Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

SOUL DEEP

Parmi les archives de Studio One, nous retrouvons deux covers de « Soulful Strut » (Young Holt) et « Time Is Tight » (Booker T and The MG’s) par SOUND DIMENSION. Pour les fans de : Coxsone // The Heptones // The Abysinnians

TAHABORT / ASSOSSAMAGH

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

STORIES FROM FAR AWAY ON PIANO

« Le titre de l’album est Tackle Box. Pourquoi ? Car c’est une belle métaphore pour décrire l’anxiété et la claustrophobie que beaucoup ressentent dans nos sociétés actuelles. Vous l’avez ? « Tackle » comme le football et la boxe : des sports agressifs comme la période dans laquelle nous vivons. Est-ce spécifique à la Maison Blanche et aux relations tendues qu’a le président / dictateur Trump avec les gens autour de lui ? Sa femme, ses associés, les leaders d’état des autres pays, son staff, les médias ? Oui, mais... Peut-être qu’il est temps de se débarrasser de cette oppression ? (…) Je suis vraiment heureux de faire ce que je fais dans cette vie - écrire ces chansons et avoir la chance de jouer devant des publics qui sont réceptifs à travers le monde. Il ne faut jamais se laisser dire que les rêves ne se réalisent pas ! Et j’apprécie vraiment tous les aspects de ma vie : écrire, voyager, enregistrer, répéter et jouer sur scène. Mais cet album en particulier - qui a été enregistré simplement par moi-même dans mon studio isolé ressemblant à un bunker - me semble très personnel. C’est une approche avec de l’humour en ces temps politiques sombres. Je me suis beaucoup amusé en le faisant. J’espère que vous éprouverez la même chose ! », Ed Hammell

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

MIREILLE

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

La captation live d'une des plus grandes âmes de la soul, à l'occasion de son 79ème anniversaire ! Mavis Staples s'est implantée dans le paysage de la musique gospel et de la soul comme véritable légende depuis plus de 50 ans. Son travail au sein des The Staples Singers, à l'avant-garde des droits civiques dans les années 60, a défini son orientation politiquement engagée qui a influencé des générations de musiciens. Comme artiste solo, elle a aidé à définir ce qui était mélancolique et juste dans la musique américaine. Peu de personnes peuvent se vanter d'avoir pu jouer aux côtés de Mavis Staples. Cet album est une captation de son concert à l'Union Chapel de Londres avec son groupe, jouant quelquesunes de ses meilleures chansons, célébrant de son 79ème anniversaire.

Cinq albums, quatorze ans, des centaines de concerts, et des milliers de kilomètres ont forgé le live majestueux du trio des WHIGS, originaires d’Athens, Georgie. Pour la première fois, les fans, jeunes et vieux, pourront profiter d’un live show des WHIGS à la maison, dans toute la beauté de son édition vinyle. Les 10 morceaux de l’album parcourent tout le catalogue du groupe, des classiques de longue date aux nouveaux morceaux jamais parus. Enregistré et produit par le grand producteur David Barde (Drive-By Truckers, Deerhunter, Animal Collective), Live In Little Five immortalise la puissance du rock’n’roll du groupe à son apogée.

Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...

Le nouveau PUNK 45 de Soul Jazz Records réunit les premiers groupes punk underground Français tels que Metal Urbain, Marie et Les Garçons, Asphalt Jungle, en passant également pas les pionniers expérimentaux de la cold et minimal wave comme Kas Product ou Charles de Goal qui ont émergé au début des années 80. Il est accompagné d’un booklet de 50 pages sur l’émergence du punk en France de Gainsbourg à mai 68 et l’amour des groupes américains tels The New York Dolls ou les Stooges, qui explique comme les idées artistiques et intellectuelles françaises ont influencé la naissance du punk à New York ou en Angleterre, à travers des textes et des photographies exclusives d’époque.

PIANO CONCERTO NO.1 RECITAL REP

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

SOLOMON BURKE était un des pionniers de la musique soul, qui mélangeait R&B, gospel et blues pour créer un son nouveau et distinctif qui sera la force dominante de la musique noir-américaine au milieu des années 70. SOLOMON BURKE a connu le succès durant les années 60 mais il continue de chanter jusque sa mort en 2010. On retrouve dans cette performance de 2006 sa voix magnifique et son humour fin ainsi qu’une sélection de soul, de gospel et de blues.

Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, Tropique Noir présente son premier album pop, plus noire que tropicale Avec ses textes en français, d'une voix grave et profonde, entre lassitude et révolte, les jeunes garçons modernes de Tropique Noir ré-ouvrent la brèche de deux classiques du genre (La Notte de Etienne Daho et Seppuku de Taxi Girl) pour y bâtir des chevauchées épiques à coups de mélodies pop lumineuses. Tropique Noir explore les confins de l'âme humaine tourmentée par les amours jusqu'à la mort que des soirées désabusées rendent encore plus douloureux. Et que reste-t-il quand les cendriers sont pleins et les cadavres jonchent le sol ? L'envie de tout foutre en l'air, et Tropique Noir s'y emploie avec force et violence, luttant tout au long de ces dix titres contre ses mots à coup de mélodies lumineuses jusqu'à ce qu'enfin, apaisé dans un dernier sursaut synthétique, le souffle se brise. Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, leur pop, plus noire que tropicale, débarque de Rennes avec cet obsédant premier album.

Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.

RAMPANT