The Crying Light marque le retour très attendu d'Antony & The Johnsons, lauréat du prestigieux Mercury Prize en 2005 pour I Am A Bird Now. Après avoir prêté sa voix sur deux titres du dernier album de Björk ou et s'être improvisé comme diva disco sur Hercules & Love Affair, l'artiste au talent unique s'est recentré sur sa musique et a enregistré aux côtés de Nico Mulhy, un magnifique album dans la continuité du précédent mais à la production bien plus aboutie. Il nous en a d'ailleurs offert un avant-goût sur le EP intitulé Another World qui, pour paraphraser les Inrocks, nous a donné 'cinq bonnes raisons de penser que le prochain album de l'oiseau Antony, longuement couvé et attendu, sera au moins à la hauteur de nos rêves'. Et en effet, ce nouvel opus ne déçoit pas. La voix androgyne et angélique d'Antony Hegarty enveloppe et s'empare de l'auditeur dès les premières notes de Her Eyes Are Underneath The Ground, le titre d'ouverture. Anthony & The Johnsons fascine une fois de plus de par ses envolées lyriques et ses textes mélancoliques et poétiques. Néanmoins, The Crying Light n'est pas qu'une succession d'émotions tragiques, le groupe surprend par des titres un peu plus enlevés qu'à l'accoutumé comme Kiss My Name, ou encore la douce valse de Epilepsy Is Dancing. On s'imprègne à chaque écoute de cette atmosphère particulière et incomparable, qui a fait le succès du groupe. Une vibrante atmosphère empreinte d'émotion, mêlant avec brio jazz, soul et pop qui ne devrait pas laisser insensible, et qui fait d'ores et déjà de cet opus, l'un des albums majeurs de 2009.

Le troisième album de Chan Marshall est constitué de reprises, à l'ancienne : Dylan y côtoie Nina Simone, les Stones ou Smog.

THE COVERS RECORD

De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.

De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.

De l'avènement du shoegaze à l'ère post-Thatcher, The Pale Saints renouvellent la scène indé britannique aux côtés de Lush, Ride et Slowdive en mêlant noise et dream-pop. Déjà 30 ans nous séparent de la sortie de 'The Comforts Of Madness' tout premier album des Pale Saints. Pour célébrer cela dignement, 4AD réédite ce disque culte, dans une version remasterisée et accompagnée de bonus inédits (démos jamais parues, Peel session unique en 1989). Pour le 30ème anniversaire de la sortie du classique 'The Comforts of Madness' du groupe originaire de Leeds Pale Saints, Ian Masters a fouillé dans les différentes sessions d'enregistrement de cet album au Woodhouse Studio. Outre la version remasterisée de l'album, on retrouve des démos inédites ainsi que unique John Peel Session enregistrée aux prestigieux studios de Maida Vale, le 23 juillet 1989.

Emiliana Torrini est de retour avec l'orchestre belge The Colorist Orchestra pour ce nouvel album sur lequel elle y réinterprète des titres de son répertoire agrémenté de deux chansons inédites. Alors que l'on ne présente plus Emiliana Torrini, ses collaborateurs ont eux une approche musicale et un processus de création qui nécessitent une analyse détaillée. The Colorist Orchestra est un duo belge fondé en 2013 par Aarich Jespers et Kobe Proesmans et qui retravaille les répertoires de chanteurs et compositeurs de manière originale. Ils utilisent des instruments classiques combinés à une large variété d'instruments créés par leurs soins ce qui donne lieu à la création de sons et de grooves inédits. Jespers et Proesmans, fans du répertoire de Torrini, lui proposent de l'accompagner sur scène. Intriguée, elle leur demande de retravailler l'une de ses chansons pour comprendre leur démarche. A l'écoute de la nouvelle version de ‘Animal Games' (extrait de son album Tookah), Emiliana décide de collaborer avec eux sur de nouveaux arrangements de plusieurs de ses chansons. Suite à l'engouement de la presse et du public, ils décident qu'un album live serait idéal pour partager cette expérience exceptionnelle. Deux nouvelles chansons figureront donc sur cet album : ‘Nightfall' écrit par Kid Koala et Torrini et ‘When We Dance', composé par Jespers Proesmans et Emiliana. Le dernier reflète l'alchimie musicale des trois musiciens.

Fucked Up n' est pas seulement du punk hardcore. Evidemment, certains canons du genre sont respectés à la lettre et on retrouve sur The Chemistry of Common Life cette rage incroyable et cette énergie brute qui continuent de faire les beaux jours du movement tout en réussissant l'exploit de renouveler le genre. Bruyant, infernal, épique, sonique, les qualificatifs pour décrire The Chemistry of Common Life ne manquent pas.

THE CHARLATANS

THE BRAVEST MAN IN THE UNIVERSE

THE BOOKENDS

THE BEST DAY

L’ex-tête pensante de Sonic Youth, Thurston Moore est de retour quatre ans après la sortie de son premier opus sur Matador, Demolished Thoughts. The Best Day a été enregistré aux côtés de Steve Shelley (Sonic Youth) à la batterie, James Sedwards (Nought) à la guitare, et de Deb Googe (My Bloody Valentine) à la basse. Cet album est un mélange de compositions electriques et de ballades acoustiques, mais les fans de Sonic Youth ne seront pas deçus. On y retrouve un deluge de guitares bruitistes comme sur Detonation, et le premier titre éponyme, long de plus de 8 minutes, aurait pu très bien figuré sur le dernier album du groupe. L’ambition ici est plus mélodique et efficace telle la lanscinante psalmodie post-rock, Forevermore. Thurston Moore signe un album qui fait le pont entre l’héritage de la musique américaine et ses melodies à effets

THE 8TH CONTINENT

Remarquée par le label 4AD en 2014 avec un titre dévoilé sur Internet, Pixx, de son vrai nom Hannah Rodgers, y publie ‘Fall In’ l’année suivante, un premier EP dream pop aux atmosphères envoûtantes portées par une voix hypnotique qui n’est pas sans rappeler Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Du haut de ses 20 ans, la jeune femme originaire de Chipstead, dans la lointaine banlieue londonienne, passe le cap du premier album avec The Age of Anxiety. Laissant de côté les récits de coeurs brisés, Pixx se place de l’autre côté du miroir en tant qu’observatrice, souhaitant s’adresser à une génération de plus en plus isolée par un nouvel ordre mondial rythmé par la pression des médias sociaux et l’instabilité politique. Nommé d’après un poème de W.H Auden datant de 1947 sur un homme cherchant à combler le vide de sa vie et à se trouver une identité dans un monde en pleine révolution industrielle, ce premier opus est un excellent parallèle avec l’oeuvre du poète américain. La jeune Anglaise y développe une pop douce et rêveuse mais engagée, bâtie sur des rythmiques électroniques et portée par des guitares aériennes évoquant autant la new-wave 80’s que la folk. Membre de la très select liste des groupes à suivre du DIY Magazine, Pixx est bien passée pour être la nouvelle coqueluche d’un son 4AD retrouvé (pour certains).

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