La légende urbaine la plus flippante de ces dernières années débarque enfin au cinéma, après avoir terrifié le public sur internet ! L'immense silhouette sombre, aux bras anormalement long et à la tête sans visage, est réputée pour la disparition de nombreux enfants et adolescents. Lorsque quatre lycéennes l'invoquent pour résoudre le mystère qui l'entoure, l'une d'elle disparaît. C'est le compositeur le plus en vue du moment, Ramin Djawadi, qui a composé sa bande sonore glaçante. Ramin Djawadi a connu un succès planétaire et immédiat en signant les bandes originales de Game of Thrones, Iron Man et Westworld.

Sorti en 1992 «Singles» est un film de Cameron Crowe se situant à Seattle lors du début du mouvement Grunge. La bande originale du film regroupe la crème de la scène Grunge (il ne manque au tableau que Nirvana), et comporte de nombreux inédits de groupes comme Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney ou bien encore Smashing Pumpkins. Cette BOF a atteint les 2 millions de ventes aux USA.

Depuis plus de quarante ans, une collaboration étroite s’est établie entre le cinéaste Jacques Doillon et le compositeur Philippe Sarde, qui a signé en une trentaine d’années les musiques des plus grands réalisateurs français. On lui doit notamment l’illustration musicale de films inoubliables : «César et Rosalie» (Claude Sautet), «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri), «La Guerre du Feu» (Jean-Jacques Annaud), «Tess» (Roman Polanski), pour ne citer qu’eux. Pour Rodin, il a réuni une petite formation constituée de solistes (violon, piano, violoncelle) qui exécutent parfaitement une partition complexe malgré une apparente simplicité. Philippe Sarde nous fait aimer sa belle musique en dessinant une oeuvre délicate et envoûtante.

Une bande originale extrêmement audacieuse pour un documentaire bouleversant Domino est fier de lancer son nouvel imprint, Domino Soundtracks, avec la bande originale de Dan Deacon pour le documentaire de Theo Antony, «Rat Film». Encensé par la critique et sélectionné à des festivals du film documentaire comme HotDocs, True False ou Locarno, « Rat Film » révèle l’infestation des rats à Baltimore et met en parallèle le phénomène aux problèmes de races et de classes sociales. Inspiré de la musique de Mica Levi sur le film «Under The Skin» ou encore de l’oeuvre de Philip Glass pour «North Star», Dan Deacon invente un procédé et met à contribution des rats dans la composition de la bande-originale. Il créé ainsi une expérience sensorielle qui plonge instantanément le spectateur dans les rues de Baltimore.

Après avoir été recrutée par les services secrets russes, une ancienne danseuse de ballet (Jennifer Lawrence) devient rapidement l'un de leurs meilleurs agents. Lorsqu'elle doit s'occuper d'un agent de la CIA infiltré en Russie, un jeu dangereux s'installe. La superbe bande originale de Red Sparrow a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs du cinéma les plus reconnus, avec plus de 130 bandes originales à son actif dont celles de Le Village, Blood Diamond, King Kong, I Am Legend ou encore The Dark Knight. Pour ce film, il a composé une pièce de ballet de 12 minutes, et a travaillé avec l'acclamé chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen qui a dirigé le thème d'ouverture et de fin du film.

Synopsis : À l’aube du XIIIème siècle en Italie, la vie simple et fraternelle de François d’Assise auprès des plus démunis fascine et dérange la puissante Église. Entouré de ses frères, portés par une foi intense, il lutte pour faire reconnaître sa vision d’un monde de paix et d’égalité. Pour illustrer ce film historique sur la vie de St François d’Assise, le compositeur Grégoire Hetzel s’est acheminé vers une simplicité tantôt chorale, avec les 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse, ornementale (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), sur des parcours harmoniques plus modernes que néo-classiques ou baroques, tout en cherchant à gagner un sentiment général d’étale, de plénitude, d’élévation, même aux moments les plus tragiques (mort de Dominique, suicide d’Elie, par exemple). La flûte est très présente, dans l’écriture chorale à 4, en longs solos, ainsi qu’en kaléidoscopes de jeux rythmiques, qui peuvent symboliser à la fois la joie spirituelle et, de loin en loin, le langage stylisé des oiseaux, ces divins compagnons de François. La flûte, par sa sonorité, suffit à évoquer le souvenir du simple bout de roseau qu’elle fut à sa naissance, et à incarner, autant la solitude et le «Souffle» spirituel que la joie des réunions populaires. Deux autres instruments de souffle et de bois viennent s’ajouter, dialoguer avec la flûte : L’élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

