LA JEUNE NEO-ZELANDAISE FAZERDAZE DEBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM AUX BALADES DREAM POP LUMINEUSES « Avec ‘Lucky Girl’, Fazerdaze signe la B.O du printemps » Les Inrocks Après avoir partagé la route avec Connan Mockarin et Unknown Mortal Orchertra et s’être fait une place à la Red Bull Muric Academy de Montréal l’an dernier, la Néo-Zélandaise Amelia Murray, alias Fazerdaze, nous livre enfin son premier album. Morningside - du nom de sa banlieue natale - a été écrit, produit, enregistré, mixé et masterisé par Amelia Murray, une approche qui permet à ce premier album d’exprimer véritablement la place qu’elle occupe dans le monde. Au fil des morceaux, Amelia Murray tisse une relation intime avec l’auditeur à coup de balades dream pop lumineuses et de compositions gorgées d’énergie postadolescente. Pour ler fanr de : Beach Houre,Weyer Blood, Slowdive...

MISSION OF DEAD SOULS

PIANO CONCERTO NO. 3 RHAPSODY ON PA

MORITURI

Le dernier album du chanteur, compositeur et producteur William Fitzsimmon est une véritable chronique sur sa vie tumultueuse - notamment sur la séparation avec sa femme l'année dernière. Des sons bruts, vrais, une grande présence des guitares accoustiques rejoins par des nappes de claviers et des violons.

Le producteur et musicien australien NICK MURPHY, sort Missing Link, un nouvel EP chargé de faire un pont entre CHET FAKER et la nouvelle identité sonore de NICK MURPHY. Missing Link est la première sortie de MURPHY depuis qu’il a annoncé à l'automne dernier qu'il enregistrerait et interprèterait désormais sous sa véritable identité et qu’il délaisserait son personnage de CHET FAKER. L’artiste affirme que cet EP est, comme son nom l’indique, le « lien manquant » entre ce qu'il était avant et ce vers quoi il se dirige. Missing Link s’ouvre avec le single ‘Your Time’, une collaboration avec le producteur Kaytranada. L’EP suit ensuite l'évolution du son de MURPHY, du morceau sans voix, ‘Bye’ au très expansif ‘Forget About Me’ à la salle de danse composée de piano ‘Weak Education’. Pour ceux qui aiment : Chet Faker, J.Bernardt, Ry X, Clock Opera

Part Of The Weekend Never Dies' est un documentaire sur RADIO SOULWAX, un concept de tournée qui a, depuis trois ans, présenté les talents de quatre Belges (SOULWAX) qui le programment eux-mêmes et en font la promotion, assurent les fonctions de DJ et jouent live tous les soirs, aux côtés d'un nombre constamment changeant de leurs amis et de quelques-uns des artistes et groupes les plus passionnants de la musique moderne, voyageant sans arrêt aux quatre coins du globe sous la bannière 'RADIO SOULWAX' Filmé avec une caméra au cours de plus de 120 shows en Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Australie par le jeune réalisateur SAAM FARAHMAND dont tout le monde chante les louanges, le résultat a donné deux films; 'Part Of The Weekend Never Dies' - Un documentaire qui capture l'adulation, la débauche, l'exubérance, les pensées, le cynisme, la fatigue, le désespoir, la folie, le ridicule, la contradiction, la révélation, l'épuisement, le mal du pays de la vie des DJ et des groupes sur la route, où l'on retrouve des images en concert de 2MANYDJ'S et de SOULWAX NITE VERSIONS, et où l'on voit également JAMES MURPHY, NANCY WHANG, EROL ALKAN, TIGA, JUSTICE, BUSY P, SO-ME, PEACHES, KITSUNE & KLAXONS filmés et interviewés derrière la scène. Le second est un film de concert qui capture parfaitement la délicieuse et merveilleuse malveillance sonore que constitue l'attaque éclair de SOULWAX'S NITE VERSIONS.

