LE QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE

Compilation de la discographie extensive en cassette (de 1988 à 1994) de Sebastian Gandera, compilée par Julien Dechery (également derrière la compilation devenue culte Sky Girl). Le Raccourci regroupe 15 morceaux de la discographie de Gandera qui oscille entre musique classique moderne et musique trop pop pour être classique, mais dont l'environnement nous rappelle celui de Pascal Comelade, Dominique Lawalrée ou Robert Haigh. Uniquement disponible en LP.

En raison de son histoire extrêmement complexe, Taïwan a connu dans les années 70 l'émergence d'une musique toute particulière issue de la rencontre entre les sonorités occidentales et les musiciens et instruments locaux. Taiwan Disco présente une compilation de morceaux entièrement produits et interprétés par des femmes issues de ce courant durant ces années (70's et début des années 80) pour présenter une collection époustouflante de chansons allant du Funk au Space Glam, du Disco exotique à la Soul, rares et enivrantes!

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.

Premier album de la violoncelliste LUCY RAILTON sur le prestigieux label MODERN LOVE. Artiste prolifique, elle apparaît sur de nombreux labels, collaborations de la musique contemporaine des dernières années. Une approche non conformiste à la composition et à l'instrumentation. On est proche d'une composition artistique entre collage et superpositions de couches, une exploration de diverses disciplines et influences. Paradise 94 est asymétrique, quelque part dans un champ d'exploration. Pour les fans de Beatrice Dillon, Nate Young, Alvin Lucier. Disponible uniquement en LP.

Premier EP du groupe qui a fait sensation sur la compilation We Out Here, sortie l'an dernier et dont le morceau Abusey Junction a récolté plus de 20 millions de vues sur Youtube et a été élu morceau de l'année 2018 par les Worldwide Awards. Avec seulement un seul morceau à leur actif, la pression sur leurs épaules est lourde, toutefois, ils relèvent le défi avec brio pour ce premier EP. Faisant partie de cette scène vibrante du nouveau Jazz Londonien, ce collectif, mené par Sheila Maurice Grey ont tourné, chez Ronnie Scott, à Eurosonic, à Afropunk Festival de quoi se roder mais surtout prendre son temps. Inspiré par Fela Kuti, Ebo Taylor ou encore Tony Allen, le groupe se fait un honneur de jouer tout en respectant les maitres. Disponible en 12' seulement.

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

Third Man, dans un partenariat unique avec Universal Music, transforme le double CD sortit en 2008 en une magnifique collection 4xLP logée dans une box impeccablement conçue. Diana Ross et les Supremes sont incontestablement le groupe de filles le plus populaire et le plus vendu de tous les temps. C'est aussi la quintessence de label Motown comme on le connait. Sorti à l'origine sur 2xCD en 2008, Supreme Rarities de la série Motown Lost & Found rassemble des fonds d'archives pour mettre en valeur les raretés et les incomparables enregistrements live de ce groupe entre 1960 et 1969. Mis à part une poignée de sorties vinyles oubliésil y a des décennies, la majorité de ces titres n'a pas été publié sur vinyle jusqu'à maintenant.

Une merveilleuse compilation de dance music Ghanéenne enregistrée entre 1950 et 1970 autour du Highlife, genre alors nouveau issu du mélange entre la musique ouest-africaine traditionnelle, du jazz américain et du calypso caribéen. Une musique hautement énergique et addictive basée sur la combination des rythmes ancestraux et des arrangements modernes qui symbolisait l'esprit et la volonté d'indépendance prévalant à cette période. Cette compilation présente un nombre de musiciens stars du genre : E.T. Mensah And The Tempos (considéré alors comme le Roi du Highlife), ou encore The Ramblers International...

Après avoir signé la bande son des vacances idéales avec ALL INCLUSIVE, la vie de bureau avec MUCHAS, Myd, membre du groupe Club Cheval, est de retour sur Ed Banger avec son truc préféré, la discothèque! SUPERDISCOTECA est un EP calibré pour vous faire danser, entre house et nu-disco.

Cette perle UK dub sortie en 1992 épuisée depuis et difficilement trouvable va être rééditée dans une version entièrement remasterisée. Première sortie à l'époque pour le label Conscious Sounds, Sun and Moon a été produit par le boss du label, Centry aka Dougie Wardrop (The Bush Chemists, East meets West...) avec le chanteur d'origine éthiopienne Tena Stelin à la voix. Le tout comprend six morceaux de reggae électronique straight from London avec leurs six versions dub correspondantes.

En collaboration avec le compositeur légendaire Yuzo Koshiro, Data Discs est fier de vous présenter l'une des bandes son les plus respectées et les plus intemporelles de l'ère 16-bit : The Revenge of Shinobi. Composée en 1989, la musique du jeu Megadrive (connu sous le nom de The Super Shinobi au Japon) associe dance-music occidentale et harmonies japonaises afin de créer quelque chose de vraiment unique. Cette bande-son fut la première commandée à Koshiro par SEGA et servit de précurseur à sa trilogie phare Streets of Rage, où les concepts et les styles qu'il avait fondés sur Shinobi seront étendus avec un effet étonnant résonnant encore aujourd'hui auprès des fans de l'époque. Le travail de Koshiro sur The Revenge of Shinobi est un véritable témoignage de l'ingéniosité des premiers compositeurs de musique de jeux, qui, disposant de suffisamment de liberté de création, ont trouvé le moyen de tirer des sons nouveaux et inattendus à partir d'un matériel extrêmement limité. The Revenge of Shinobi est présenté sous la forme d'un vinyle 180g, avec pochette intérieure illustrée ainsi qu'une lithographie à double face, illustrant des oeuvres originales provenant des archives de SEGA au Japon. Cette édition inclut également des notes de support exclusives écrites par Koshiro lui-même.

L'écossais ALEX est devenu ce qu'on appelle communément un geek de la synthwave, fasciné par le son 80's, les influences retrowave et toutes la culture qui s'en échappe, il s'est constitué un son qui lui est immédiatement reconnaissable. Dark, groovy, futuristique. Il fait suite à deux EP et un album avec cet album «X». Artwork par Maika Sozo. Uniquement disponible en LP.

Renart, jeune producteur, est un des plus fiers représentants de la nouvelle scène techno française. Connu pour son excellent travail en production, c'est sur scène qu'il impressionne le plus, avec des sets intenses aux textures travaillées et teintés de trance, tout comme ses lives, véritables épopées techno. Musique aux accents mythologiques, Renart enchaîne plusieurs EPs depuis 2010, aussi bien chez Cracki Records, Versatile, Dawn Records, ou chez Fragrant Harbour dernièrement. Inspiré de la techno antique, du Roman de Renart ainsi que de la musique traditionnelle aux sonorités parfois orientales, Renart nous raconte une histoire d'hypnose et de psyché, faite de répétitions lancinantes, réminiscences de matins heureux où les astres se meurent.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

WHITE JAZZ /BLACK MAGIC

Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.

Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.