélodie, le son et l’espace, et à travers des textures superposées et une riche interaction entre les musiciens. Il y a une certaine justesse historique dans le choix de Joey Baron en tant que nouveau batteur du trio, puisque Bro rencontra pour la première fois Morgan alors que celui-ci jouait dans le groupe de Baron il y a dix ans Sur Streams, ce dernier plonge au coeur des détails de la musique avec un plaisir palpable. Cet enregistrement comprend cinq nouvelles pièces de Bro : Opal, Full Moon Europa, Shell Pink, Sisimiut et Heroines (que l’on entend à la fois dans une version pour trio et dans une somptueuse version pour guitare seule). Le programme est complété par l’improvisation libre PM Dream, dédiée à la mémoire de Paul Motian. L’approche qu’a Jakob Bro de la mélodie manifeste l’influence de Motian dans les formations duquel jouaient régulièrement Bro et Morgan. Enregistré dans le Sud de la France en novembre 2015 aux Studios La Buissonne et produit par Manfred Eicher, « Streams » paraît à l’aube d’une tournée internationale du trio, qui l’emmènera dans nombre de pays d’Europe ainsi qu’en Corée du Sud.

Nguyên Lê crée les sons du futur à partir des racines du passé, un voyage musical intemporel et magnifique ! La seule constante de la carrière de Nguyên Lê est justement que son parcours évolue toujours. Ce musicien né et vivant à Paris s'est imposé comme une voix majeure en combinant, de manière passionnante et révolutionnaire, une myriade de musiques globales aux accents vietnamiens. Streams, son dernier opus, continue dans cette tradition en s'associant aux dispositions world de musiciens de grand talent : le batteur percussioniste américain John Hadfield, le bassiste canadien Chris Jennings, et le vibraphoniste français Illya Amar. Chaque titre de l'album Streams explore une écriture captivante et complexe. Mais la mélodie est toujours centrale, et c'est pourquoi les morceaux n'ont pas un son mathématique.

Standards est un savant mélange d'improvisations, de compositions spontanées, de thèmes référencés que Sylvain Luc nous propose. Toutes les possibilités de la guitare acoustique sont exploitées avec une sensibilité et une émotion que vient domestiquer une grande rigueur. Ici, la guitare devient tout à coup quelque chose de terriblement sensuel, de dépaysant. D'un voyage au bout de lui-même en solitaire, Sylvain a su revenir avec une musique qui parle et chante même, à tout le monde.

STANDARD COLTRANE

SOUTH OF THE BORDER

SOUTH OF THE BORDER

SOUTHSIDE REUNION

La musique de Souvenance, pleine de grâce et de mystère, tour à tour hypnotique, austère et d'une grande force dramatique, a été enregistrée en 2014 six ans après le dernier album sur ECM du grand maître de l'oud Anouar Brahem Ça m'a pris beaucoup de temps d'écrire ce répertoire reconnaît Anouar Brahem, précisant avoir senti son monde intérieur et émotionnel entièrement monopolisé par les bouleversements politiques survenant au tournant de l'année 2011 d'abord en Tunisie puis dans ses pays voisins. Des vagues extraordinaires de changement, avec leur cortège d'espoirs et de peurs incommensurables. Je ne prétends pas qu'il y ait un lien direct entre les compositions et les événements qui se sont déroulés en Tunisie, explique Anouar Brahem, mais j'ai été profondément marqué par ce qui s'est passé. Les nouvelles directions prises par Anouar Brahem pour sa musique permettent de réintroduire François Couturier au sein du groupe, fréquemment engagé dans un dialogue subtil avec un orchestre à cordes. Les cordes, d'une grâce extrême et tout en transparences miroitantes, apportent à ce répertoire des effets de textures et de couleurs chatoyantes sur quoi les quatre solistes et avant tout le jeu d'oud unique d'Anouar Brahem se détachent, comme en relief.