Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.

THE CHILDHOOD OF A LEADER

Le nouveau film Robert Schwentke, après Red, Divergente 2 & 3. Une musique originale de Martin Todsharow. Nous devons la bande originale de 'The Captain' au compositeur allemand Martin Todsharow. Après des études à la Musikhochschule 'Hanns Eisler' de Berlin au début des années 90 (piano et contrepoint / composition), il compose d’abord pour le théâtre avant de gagner l’Angleterre. Instrumentiste dans la musique pop comme dans la musique savante, il devient en 1997 compositeur de musique de film à part entière, ainsi que music supervisor. On lui doit notamment la musique des films Tattoo (Robert Schwentke) et Sommerfest (Soenke Wortmann).

Quartet Records, Backlot Music et Focus Features présentent la première édition sur CD de la bande originale entraînante et émouvante composée par Michael Giacchino, lauréat de l'Academy Award (Ratatouille, Jurassic World : Royaume déchu, Rough One : une histoire, Star Trek Beyond) pour le drame de Colin Trevorrow, Le Livre De Henry (2017). Le film parle d'une mère célibataire (Naomi Watts) qui tente de sauver une jeune fille des mains de son beau-père violent, aidée par les instructions du cahier soigneusement préparé par Henry, son brillant fils.

THE BODYGUARD

LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.

THE BLUES BROTHERS 2000 (BOF)

THE BLUES BROTHERS

THE BIG LEBOWSKI (BOF)

Quartet Records et MGM présentent une édition remasterisée sur deux CD de l'une des plus célèbres bande originale de western jamais écrite. Le film a été réalisé par William Wyler en 1958 et a fêté ses 60 ans en 2018.

Lieu mythique de la culture Afro Américaine, The Apollo Théâtre aura vu passé parmi les plus grandes stars du Jazz, du Rock, du Blues et de la Soul. En hommage à ce lieu mythique de la musique populaire, HBO diffuse en novembre un documentaire d'une intensité rare. Entre images d'archives et interviews d'acteurs incontournables de cette salle unique, 'The Apollo' s'appuie sur une bande originale d'une richesse à la hauteur de ce que les fans de musique peuvent attendre de ce genre d'évènement. De Billie Holiday à James Brown en passant par Marvin Gaye, Duke Ellington, Charles Mingus et même Barack Obama, cette bande originale devrait ravir les érudits.

Ce coffret de trois CDs sobrement intitulé ECM Recordings rassemble les albums de Steve Reich édités chez ECM : Music for 18 Musicians, Music for a Large Ensemble/Violin Phase et Tehilim, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982. Steve Reich a été décrit par le fameux quotidien anglo-saxon The Guardian comme « l’un des seuls compositeurs vivant pouvant légitimement se targuer d’avoir altéré le cours de l’histoire de la musique » et par le New Yorker comme le plus grand penseur musical de notre temps. Celui qui fut un des véritables pionniers de la musique minimaliste au côté de Philip Glass, La Monte Young ou encore Terry Riley célèbrera son 80ème anniversaire le 3 octobre prochain. Tous ces albums ont eu une influence notoire de leur temps, et continuent encore aujourd’hui à imprégner les courants musicaux actuels. L’ensemble s’accompagne d’un livret de 44 pages portant des notes originales de Steve Reich, un nouvel essai de Paul Griffiths ainsi que des clichés pris lors des sessions d’enregistrement par Deborah Feingold et Barbara Klemm.

THE AMAZING SPIDER-MAN

TESTAMENT OF YOUTH (MEMOIRES DE JEUNESSE)

Premier documentaire de cinéma en 3D-relief tourné avec des animaux sauvages, en pleine nature, au bout du monde, le film va faire vivre aux spectateurs une expérience unique, une plongée, une immersion sur un territoire de l'Extrême-Orient Russe, le Kamchatka, et les entraîner dans un grand voyage en Terre des Ours. Un film tourné dans des conditions extrêmes. Un défi humain, technique et artistique. Sortie le 26/02 dans 250 salles. La bande originale de ce film est assurée par Cécile Corbel, harpiste et chanteuse.

LE TEMPS DES GITANS - KUDUZ (BOF)

Un son unique et de très haute qualité, Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière des enregistrements légendaires de musique symphonique et de films avec les plus grands orchestres américains de musique classique tel que l'Orchestre Prince of Pops de Cincinnati Pops Telarc ou la philosophie de l'enregistrement créatif et la qualité sonore par excellence. Telarc a été lancé en 1977 en tant que label purement de musique classique. Fondé par les musiciens Jack Renner et Robert Woods qui se sont rapidement fait connaître par leurs enregistrements de haute qualité et le son Telarc, pionnier du son spatialisé (SACD, Surround 5.1). Au fil du temps, l'entreprise a accumulé plus de 50 Grammy Awards grâce à ses prises de sons spectaculaires. Telarc a entretenu de longues relations avec le 'Prince of Pops' Orchestra de Cincinnatti dirigé par Erich Kunzel, le Atlanta Symphony Orchestra dirigé par Robert Shaw et le St. Louis Symphony Orchestra sous la direction de Leonard Slatkin. De nombreux enregistrements légendaires sont issus de ces collaborations. Telarc : A Spectacular Sound Experience met en lumière certains de ces enregistrements extraordinaires.

SONATINE (BOF)

La bande originale du film de Wim Wenders. Danse, danse, sinon nous sommes perdus Pina Bausch. Le film Pina pour Pina Bausch (l'une des plus importantes danseuses et chorégraphes du XXe siècle) de Wim Wenders est sorti en 2011. Il contient les 15 pistes du film 3D à succès.

KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE : REIMAGINED