En collaboration avec Silverblack Films et WWF, Netflix présente 'Our Planet', une nouvelle série étonnante sur la Nature. La musique est signée par Steven Price (Gravity, Attack the Block). Il convie la célèbre ambassadrice de WWF, la chanteuse Ellie Goulding, sur une chanson aux allures d'hymne 'In It Together'. Décliné en huit épisodes, la série propose un voyage sans précédent à la rencontre des espèces les plus précieuses et les habitats les plus fragiles de la planète. ?L'écrivain et naturaliste David Attenborough nous guide lors de ce périple.

Leonard Cohen est l'une des légendes vivantes de la musique populaire des cinquante dernières années, un chantre essentiel de la contre-culture et l'un des plus grands séducteurs de tous les temps. Ses chansons seront reprises, entre autres, par Cocker, Johnny Cash, Aaron Neville, Jeff Buckley, Bono, Nick Cave ou Suzanne Vega. En janvier 2006, la réalisatrice américaine Lian Lunson se rend en Australie pour filmer les trois nuits de concerts baptisées « Came So Far For Beauty » données au Sydney Opera House en hommage au grand Leonard. L'événement est organisé par Hal Willner. Sur scène, venu interpréter les chansons de Cohen, un aréopage de pointures folk, rock ou pop : Nick Cave, Rufus Wainwright, Laurie Anderson, Antony (d'Antony and the Johnsons), Beth Orton, Teddy Thompson, Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, The Handsome Family, Perla Batalla, Jarvis Cocker, Linda Thompson et, en duo avec Leonard lui-même, U2. Au programme : quelques-uns des titres les plus représentatifs de l'oeuvre « cohénienne ». À commencer par « Suzanne », écrite en 1967 pour Judy Collins et qui deviendra sa chanson la plus universellement connue. Mais aussi « Chelsea Hotel » (1974), qui témoigne de son aventure avec Janis Joplin, « Hallelujah », issu de l'album « Various Positions » (1985), thème repris depuis par Jeff Buckley, Bono et John Cale. Ou encore « I'm Your Man » (1988), qui traduit l'intérêt du songwriter pour l'actualité, la politique, les soubresauts et changements du monde et, extrait du même disque, « Everybody Knows ». « Tower of Song » (1995), enfin, de l'album éponyme, formidable production à laquelle participaient rien moins que Sting, Elton John, Peter Gabriel, Bono ou Billy Joel. Le film, baptisé « I'm Your Man » et produit par Mel Gibson, Erik Nelson, Kevin Beggs et Sandra Stern, présente les meilleurs moments des concerts de Sydney, Brooklyn et Brighton entrecoupés d'interviews de l'artiste réalisées backstage où ce dernier commente, avec force humour, lyrisme et tendresse, les souvenirs qui jalonnent sa carrière. Entre essai et biographie, monographie et album photos. Où se dessinent, face à une caméra subtile et complice, la vraie personnalité et la vraie vérité de l'artiste

La plus grande histoire d’amour du tango. L’histoire, la passion amoureuse de Maria et Juan, les deux plus célèbres danseurs de tango. María Nieves Rego (81 ans) et Juan Carlos Copes (84 ans) se sont rencontrés quand ils avaient 14 ans et 17 ans, et ils ont dansé ensemble pendant près de cinquante ans ! Pendant toutes ces années ils se sont aimés, détestés et ont traversé plusieurs séparations douloureuses... mais se sont toujours retrouvés. Dans Our Last Tango, Juan et María racontent leur histoire à un groupe de jeunes danseurs de tango et chorégraphes de Buenos Aires, qui transforment les plus beaux, doux et dramatiques moments de la vie de Juan et Maria en tango-chorégraphies incroyables. Un voyage inoubliable dans le coeur du tango.

On ne présente plus Eric Serra et ses BOF désormais légendaires. Son association avec le cinéaste Luc Besson a marqué à jamais une génération de cinéphiles et de passionnés de musiques de Film.

Après avoir retrouvé foi en l'humanité, Bruce Wayne, inspiré par l'altruisme de Superman, sollicite l'aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite. Pourtant, malgré la force que représente cette ligue de héros sans précédent - Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg et The Flash -, il est peut-être déjà trop tard pour sauver la planète d'une attaque apocalyptique... La musique du film a été composée par Danny Elfman, l'un des compositeurs d'Hollywood les plus actifs, à l'origine des bandes-originales de Will Hunting, Men in Black, Mission Impossible, Avengers : L'ère d'Ultron ou encore Big Fish. Trois chansons figurent également dans la bande-originale : une reprise de Come Together (The Beatles) par Gary Clark Jr et Junkie XL, une reprise de Everybody Knows (Leonard Cohen) par Sigrid et Icky Thump par les White Stripes.

Pour les 35 ans du film cultissime SOS Fantômes (Ghostbusters), redécouvrez sa bande-originale instrumentale composée par le musicien légendaire Elmer Bernstein, dans une toute nouvelle édition remasterisée comprenant un nouvel artwork, des titres inédits et des notes du fils du compositeur, Peter Bernstein. TRACKLISTING : 1 Ghostbusters Theme 03 : 02 2 Library 02 : 20 3 Venkman 00 : 34 4 Hello 01 : 39 5 The Best One in Your Row 01 : 08 6 Get Her! 02 : 04 7 Plan 01 : 27 8 Dana's Theme 03 : 32 9 Fridge and Sign 01 : 59 10 Attack 01 : 32 11 Client 00 : 37 12 Dana's Apartment 01 : 39 13 Same Problem 01 : 10 14 We Got One 02 : 06 15 Zuul Part 1 00 : 46 16 Meeting 1 00 : 36 17 I Respect You 00 : 57 18 Who Brought the Dog 00 : 58 19 Zuul Part 2 04 : 17 20 Steel Drum 01 : 28 21 Cross Rip 02 : 18 22 News 01 : 45 23 Judgment Day 01 : 19 24 Mistake 00 : 41 25 Halls 02 : 29 26 Ballroom 01 : 05 27 Trap 00 : 58 28 Meeting 2 01 : 13 29 Earthquake 00 : 33 30 Stairwell 01 : 22 31 Gozer 02 : 49 32 Let's Go 01 : 15 33 We're Going to Save the World 01 : 27 34 Mr. Stay Puft 00 : 34 35 Final Battle 01 : 33 36 Finish 02 : 13 37 Zuul (Album Version) 03 : 13

