THE WORD

THE WORD

The Way I Dream est le premier album de la talentueuse Kizzy Crawford, multi-instrumentiste, chanteuse, actrice et auteur-compositrice galloise âgée de 22 ans. Ayant un palais musical très large et éclectique, Kizzy s'inspire de la soul, du folk, du jazz et de la pop et insuffle à sa musique les meilleurs éléments qui soient. Le groove néo-soul slinky est agrémenté de touches de synthé rétro, tandis que les choeurs magnifiquement travaillés fournissent un fond luxuriant à sa ligne mélodique magnifiquement conçue. L'héritage gallois de Kizzy est très important pour elle, de même que la langue, quelque chose qu'elle décrit comme étant très musical dans son ton et son inflexion. Elle est aussi à l'aise en chantant en gallois qu'en anglais. Pour les fans de Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas et Laura Mvula...

En 2001, un groupe de proches de David Bowie avait compilé les covers qui avaient été jouées sur Top Of the Pops une série d'album sortis entre 1972 et 1980 sur Pickwick Records. Il semblerait que Bowie avait adoré l'album. Cet album reprend 9 morceaux de cette sélection disponible pour la toute premiere fois en LP, de couleur violette. Document fascinant sur cette époque trouble au Royaume Uni, entre conservatisme au gouvernement et modernité dans la scène culturelle. Ces compilations, étaient ultra populaires, peu chères et exclues des charts anglais! Disponible uniquement en LP.

THE SACRED ENTERTAINEMENT REAK CEREMONIAL

Dans un cas curieux de hasard, alors qu'Aphex Twin refait surface pour la première fois depuis dix ans avec Syro, deux des pièces les plus cruciales du casse-tête de Drexciya réapparaissent également dans les rayons des magasins. Le premier album complet de Drexciya, Neptune's Lair, et le premier album de Transllusion, The Opening of the Cerebral Gate, ont finalement été réédités, ce dernier contenant des titres inédits en bonus. En apparence, il semble y avoir peu de liens entre ces contemporains du début des années 90, à savoir le producteur britannique qui a développé un culte de la personnalité et deux des plus obscurs fabricants de musique électronique à avoir jamais élu domicile à Detroit. Mais les deux actes ont une étiquette commune et il est presque impossible d'imaginer la musique idiosyncratique de Richard D. James sans l'exemple insulaire mais profond de Drexciya.

Ils disent : Des nappes pour documentaires sur les thèmes actuels de la vie moderne. Nous disons : bombe de library music, disco cosmique époustouflante, lourde de percussions, très teintée de sons Africains.'' Un disque absolument exceptionnel de 1983 et certainement l'un des plus difficiles à trouver sur le label allemand Coloursound. The Now Generation (Percussive Underscores) est sans aucun doute l'un des meilleurs enregistrements de library music. Le disque arrive au galop avec une paire de bombes à synthèse rapide - Eurodisco - la piste titre et Panama - avant de ralentir à pas lent sur Inorganic Matter. African Nightclub semble être une lecture, et est un des favoris de Prins Thomas. En effet, il avait été utilisé avec grand succès sur son mix Cosmo Galactic Prism en 2007. C'est un chef-d'oeuvre de library en termes non équivoques, plein de synthé funk, de beats afro, d'exotica, de folie et de dynamite sur la piste de danse et de grandeur.

The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.

The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

Ils disent : Thèmes accessoires pour une utilisation dramatique. Nous disons : c'est vraiment dramatique. Pas étonnant que ce disque ait été exploité par une multitude de séries policières des années 70 et 80. Tout comme Beat Incidental, ce véritable joyau comprend une série de repères de moins de dix secondes, ainsi que des crécelles funéraires étirées de manière satisfaisante.'' The Hunter (Drama Suite) / Adventure Story est un véritable album de library music. Unes des meilleures oeuvres avec cinq poids lourds du genre : le batteur Brian Bennett, le guitariste Clive Hicks (de The Gentle Rain), le saxophoniste Duncan Lamont, le bassiste rock Dave Richmond et le géant du clavier, Steve Gary! Quelque chose qui fait rêver, ils ont tous contribué à créer l'un des albums les plus prisés des légendaires albums de KPM. Les deux côtés de cet album regorgent de grooves insidieux et de thèmes dramatiques d'espionnage, regorgeant de guitares lourdes, de flûtes tourbillonnantes, de pianos funk et de percussions à gogo. Sorti à l'origine en 1975, il est clair que cet album de library a été fortement influencé par les sons funk et street soul émergeant des bandes sonores de la Blaxploitation.

Favorite Recordings est fier de présenter la première réédition officielle de The First Coming par Twylyte 81. Un album extrêmement rare et sous estimé de Soul/Jazz. Les 8 titres sont un superbe assemblage de Soul, Jazz et de Disco sublimé par la voix profonde de Franck Jones Jr. Les 3 comparses de Twylyte 81 n'avaient que 18 ans quand ils ont écrit ses titres.

