FOR THE KIDS

Un très beau disque permettant de savourer la voix de Dinah Washington dans un contexte Jazz. Les arrangements signés Quincy Jones sont superbes et les solistes qui composent cet octet, Clark Terry, Paul Quinichette, Jimmy Cleveland, Wynton Kelly, et Barry Galbraith sont tous remarquables de justesse. Un disque méconnu méritant de figurer au panthéon des disques de jazz vocal.

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l'importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d'elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Nous sommes ici en présence d’un enregistrement vidéo de 1982 dans la Basilique Ottobeuren, réédité pour la qualité de son programme et la force de ses intervenants. Enregistrement en images, unique, donc, historique même, avec l’Orchestre Symphonique de La Radio Bavaroise, placé sous la direction de Raphaël Kubelik. Les solistes du choeur, les célèbres Lucia Popp, Doris Soffel, Horst Laubenthal. Ce concert de musique sacrée exceptionnel est resté dans les mémoires de ceux qui l’ont vécu.

Dynamique et poétique; sauvage et subtil...Le groupe japonais, dirigé par Seido Kobayashi, est l'un des acteurs incontournables de la scène «taïko» mondiale. Leurs spectacles sont profondément ancrés dans la Tradition, mais résolument orientés vers la création et la recherche.

LIVE IN TOKYO - 30 ANNIVERSARY CONCERT

LIVE IN TOKYO - 30 ANNIVERSARY CONCERT

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

Du haut de ses 22 ans, LAUREL Arnel-Cullen, qui vient de signer sur le label Counter Records, s’apprête à sortir un nouvel EP, PARK. Ecrit, enregistré, produit et mixé par LAUREL elle même dans son home studio dans l’est de Londres, ce 1er EP témoigne de son extrême maturité en dépit de son très jeune âge, sa voix se posant élégamment sur de subtiles mélodies. Il fait suite à la parution des singles ‘Life Worth Living’ et ‘San Francisco’ sur son propre label l’année dernière. Ceux-ci lui ont valu les louanges de la presse anglo-saxonne et US (The Guardian, I-D, New York Times, DIY, The Line Of Best Fit entre autres)...Avec cet EP, LAUREL confirme son talent pour les productions minimales, organiques et brutes, un songwriting délicat et un chant affirmé et envoûtant. Son 1er album devrait paraître début 2017.

MIRRORS IN THE SKY

MIRROR MIRROR

L'AFRICAINE

SUB POP SORT LE LIVE D'ANTHOLOGIE DONNÉ PAR LE GROUPE À LA CIGALE EN MARS 2015 « UN CONCERT CULTE » LES INROCKS Live In Paris est le premier enregistrement officiel des fameuses performances live du trio féminin de punk Sleater-Kinney. L'album de 13 morceaux, où jouent Carrie Brownstein, Corin Tucker, Janet Weiss, et Katie Harkin, présente pour la tournée, a été enregistré le 20 mars 2015, « le jour où les Riot grrrl de Sleater-Kinney ont enflammé La Cigale » selon les Inrocks. Le concert était sold-out, et s'inscrivait dans la tournée réalisée dan.s le cadre de la sortie de leur huitième album, en 2015, No Cities To Love. Live In Paris comporte des morceaux de presque chacun des albums de Sleater-Kinney, dont No Cities To Love, The Woods, One Beat, The Hot Rock, Dig Me Out et Call The Doctor. L'enregistrement a été mixé par John Goodmanson aux studios Avast et masterisé par Greg Calbi aux studios Sterling Sound.

Tchavolo Schmitt est en tout « le manouche par excellence » et comme tous ses frères et cousins, il n'est jamais aussi bon qu'en public. Quand l'ambiance est bonne, l'auditoire chaleureux et attentif, Tchavolo se livre sans réserve comme un funambule qui s'élance sans filet. À la fin de chaque titre, face aux salves d'applaudissements et aux bravos, il affiche un sourire incrédule et arbore un regard amusé devant tant de ferveur. Tout à l'heure, quand le rideau sera tombé, quand le ballet des admirateurs aura pris fin devant la porte de sa loge, il ira se réfugier dans quelque brasserie en compagnie d'une tribu d'intimes et d'initiés pour quelques joutes instrumentales qui ne prendront fin qu'aux premières lueurs de l'aube.

PROVIDENCE REWORKS PART I

Le groupe culte The Melvins est de retour avec un nouvel album ! Les Melvins sont de retour avec un nouvel album Pinkus Abortion Technician qui sortira le 20 avril chez Ipecac Recordings et [PIAS]. Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste, explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et laréponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes, ajoute Buzz Osborne. Stop Moving To Florida est un mélange de Stop de James Gang et de Moving To Florida de Butthole Surfers. Le groupe couvre également I Want To Hold Your Hand des Beatles et Graveyard de Butthole Surfers. The Melvins ont sorti leur album Pinkus Abortion au printemps 2018. On y retrouvait le bassiste Steven McDonald (Redd Kross, OFF !) et Butthole Surfers, ainsi que Jeff Pinkus à la basse. Ipecac sort maintenant une édition spéciale DOUBLE 10 ELECTROC BLUE / OXBLOOD COLOURED VINYL.

Le retour de la prolifique chanteuse irlandaise ! Prolongeant le processus de renaissance entamé en 2014 avec l'EP Mi Senti, puis poursuivi avec Hairless Toys, l'album de 2015, très bien accueilli par la critique et nommé au Mercury Prize, Take Her Up To Monto est un disque qui crépite d'une inventivité débridée. Si Mi Senti était « une lettre d'amour » adressée à la vie créative de Murphy, les séances suivantes ont été une véritable symphonie, écrite avec son collaborateur de longue date Eddie Stevens (Freakpower, Moloko, Zero 7), et ont donné naissance à suffisament de morceaux pour remplir deux albums. Hairless Toys a permis à son public d'entrer dans cette nouvelle phase de la carrière de Murphy avant d'être frappés de plein fouet par Take Her Up to Monto. Elucubrations disco, cabaret sombre, sonorités classiques de house et d'électro, joie et déchirement d'une pop pure, mélodrame de chansons d'amour. Il y a dans cet album tout ce qu'a toujours fait ROISINMURPHY - mais remis à neuf !

Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...

Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.