Part Of The Weekend Never Dies' est un documentaire sur RADIO SOULWAX, concept de tournée qui depuis trois ans a aidé à faire connaître le talent de quatre Belges (SOULWAX). Tout en assumant eux-memes programmation et promotion, ils assurent les fonctions de DJ en live tous les soirs aux côtés d'un nombre constamment changeant d'amis et de quelques-uns des artistes et groupes les plus passionnants de la musique moderne. C'est ainsi qu'ils voyagent sans arrêt aux quatre coins du globe sous la bannière 'RADIO SOULWAX'. La captation de plus de 120 shows en Europe, au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique Latine et en Australie par le jeune réalisateur SAAM FARAHMAND dont tout le monde chante les louanges, a donné naissance à deux films intitulés 'Part Of The Weekend Never Dies'. Le premier film est un documentaire qui capture l'adulation, la débauche, l'exubérance, les pensées, le cynisme, la fatigue, le désespoir, la folie, le ridicule, la contradiction, la révélation, l'épuisement, le mal du pays de la vie des DJ et des groupes sur la route. On y retrouve des images en concert de 2MANYDJ'S et de SOULWAX NITE VERSIONS, mais également JAMES MURPHY, NANCY WHANG, EROL ALKAN, TIGA, JUSTICE, BUSY P, SO-ME, PEACHES, KITSUNE & KLAXONS filmés et interviewés derrière la scène. Le second est un film de concert qui capture parfaitement la délicieuse et merveilleuse malveillance sonore que constitue l'attaque éclair de SOULWAX'S NITE VERSIONS. 'Part Of The Weekend Never Dies' a été réalisé en commun par le réalisateur SAAM FARAHMAND et SOULWAX. SAAM a réalisé des vidéos plebiscitées par des personnalités telles que JANET JACKSON, HOT CHIP, HERCULES & LOVE AFFAIR, LATE OF THE PIER ET LIGHTSPEED CHAMPION. Il a collaboré avec KLAXONS sur quatre vidéos l'année dernière, remportant au passage le 'CAD Music Week Award' du Meilleur Réalisateur. Tous lui prédisent un avenir radieux en tant que l'un des jeunes réalisateurs les plus innovateurs d'Angleterre. Durée : 'Part Of The Weekend Never Dies', documentaire de SAAM FARAHMAND & SOULWAX (69 minutes) Bonus : SOULWAX NITE VERSIONS LIVE au club londonien la Fabric & 120 autres lieux (54 minutes); 'Part Of The Weekend Really Never Dies' (Behind the scenes); Commentaire par TIGA.

Nouvel album de Nefaste, l'une des plus belles promesses du rap à texte Nouvel album de Nefaste, rappeur originaire de Cergy (95). Plusieurs projets de groupe ou solo déjà sortis, dont le très apprécié par les fans Dans mon monde sorti en 2017, Nefaste revient avec un opus plein de bon sens, après avoir pris le temps de perfectionner son flow et de mettre à jour sa couleur musicale, tout en conservant ce style d'écriture impeccable. Au milieu des tourments quotidiens, il s'efforce de tenir un discours résolument positif auprès des siens ou des petits du quartier, se réinventant à chaque chanson. En quête d'un horizon vertueux, Nefaste a confectionné un album riche en textes, varié en thématiques, introspectif sans être personnel car ouvert sur le monde qui l'entoure. Le talent est là, les mélodies aussi, le travail se ressent et la musique est une réussite.

LIVING TARGETS

MAVIS STAPLES FAIT APPEL A DE GRANDES POINTURES (ALOE BLACC, BON IVER, NICK CAVE...) POUR SON NOUVEL ALBUM éVENEMENT. CE DERNIER SORT A L'OCCASION DE LA DIFFUSION D'UN DOCUMENTAIRE SUR SA CARRIERE. MAVIS STAPLES est une alchimiste de la musique américaine qui a perpétuellement croisé les genres comme aucun autre artiste depuis Ray Charles. Se fondant dans le corps même du gospel, de la soul, du folk, de la pop, du R&B, blues, rock et même du hip hop, ces 60 dernières années, la chanteuse iconique a chanté à travers de nombreuses époques en s'y adaptant sans cesse de manière infaillible. En cours de route elle a fait ses gammes auprès de nombreuses légendes, injectant son talent intemporel dans chacune de ses performances. Avec Livin' On A High Note, la chanteuse continue sur sa lancée avec beaucoup de fraîcheur. Elle y invite notamment des artistes d'exception comme Benjamin Booker, Aloe Blacc, Bon Iver, Son Little, Valerie June, Neko Case ou encore Nick Cave, pour composer spécialement pour elle ces douze titres. Un album somptueux qui sort au moment où la chaine américaine HBO s'apprête à diffuser un film documentaire exceptionnel sur l'histoire de MAVIS, le 29 février prochain, aux Etats-Unis. Alors que tout un tas de (plus ou moins) jeunes gens parviennent aujourd'hui à recréer les formules alchimiques de la soul d'hier, c'est légitimement mamie Mavis qui sort le plus beau de l'année. Pas un bibelot d'antiquaire, mais un disque gorgé d'émotion et de vie, celui qu'on écoutera encore dans dix ans, promis. Les Inrocks