Compilation de grands classiques reggae/dub du catalogue Kingston Sounds enregistrés dans les studios de l'illustre King Tubby.

En regardant en arrière avec le recul de l'activité et les réalisations d'Axis, c'est avec beaucoup de fierté que je constate l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition de Director's Cut concerne les détails de manucure. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme Jeff Mills

En provenance de Chicago, The Devonns est le dernier ajout de la famille Record Kicks, dont le premier album éponyme est un assortiment de influences nous ramenant à l'âge d'or de la soul. Avec des influences tels que The Dramatics, The Isley Brothers et Leroy Hutson, tout en apportant leur propre touche moderne unique, influencée par des artistes tels que Jamie Lidell et Raphael Saadiq; le chanteur Mat Ajjarapu explique comment, involontairement, le riche héritage de l'histoire de Chicago avec la musique soul l'a influencé. Le groupe a commencé en 2016 après que le multi-instrumentiste et auteur-compositeur Mathew Ajjarapu ait abandonné ses études de médecine et se soit retrouvé au chômage. à l'écoute constante de la musique à l'époque, il a trouvé l'inspiration pour monter un groupe et créer sa propre musique. Associé à certains des meilleurs musiciens que Chicago a à offrir, il fonde The Devonns. à l'origine, il voulait se concentrer sur le doo-wop de style années 50, semblable à The Flamingos; riche en réverbération et harmonies vocales, mais lors de la première pratique initiale, il était évident que le groupe avait cliqué sur leur amour de la musique soul des années 70.

En provenance de Chicago, The Devonns est le dernier ajout de la famille Record Kicks, dont le premier album éponyme est un assortiment de influences nous ramenant à l'âge d'or de la soul. Avec des influences tels que The Dramatics, The Isley Brothers et Leroy Hutson, tout en apportant leur propre touche moderne unique, influencée par des artistes tels que Jamie Lidell et Raphael Saadiq; le chanteur Mat Ajjarapu explique comment, involontairement, le riche héritage de l'histoire de Chicago avec la musique soul l'a influencé. Le groupe a commencé en 2016 après que le multi-instrumentiste et auteur-compositeur Mathew Ajjarapu ait abandonné ses études de médecine et se soit retrouvé au chômage. à l'écoute constante de la musique à l'époque, il a trouvé l'inspiration pour monter un groupe et créer sa propre musique. Associé à certains des meilleurs musiciens que Chicago a à offrir, il fonde The Devonns. à l'origine, il voulait se concentrer sur le doo-wop de style années 50, semblable à The Flamingos; riche en réverbération et harmonies vocales, mais lors de la première pratique initiale, il était évident que le groupe avait cliqué sur leur amour de la musique soul des années 70.

Première réédition de ce LP initialement sorti en 1994. Limité à 500 exemplaires. Dans la plus pure tradition du UK dub, The Bush Chemists (Dougie Wardrop et Chazbo) mélange l'électronique, les boîtes à rythmes, les synthés analogiques, des sonorités dub et le phrasé reggae dans cet album très recherché par les collectionneurs. Pour les fans de On-U Sound, Adrian Sherwood etc...

Codek est le projet du Français Jean-Marie Salaun; sorti initialement en 1981, Tam Tam mélangeait des percussions du Burundi avec un rythme issu des premières boites à rythmes grand public. Le résultat est un savant mélange de minimalisme avant-gardiste, de tribalismes et de new-wave, qui eu un grand succès dans les clubs européens à l'époque. Après avoir ressorti l'EP en 2017, le label américain Dark Entries a proposé à Daniele Baldelli, prince du cosmic italien (mélange de new beat, de house et de tribal) de remixer ce classique de danse 80's avec l'aide de son comparse Marco Dionigi pour un résultat entre disco et baléarique. Sur la face B, le duo new yorkais contemporain Whatever/Whatever le réinterprète pour un remix puissant, house et hypnotique.

Ils disent : Un ensemble de cuivres et de saxophones sur une section rythmique géniale, des morceaux de styles et de sensations différents. Nous disons : du Lincoln Continental qui orne de manière mémorable la couverture au funk tranquille contenu à l'intérieur, cette ode rougeoyante à la force rythmée de la musique soul américaine des années 70 est extrêmement brillante. Grâce aux contributions brillantes des Three Key Alans - (Hawkshaw, Parker, Tew), ainsi que de Mike Moran, Les Hurdle et Keith Roberts.'' Initialement publié en 1976, The All American Powerhouse est l'un des meilleurs albums de library music. Un festin de jazz dramatique, de funk mélodique horizontal et de soleil qui rebondit sur la côte ouest, laisse présager une intense injection du son Blaxploitation. C'est compréhensible, compte tenu du sujet et de l'année de publication. Cependant, la piste la plus importante ici est sans aucun doute le Soul Train de Les Hurdle. Un classique de library, groovy et lourd, composé de cordes tourbillonnantes, de cors poignants, de tambours lourds et de guitares funk-rock mélodiques. Ajoutez le clavinet funky et la combinaison fonctionne à merveille.

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.