« Suicide Squad » est LE Film de Super-Héros le plus attendus de l'année par les fans du genre comme par le grand public. Avec son casting aussi délirant que le Joker (la star du fi lm) et un synopsis différent du reste des fi lms du genre, « Suicide Squad » cette nouvelle superproduction des studio DC signée David Ayer (Fury, End Of Watch) a tout pour bousculer les spectateurs. Le fi lm met ainsi en scène une équipe composée des plus dangereux super vilains désignés par l'armée américaine pour venir à bout d'une menace encore plus grande qu'eux. On retrouve donc dans le rôle des méchants des stars montantes d'Hollywood (Margot Robie, Joel Kinnaman, Cara Delevingne, Jai Courtney...) comme des acteurs déjà bien connu des spectateurs : Will Smith, Jared Leto, Viola Davis). Le fi lm est magnifi é par le score de Steven Price, déjà connu pour son travail sur des fi lms comme Gravity (qui lui a valu l'Academy Award de la meilleure bande originale) ou Le Dernier Pub Avant La Fin Du Monde. Le compositeur anglais a également travaillé sur l'épopée fantastique Le Seigneur des Anneaux de Peter Jackson aux côtés d'Howard Shore.

Titre «To Be Human» interprêté par SIA feat. Labrinth «Wonder Woman Theme» par Hans Zimmer et Junkie XL Avant de devenir Wonder Woman, elle était Diana, princesse des Amazones, entraînée pour être l’une des plus féroces guerrières que la Terre ait portée. Elevée sur une île perdue digne d’un paradis, elle est mise au courant de la guerre qui règne dans le reste du monde par un pilote américain qui s’est écrasé sur la côte. Décidée à arrêter la menace qui pèse sur la planète, Diana va découvrir au combat toute l’étendue de ses pouvoirs…et sa vraie destinée. La bande-originale de ce film a été composée par Ruper Gregson-Williams, compositeur anglais connu pour son travail sur «Hotel Rwanda» (2004), «La Légende de Tarzan» (2016) ou encore «Hacksaw Ridge». Pour cette nouvelle bande-originale, Rupert Gregson-Williams a coopéré avec Hans Zimmer, qui a lui-même composé le theme principal du film avec Junkie XL.

Bande originale du film documentaire We are X : WE ARE X est un magnifique documentaire qui retrace le parcours de X Japan, le plus célèbre groupe de rock japonais. X Japan s'est imposé comme le précurseur du 'Visual Kei', un mouvement musical aux sonorités rock articulé autour d'un univers visuel spécifique qui peut être considéré comme un phénomène culturel sans pareil.

Les Singes et César sont sauvagement attaqués par une armée humaine. A la tête de celle-ci, un colonel impitoyable qui prône leur destruction. Déchiré entre ses instincts les plus sombres et sa volonté de protéger les siens, César construit sa vengeance. Le duel entre les deux leaders déterminera le destin de chaque espèce et l’avenir de la planète. La musique de ce nouveau film de la franchise Marvel a été composé par Michael Giacchino, qui a déjà travaillé sur de projets vidéo, parmi lesquels les films d’animation Ratatouille, Cars 2, Là-haut, les films Star Wars : Rogue One, Cloverfield et Mission Impossible 3, les séries Lost et Alias, ou encore les jeux Medal of Honor et Call of Duty. Il est le détenteur de deux Grammys, pour son travail sur Là-haut et Lost.

VICKY BANJO

Olivier Peyon grand spécialiste du court métrage et du film documentaire (Elisabeth Badinter, Michel Onfray,...) et surtout connu pour son long métrage documentaire Comment j’ai détesté les maths (nommé aux Césars 2014), réalise son deuxième long métrage de fiction après Les Petites Vacances sortis en 2007 (avec Bernadette Lafont et Claude Brasseur). Pour illustrer ce drame qui se déroule en Uruguay il a de nouveau fait appel au talentueux compositeur et guitariste Nicolas Kuhn. L'intensité des émotions qui traverse Une Vie ailleurs, la force de la narration, la sensibilité des personnages a conduit Nicolas Kuhn à écrire une musique tendre, douce, autant que tendue, pulsée. Les instruments capables d'insuffler toutes ces dimensions se sont imposées assez vite : quintet à cordes, guitare classique, bandonéon, quelques sonorités électroniques, et les résonances métalliques si particulières du hang. Mais plus que le choix des instruments, la rencontre et la fusion des sonorités et des modes d'expression ont permis de construire un univers musical évocateur et sensible.