LE GUITARISTE MICHAEL SCHENKER, CAPTÉ SUR LE VIF EN CONCERT À TOKYO DEVANT 5 000 FANS DÉCHAÎNÉS, AVEC LES CHANTEURS EMBLÉMATIQUES DE M.S.G. (MICHAEL SCHENKER GROUP) Capté sur le vif à Tokyo dans la salle de l’« International Forum » le 24 août 2016, ce concert historique de Michael Schenker voit la participation de plusieurs chanteurs qui ont collaboré avec le guitariste au fil des années : Gary Barden, Graham Bonnet et Robin McAuley. « Beaucoup de temps a passé depuis notre passage au Budokan avec M.S.G. » s’exclame Schenker. « J’avais vraiment le souhait de revenir au Japon pour une grande fête avec les chanteurs originaux des années 80 qui ont vraiment compté pour moi. J’ai toujours eu un public fidèle dans ce pays et cela me tenait à coeur de célébrer avec mes fans plusieurs décennies de carrière ». Ainsi ce sont 5 000 fans qui ont pris d’assaut la salle de spectacle chauffée à blanc et ont été témoins d’une déferlante sonique rock sauvage et énergisante. « C’est un miracle qu’après toutes ces années un concert comme celui-ci avec les membres originaux du groupe M.S.G. puisse avoir lieu » poursuit le guitariste. « Pouvoir rejouer avec eux sur scène est vraiment enthousiasmant et cela permet aux fans d’avoir une idée de la puissance de la formation originale ». Un grand moment en concert maintenant disponible en plusieurs formats pour tous les fans du groupe.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

La carrière de KENNY ROGERS commence au milieu des années 50 avec The Scholars, un groupe de doo-wop. Après la rupture du groupe, le chanteur tente une carrière solo et sort son premier titre ‘That Crazy Feeling’ alors qu'il est âgé de 20 ans. Par la suite, il intègre le Bobby Doyle Trio qui durera jusqu'en 1965 à la suite duquel il devient producteur et musicien pour d'autres groupes. En 1967, KENNY ROGERS fonde le groupe The First Edition avec Mike Settle, Thelma Camacho et Terry Williams. ‘Ruby, Don't Take Your Love To Town’ et ‘Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)’ sont les grands succès du groupe qui le propulsent sur le devant de la scène. Entre temps, le groupe est rebaptisé KENNY ROGERS AND THE FIRST EDITION avant de se séparer en 1976. Retrouvez pour la première fois l’album live du groupe enregistré sur trois nuits à Las Vegas en 1972.

LIVE VII 02.25.10

Living Being II est une sorte de mise à jour. Nouvelle musique, nouvelle direction, nouvelle identité. Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night Walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock - Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang Bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir To Heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable. POUR CEUX QUI AIMENT émile Parisien, Michael Wollny, Michel Portal, Richard Galliano, Led Zeppelin, Youn Sun Nah...

New York, 1930, la salle du Carnegie Hall est bondée et offre une standing ovation à l’une des artistes les plus étonnantes du 20ème siècle : Mary Wigman. Elle est pieds nus sur la scène et vient de présenter une prestation de danse contemporaine qui lui a valu le surnom de grande prêtresse de la danse ou encore, la pionnière de la nouvelle danse allemande. C’est la vie de cette artiste parfois controversée que ce film nous fait découvrir, à l’aide de nombreuses images inédites. Depuis sa naissance en Suisse jusqu’à la tournée triomphale aux U.S.A., le documentaire relate la vie dense, passionnée et tragique aussi, de l’une des icônes de la danse contemporaine qui chercha toute sa vie à perfectionner un art exigeant, parfois tendu et austère. On trouve les interviews des chorégraphes Sasha Waltz et Susanne Linke, ainsi que d’experts de la danse qui dévoilent la vie et l’oeuvre de Mary Wigmann.

LIVE RECORDING FROM THE GERMERINGER JAZZTAGE

MISSA SOLEMNIS

LIVE ON DEATH ROAD