SWINGS LIGHTLY

SWING'S THE THING + ILLINOIS JACQUET HIS ORCH

SWING SWING

SWING TO BOP

SWISS MOVEMENT

Chantre, avec notamment le claviériste Bugge Wesseltoft, du mouvement électro-jazz (ou nu jazz) nordique qui a marqué le jazz depuis le milieu des années 90, le célèbre trompettiste norvégien Nils Petter Molvaer, publie avec ‘’Switch’’ un album dense et intense. C’est à la tête d’un sextette qu’il redéfinit cette fois-ci les contours de sa musique. On retrouve sur ‘Switch’ cette alternance d’ambiances éthérées héritées des influences conjuguées de Miles Davis et Jon Hassel - ses deux maîtres à jouer - et de déflagrations soniques qui construisent, c’est sa signature, un univers très typé et fascinant. Nils Petter Molvaer tente ici de découvrir la clarté de nouvelles structures plus orientées chanson (mais sans chanteur) et élargir une fois de plus les frontières du genre à de nouvelles limites. Une magnifique expérience sensorielle et hypnotique.

THE ELECTRIFYING 1961-1962

La première parution sur ECM de Shai Maestro en tant que leader (après ses débuts avec Theo Bleckmann sur Elegy) met en vedette le pianiste talentueux menant son trio superlatif avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder, mais aussi en tant que soliste. Une interprétation en solo de My Second Childhood de Matti Caspi ouvre un programme de compositions originales de Maestro bien pensées, chacune avec une histoire à raconter. Entendre le Trio Shai Maestro, c'est comme se réveiller dans un nouveau monde, a suggéré All About Jazz. Expressions de joie, reflexions introspectives et une intensité accrue sont au premier plan. Grâce à son toucher particulier, Maestro peut transmettre une gamme d'émotions fugaces en une seule phrase. Une déconstruction de These Foolish Things, le seul standard de l'album, sert de prélude à What Else Needs To Happen, une sombre méditation sur la violence dans les quartiers déshérités et ses conséquences. The Dream Thief a été enregistré à Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en Avril 2018, et produit par Manfred Eicher, et publié à la veille d'une tournée européenne avec des concerts en Espagne, Allemagne, Pays-Bas, la Suède, la Belgique, l'Italie, la France et la Suisse.

L'enregistrement dans le studio analogique de Malcom Catto (The Heliocentrics) est une volonté de Greg depuis longtemps, non seulement pour le studio lui-même, mais pour le talent de Malcolm qui utilise cet équipement vintage, et dont très peu de gens peuvent obtenir un son aussi incroyablement grand. On pourrait appeler cela du jazz funk ou de la fusion, mais les labels craignent ces étiquettes, alors écoutez et appréciez le sens pur de l'espace que Malcom réalise avec cet enregistrement. Les instruments flottent dans l'espace, aidés par une multitude d'équipements qui ont exigé toute une vie à Malcolm. Ce disque est son couronnement de 2019. Une année particulièrement réussie pour ce producteur prolifique.

Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.

THE DOOR

Voix incroyablement bien placée, culture musicale du blues au be-bop, rythme parfaitement intégré et couleurs sensuelles habilement placées ici ou là, celle que l'on surnommait Sassy a emmené le chant jazz à son apogée.

Si vous êtes un amateur de « Mixed Martial Arts » (MMA), ce sport, autrefois appelé « free-fight », qui mélange boxe, kickboxing, karaté, muay-Thaï, sambo, judo et jiu-jitsu, vous avez peut-être déjà entendu parler de Kris Barras... En effet, pendant près de 10 ans, entre Las Vegas et la Thailande, il a combattu en « catégorie pro » de cette discipline, comptabilisant un le score de 14 victoires, 2 défaites et un nul. Désormais à la retraite, il continue tout de même entraîner des combattants dans son gymnase du Devon, d’enseigner la guitare et, surtout, de jouer avec son groupe : The Kris Barras Band. Outre Kris au chant et à la guitare, cette formation de blues rock se compose de Josiah J Manning (claviers), Elliott Blackler (basse) et Will Beavis (batterie) Ensemble, depuis quelques années ils écument les scènes européennes et ont sorti un premier album « Lucky 13 » en 2016. Depuis Kris Barras a tout de même été élu 13ème des 17 meilleurs guitaristes de blues de l'année 2017, élus par les lecteurs du site Music Radar et du magazine Total Guitar, deux références incontournables en matière de six cordes. Récemment signé par Mascot Label Group, le Kris Barras Band s’apprête à sortir son nouvel album le 23 mars prochain et est prêt à tout pour le défendre sur scène et non pas sur un ring, pour le plus grand bien de nos oreilles...

THE DIASPORA OF REMBETIKO

THE DEVIL AND THE DIAMOND

1 - Anyone who had a heart 2 - Don't make me over 3 - Walk on by 4 - Message tomichael 5 - Alfie 6 - I say a little prayer 7 - The windows of the world 8 - Do you know the way to san jose 9 - I'll never fall in love again 10 - Then came you 11 - I'll never love this way again 12 - Deja vu 13 - After you 14 - No night so long 15 - Heartbreaker 16 - How many times can we say goodbye 17 - Will you still love me tomorrow 18 - Love power 19 - Reservations for two 20 - That's what friends are for  

THE DECLARATION OF MUSICAL INDEPENDENCE

THE DAWN

THE CURE

Enregistré en 1982 pour le label Original Records aujourd'hui disparu, cet album de Mike Westbrook occupe une place centrale dans la carrière du maître anglais. Il s'agit d'une composition pour plusieurs voix et orchestre, présentée sous la forme d'une suite en douze parties, qui s'appuie sur des textes de Lorca, Rimbaud, Hesse, Blake, et autres poètes européens. OEuvre de fusion prophétique qui à l'époque de sa parution avait obtenu tous les honneurs de la critique spécialisée internationale, elle synthétise l'approche unique de Mike Westbrook, avec une bonne dose de swing, des reflets rock, et. un « brass band de poche ». On trouve d'ailleurs dans son casting de nombreux musiciens qui appartiennent à la fine fleur de la scène anglaise. Pour cette réédition qui célèbre ses 75 ans, le compositeur a en outre rédigé de nouvelles « liner notes » qui donnent encore plus de saveur à l'ensemble.