GHOSTBUSTERS

1 - Unchained melody 2 - Ghost 3 - Sam 4 - Ditto 5 - Carl 6 - Molly 7 - Unchained melody (orchestral) 8 - End credits 9 - Fire escape (bonus track) 10 - Oda mae & carl (bonus track)

LITTLE BUDDHA (BOF)

Un petit bijou de comédie caustique, où est dépeinte une impressionantepalette d'émotions, qui montre l'étendue du talent du réalisateur Jason Reitman (thank you for smoking). La bande originale sublime le film : une sélection pointue et minutieuse de perles indie-rock qui sonnent comme si elles avaient été écrites pour le film, avec les titres remarquables de Kimya Dawson, des Moldy Peaches, Belles et sebastien, Sonic Youth, The Kinks, et la magnifique interprétation d'Anyone Else But You (Mody Peaches) par Ellen Page et Michael Cera comme point d'orgue d'une bande son magistrale.

Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.

Bande Originale de Juillet-Août de Diastème composée par Frédéric Lo et Alex Beaupain.

LE MONDE ELECTRONIQUE DE FRANCOIS DE ROUBAIX

Compositeur visionnaire, pionnier français du home-studio, François de Roubaix est fi èrement revendiqué par la nouvelle génération de la scène électronique. Une infl uence encore élargie par les nombreux samples dont sa musique fait l'objet. On peut remixer de Roubaix mais on peut aussi écouter ses compositions en version originale : elles ont gardé toute la force de leur jeunesse, de leur modernité. Ce deuxième volume du Monde Electronique est notamment construit autour de la partition intégrale de Mort d'un guide, téléfi lm où de Roubaix utilise avec fulgurance l'outil électronique pour traduire l'envoûtement hypnotique de la hautemontagne. Autour de cette bande originale mythique gravitent des compositions inédites pour des longs ou courts-métrages, des musiques de scène ou de ballet. Et, en complément, les lauréats du Prix Coup de Pouce François de Roubaix 2006, initié par la fi lle du compositeur : Electropolis par François Laurent et un envoûtant remix de L'Antarctique par Wide Open Spaces (Charles Chemery et Rémi Dapère). Un album incontournable pour les afi cionados d'un artisan de génie, dont l'oeuvre continue à nourrir l'imaginaire des nouvelles générations.

Retraçant l’histoire de l’une des plus grandes collaborations de l’histoire du cinéma, ce coffret 3CD+DVD sort à l’occasion du 85ème anniversaire de John Williams et célèbre ses 43 ans d’amitié avec Steven Spielberg, définie par son impact phénoménal sur la pop culture. Depuis le thème emblématique des Dents de la Mer à celui d’Indiana Jones, en passant par celui d’E.T. L’Extra-terrestre, John Williams a composé pour plus de 25 projets de Steven Spieberg et a réussi comme aucun autre à faire pénétrer la musique de ces films dans l’inconscient collectif. Et son travail s’est vu récompensé : sur 50 nominations de John Williams aux Academy Awards (plus que n’importe quel autre compositeur), 17 d’entre-elles étaient pour des films réalisés par Steven Spielberg. Ce coffret contient 75 minutes de nouveaux arrangements spécialement enregistrés pour cet album ainsi que le documentaire DVD The Adventure Continues, filmé en octobre 2016, sur la collaboration de ces deux artistes majeurs aux carrières intimement liées.

EASY RIDER

EDERLEZI

Howard Shore remplace Danny Elfman, partenaire habituel des films de Tim Burton, pour composer la musique en raison d'un différend artistique qui a opposé Burton à Elfman pendant L'Étrange Noël de monsieur Jack. La bande originale d'Ed Wood apparaît comme un score surprenant et assez original, dans lequel Howard Shore s'est livré à un exercice de style minutieux qui rend clairement hommage à l'univers musical des vieilles musiques des films de science-fiction/fantastique/horreur des années 50 à Hollywood. Ultime hommage kitsch à cette époque révolue, 'Ed Wood' est aussi une partition très « second degré » facile à percevoir même à la première écoute dans le film. Ainsi, de nombreux morceaux incluent l'utilisation d'un thérémine, instrument de musique électronique à la mode à cette époque. On peut également entendre le thème principal du Lac des cygnes lors de certaines scènes concernant Bela Lugosi, en référence au film Dracula, qui utilisait cette musique dans son générique. Le score possède aussi quelques moments plus émouvants, notamment lorsque le compositeur évoque l'amitié poignante entre Lugosi et Wood. Partition surprenante dans la filmographie très éclectique d'Howard Shore, 'Ed Wood' est ce style de BO qui devrait gagner à être plus connu (et reconnu) surtout depuis le récent succès du compositeur pour sa musique de 'The Lord of The Rings'. Un petit bijou à découvrir d'urgence !

DU VENT DANS MES MOLLETS

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.