Musique originale de Grégoire Hetzel interprétée par Le London Chamber Orchestra En bonus la bande originale de « La Forêt », téléfilm d’Arnaud Desplechin. Pour ce film qui a reçu le 1er prix à la quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2015 et qui a eu 11 nominations aux Césars 2016 dont celle de la Meilleure musique originale, le compositeur Grégoire Hetzel a su composer une musique à la hauteur de la dramaturgie du propos. Le Prix reçu à Cannes et les nombreuses nominations récompensent à la fois la carrière du réalisateur Arnaud Desplechin, un des chefs de file du cinéma d’auteur et celle du compositeur Grégoire Hetzel. Grégoire Hetzel s’est distingué dès le début des années 2000 pour son travail avec les réalisateurs français Arnaud Desplechin (« Rois et reine », « Un conte de Noël »), Mathieu Amalric (« Le stade de Wimbledon ») et Emmanuel Bourdieu (« Les amitiés maléfiques »). Compositeur et musicien complet, Il est capable de passer d’un registre pop à des compositions électroniques, d’écrire des oeuvres symphoniques autant que des morceaux folk. Grégoire Hetzel a par ailleurs réalisé et arrangé le premier album de la chanteuse Marie Modiano, « I’m Not a Rose », écrit avec l’écrivain Camille de Toledo, l’opéra « La Chute de Fukuyama » créé à la Salle Pleyel avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et est l’auteur d’un roman, « Vert Paradis », publié par Gallimard en 2003. Synopsis : Paul Dédalus va quitter le Tadjikistan. Il se souvient... de son enfance à Roubaix... des crises de folie de sa mère... du lien qui l’unissait à son frère Ivan, enfant pieux et violent. Il se souvient... de ses seize ans... de son père, veuf inconsolable... de ce voyage en URSS où une mission clandestine l’avait conduit à offrir sa propre identité à un jeune homme russe... Il se souvient de ses dix-neuf ans, de sa soeur Delphine, de son cousin Bob, des soirées d’alors avec Pénélope, Mehdi et Kovalki, l’ami qui devait le trahir... de ses études à Paris, de sa rencontre avec le docteur Behanzin, de sa vocation naissante pour l’anthropologie... Et surtout, Paul se souvient d’Esther. Elle fut le coeur de sa vie. Doucement, « un coeur fanatique ». En bonus : la bande originale de « La Forêt », téléfilm français réalisé par Arnaud Desplechin diffusé en 2014 sur Arte. Une adaptation libre de la pièce « La Forêt » (1871) d’Alexandre Ostrovski.

Tomb Raider raconte la genèse de l'héroïne Lara Croft, du jeu vidéo mythique Tomb Raider, et son voyage périlleux pour retrouver son père, explorateur disparu. La bande originale de ce blockbuster mettant en scène Alicia Vikander dans le rôle principal a été composée par Junkie Xl. Ce célèbre producteur de House est rapidement devenu le protégé de Hans Zimmer, avec qui il a collaboré sur les bandes originales de Batman : The Dark Night Rises, Inception, Kingdom of Heaven ou encore Superman : Man of Steel. Désormais très en demande, il a récemment composé seul les BO de Mad Max : Fury Road, Deadpool, Batman v Superman et le thème de Wonder Woman.

À la tête d'une bande qui contrôle les faubourgs de Londonium, Arthur mène une vie de débrouille, sans s'imaginer quel extraordinaire destin l'attend. Il va voir le cours de son existence changer le jour où il parvient à se saisir de l'épée Excalibur. Cette prouesse scelle son avenir et marque le début de sa légende. Rendant hommage à la célèbre légende populaire, Guy Ritchie revisite une histoire connue de tous en proposant une nouvelle trame narrative efficace et originale. Sa bande-son a été composée par Daniel Pemberton, connu pour son éclectisme musical. Ayant travaillé avec certains des plus grands réalisateurs de cinéma actuels comme Danny Boyle («Steve Jobs») ou Ridley Scott («Cartel», «The Vatican») mais aussi sur des séries télévisées («Desperate Romantics», «Space Dive», «Occupation» et «Hiroshima»), Daniel Pemberton est aujourd'hui l'une des voix les plus expérimentales et ingénieuses dans la musique de film.

Tiré de l’un des classiques de la littérature pour enfant, «The Wind in the Willows» (Le Vent Dans Les Saules) retrace les aventures de M. Taupe, M. Rat et M. Crapaud. Cette adaptation pour la scène par le créateur de Downton Abbey, Julian Fellowes, bénéficie d’une musique de George Stiles et de paroles de Anthony Drewe.

THE VIKINGS III. MORRIS, TREVOR

THE STAR - ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK

Steven Spielberg dirige Meryl Streep et Tom Hanks dans Pentagon Papers, un drame historique et thriller sur le partenariat improbable entre Katharine Graham (Meryl Streep), directrice du Washington Post et Ben Bradlee, rédacteur en chef (Tom Hanks) dans leur course contre le New York Times pour exposer les tentatives de dissimulation de documents secret-défense dans le cadre d’affaires très sensibles. Steven Spielberg retrouve une nouvelle fois John Williams qui a composé la musique du film, et reste l’un des compositeurs de cinéma les plus accomplis et les plus reconnus dans le monde. Depuis plus de 40 ans, son partenariat avec Spielberg a donné naissance à certaines des bandes-originales les plus mémorables qui soient, comme celles de La Liste de Schindler, E.T. L’extra-terrestre, Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones ou encore Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. John Williams est également connu pour avoir composé la musique des 7 films de la saga Star Wars et des trois premiers volets Harry Potter.

THE MAN WITH THE IRON FISTS