Sony Music Turquie et Ladies on Records sortent la toute première compilation de chanteuse Turque. Une sélection fabuleuse qui se concentre sur les années 1974 à 1988. Cette compilation met principalement en valeur des artistes qui n'ont pas obtenus de réconnaissance hors de leur pays. Il aura fallu plusieurs mois d'écoute pour capturer la diversité de cette scène. Les titres proviennent principalement des labels Elenor, Türküola et Sah Plak. Des mélodies douces et des drames déchirants sont capturés dans des arrangements et compositions audacieuses avec des synthétiseurs excentriques, des orchestres à cordes arabesques envoûtants, des guitares funky wakawaka et des sections rythmiques narcotiques de darbukas et de batteries. Laissez-vous surprendre par une variété d'influences et de fusions - du classique Türk Sanat, du tango argentin, du flamenco espagnol, des orchestres classiques égyptiens, des chansons folkloriques traditionnelles au disco populaire, du psychédélisme jusqu'au Funk. Le CD contient un livret complet avec les paroles en Turque et en Anglais ainsi que les histoires de chacune des chanteuses. L'artwork respecte la tradition picturale Ottoman.

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

Alex Van Pelt crée avec Tum Tum la bande son d'un teen movie rêvé et chante pour les coeurs solitaires qui battent derrière leurs écrans. Le héros de ce film s'aventure dans les méandres d'une jungle digitale, d'un psychédélisme numérique où les mots entrent en résonance avec les sons, les structures se déforment, car derrière l'évidence pop de Tum Tum se cache une volonté de déconstruction des formes préétablies. Autant influencé par les chansons de rupture des Everly Brothers que par les compositions de Ryuichi Sakamoto, par les films de Kitano que par Ninja Kids, Tum Tum est une carte des influences d'Alex Van Pelt qui trouve sa forme dans un patchwork intime.

Nouveau mini album de TRUX pour Office Recordings, faisant suite à Orbiter sorti sur Avenue 66. Textures ambient et harmonies rêveuses, ces 8 nouveaux morceaux sont une experimentation lo-fi et se range parmi les disciples Iron Curtis, Christopher Rau... Uniquement disponible en LP.

TRUTH IS IN THE STARS

Nouvel album de la reine deep soul, R&B, Northern.. qu'est GEMMA AND THE TRAVELLERS. Il y a dans Gemma & the Travellers l'esprit de la Motown et Stax, le son brut et groove des débuts du label. A l'évidence, Gemma c'est aussi une voix, puissante et limpide qui semble sortir tout droit de la cave en terre battue de Detroit. Le duo anglais écrit et compose tous les chansons qui repose sur la basse, batterie, sax et guitare. Sur scène, le groupe est une vrai machine a groover, avec de nombreuses tournées en Europe, ils sont tous au service de Gemma dont la voix est à la fois belle et sans équivalent Ce songrwiritng unique apporte un twist unique, et s'éloigne d'un simple pastiche de cette scène depuis toujours idéalisé. Inspirés par Dusty Spingfields, Etta James ou encore Aretha Franklin, sa voix est comme toutes ces chanteuses, incomparable. Soutenu aussi bien en Angleterre par la BBC qu'en France par FIP, ils ont ouvert pour Lee Fields & The Expressions sur leur précédente tournée.

The Swinging Astronauts ouvrent le plateau, suivis du tout aussi génial rocker rock & blues de La La Wilson, The Moon Man Is Back. Avec The Moon-Dawgs, cet album marque un tournant dans l'ère des années 1960 du rock garage, tandis que Hase Cäsar (soutenu par nul autre que le célèbre Ingfried Hoffmann et son orchestre) contribue à l'une des deux chansons d'origine allemande. Enfin, l'album se termine par un morceau folk psychédélique intitulé Voyage To The Moon.

Alton Ellis est l'une des plus belles voix soul de la Jamaïque. Alors que les rythmes plus rapides de la première période ska commençaient à ralentir vers le tournant de 1966, certains préféraient - certainement en raison de la vague de chaleur extrême qui a frappé l'île de la Jamaïque cette année-là, des rythmes plus lents, des grooves et des danses différentes. Cela a permis à des nouveaux artistes de s'exprimer. Et personne ne l'a fait mieux qu'Alton Ellis. Asseyez vous et écouter le son Rocksteady dans ce qu'il a de meilleur.

Le 5 avril, les Cowboy Flying Saucer (CFS) sortent leur deuxième album, Travel Lodge, sur leur propre label Sparrowhawk Records après un premier album éponyme en 2017. Influencé par Can, The Fall, Sleaford Mods, Pere Ubu, Captain Beefheart, Happy Mondays, John Cooper Clarke et Spacemen 3, leur son englobe psychedelia, techno, krautrock, ambient, electronica, punk, post-punk, funk, dub et disco. Rien que ça.

à 23 ans, WILLIAM REZE a déjà vécu plusieurs vies artistiques, qui semblent aujourd'hui se confondre dans un seul et même projet : THYLACINE. L'enfance à Angers, le saxophone appris dès l'âge de 6 ans, la formation classique au Conservatoire puis l'apprentissage du jazz, les groupes au lycée. Après le bac, ce musicien accompli rentre aux Beaux-Arts, où il décide d'e xplorer davantage un travail personnel de composition. Rien ne le lie à l'univers électro mais, de fil en aiguille, ce mélange savant entre pop et expérimental s'impose. Tout comme son nom : le THYLACINE était un renard tigré qui vivait jadis en Tasmanie. William a souhaité offrir une seconde vie à un nom qui, malgré son esthétique sonore, était voué à disparaître, comme l'animal. Après avoir sorti trois maxis (Intuitive, Blend, Exil) et une poignée de singles sur son propre label Intuitive Records, le voici avec un premier album baptisé Transsiberian, du nom de son récent périple à l'autre bout du monde.

à la fin des années 70, Alice Coltrane s'est largement détournée du jazz pour intégrer des chants et des hymnes hindous à sa musique afin de refléter un sens retrouvé de la toute-puissance créatrice. Cependant, en avril 1978, elle reviendrait à ses racines en se produisant à l'Université de Californie à Los Angeles pour réaliser son premier et unique album live : Transfiguration, où Alice Coltrane est accompagnée par Roy Haynes et le bassiste Reggie Workman, met en valeur les nombreux talents de composition et les immenses capacités d'improvisation d'Alice. Tout au long de ce double album, son jeu évoque le temps passé dans le groupe de son défunt mari John Coltrane et la musique d'avant-garde de ses premières années. Alice Coltrane ne reviendra plus vers le jazz avant 26 ans, préférant se tourner vers la musique spirituelle créée avec les étudiants de son centre Vedantic et publier elle-même une série de cassettes sous son nom sanscrit, Turiyasangitananda. Il est difficile d'imaginer un meilleur adieu à sa période Jazz que Transfiguration.

Transcendence n'est pas seulement le dernier album studio d'Alice Coltrane pour Warner Bros. Ce serait également son dernier travail en studio avant trois décennies. Alors qu'Eternity et Radha-Krsna Nama Sankirtana ont suivi Alice Coltrane à travers une gamme passionnante de styles et d'influences musicales, Transcendence est peut-être le plus abouti des trois disques, synthétisant les meilleurs éléments de chacun en un tout monumental, mêlant son talent de harpistes à des instrumentations épiques. Ce qui traverse les deux moitiés musicales de l'album est un puissant sens de la dévotion et de la découverte. à ce stade de sa vie, Coltrane était en route vers la vérité par le son, et Transcendence donne à l'auditeur une place au premier rang de cette quête.

TO KNOW WITHOUT KNOWING

La deuxième collaboration du DJ Ivan Smagghe & Rupert Cross (après un premier album sur le label Offen). Depuis deux décennies, Ivan Smagghe a perfectionné l'art de faire danser les foules et a monté son label Les Disques de La Mort. Rupert Cross est un compositeur basé à Londres qui a travaillé avec Michael Finissy et Julian Anderson et écrit de la musique pour la télévision et le théâtre. Ni pop, ni psychédélique, ni ambient, ni krautrock, ni house, ni techno, ni post punk, ni même new wave.. cet album rend l'expérimental plus accessible et prouve qu'on trouve une richesse dans l'absence d'étiquette musicale. Pour nourrir ce proto-album, le duo a également fait appel aux talents de Tim Felton, le guitariste exceptionnel du groupe culte Broadcast.

Enregistrée par la radio allemande WDR au théâtre Apollo de Dusseldorf le lundi 18 mars 1960, cette session documente une étape précise de la carrière de Coltrane. En tournée en Europe avec le quintet de Miles Davis, le saxophoniste ténor jeune mais déjà mature a saisi l'opportunité de mener une session de quatuor avec la section rythmique de Davis, un combo percutant avec le pianiste Wynton Kelly, le bassiste extraordinaire Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb. Cet ensemble est basé sur un ensemble de standards bien choisis, dont On Green Dolphin Street, Walkin de Miles Davis et un medley de ballades profondes comprenant Yesterdays, Autumn Leaves, What's New et Moonlight Au Vermont .

Tresor Records célèbre le retour de Psyk sur son catalogue, avec son nouvel album A Moment Before. Il s'agit du premier album de Psyk depuis son début Time Foundation sur le label Mote Evolver de Luke Slater. Le producteur espagnol a sorti son premier single pour Tresor, Works, en 2015. Quatre ans plus tard, la production de A Moment Before apparaît comme une progression naturelle, dans l'univers de la techno berlinoise de Psyk. L'album est sans aucun doute l'oeuvre la plus avancée de Psyk à ce jour. Il dialogue avec des formes de techno réduites, à l'origine d'artistes tels que Robert Hood, par le biais de Internal Empire, récemment réédité, sur Tresor.

La dernière sortie du label DEEWEE, géré par David et Stephen Dewaele de Soulwax / 2manydjs, est signée Phillipi & Rodrigo. Paciencia est le premier album du duo brésilien composé de 9 pistes. Il a été enregistré, produit et mixé au Studio DEEWEE à Gand. La musique est décrite par 2 Many DJs comme Stereolab chantant en portugais pendant qu'un groupe de Batucada se produit à une soirée techno se tenant sur une plage brésilienne”. Mélancolique et très rythmé, le maxi fait suite à une précédente sorti acclamée par Lauren Laverne sur BBC6 Music, Dazed & Confused, Mixmag, DJ Mag, Rinse France, Acid Stag et de nombreux DJ, dont me, Mano Le Tough, Disclosure, Applescal, Elliot Adamson, nd_baumecker, Tiga, Joe Goddard, Citizenn, DJ T., Black Coffee, Carl Craig...

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Le duo chevronné de Shogun Audio, Technimatic, est fier de célébrer ses 10 ans de collaboration avec la sortie de son troisième album studio, Through The Hours. Née du temps passé derrière les planches et à parcourir le monde à perfectionner leur art, c'est leur travail le plus profond à ce jour. Les fans de Technimatic se réjouiront à la vue de la listes des collaborateurs. Les capacités dévastatrices de Jono McCleery brillent dans The Nightfall', tandis que Weightless' ft Lucy Kitchen est du pur vintage de drum and bass. Matt Wilson s'associe également au projet alors que Holding On' trouve ses marques sur la piste de danse, révélant ainsi une nouvelle facette de leurs compétences en matière de production.

Radha Krsna Nama Sankirtana était le premier de deux albums publiés par Alice Coltrane en 1977 (le second étant Transcendence). La musique de Coltrane au cours de cette période est née d'une épiphanie dans laquelle elle renonçait à la vie laïque et enfilait la robe orange d'un swamini (professeur spirituel de tradition hindoue). Musicalement, cela signifiait abandonner le jazz (au moins partiellement) et adopter les chants et les rythmes de la musique de dévotion. La première moitié de Radha-Krsna est principalement composée d'arrangements simples de bhajans (chants de dévotion hindous) et comprend le chant d'étudiants du Vedantic Centre, l'Ashram fondé par Coltrane en 1975. Le groupe vibre avec la joie d'un choeur gospel et ce n'est pas un hasard si certains avaient des antécédents dans des églises baptistes du Sud.