Steve Gunn a grandi à Philadelphie où il a été bercé par la musique soul qu'affectionnaient ses parents avant d'affirmer ses goûts via le hardcore. Au lycée, il découvre le jazz, puis rejoint plusieurs formations punk avant de trouver son style. Avec une carrière de près d'une vingtaine d'années, l'ancien acolyte de scène de War On Drugs et Kurt Vile parmi ses Violators, guitariste virtuose amoureux de rock contemplatif aux arpèges délicats et aux mélodies psychédéliques, il s'est construit une fière réputation parmi la scène alternative US à coups d'excellents EPs - notamment Steve Gunn/Kurt Vile ou Cantos De Lisboa avec Mike Cooper. Trois ans après le brillant Eyes On The Lines, Steve Gunn remet le couvert avec The Unseen in Between, un album planant et délicat.

Profondément imprégné d’un univers mêlant post-punk sauvage et gospel, Algiers débarquait avec fracas en 2015 avec une véritable bombe d’album sous forme d’incantations à portée politique et sociale. Sur ce premier album éponyme, le trio conjuguait avec brio ses influences éclectiques, de Nina Simone et PJ Harvey à Suicide et Public Enemy, en une musique stupéfiante et salvatrice. Originaires d'Atlanta, les membres du groupe y ont été les témoins de la violence institutionnelle et raciale, les incitant à combattre la frustration et le désespoir par la musique et à lâcher un appel à l’action rugissant et électrique. Désormais quatuor avec la présence permanente de l’exbatteur de Bloc Party Matt Tong, Algiers n’a rien perdu de sa rage et démultiplie son ambition sur The Underside of Power. Enregistré à Bristol avec Adrian Utley de Portishead et Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius) à la production, Randall Dunn (Sun O)))) au mixage et Ben Greenberg (The Men, Hubble, Uniform) à la post-production, cet album intransigeant explore aussi bien le rock que la soul, le gospel que l’IDM, l’industriel que le grime. Toujours plus pertinent, ce nouveau disque d'Algiers aborde l’oppression, les violences policières, la dystopie et les structures de pouvoir hégémonique. Les paroles explosives se référant à Thomas Stearns Eliot, l’Ancien Testament, The New Jim Crow, Tamir Rice et Hannah Arendt, sont portées par des compositions parfois émouvantes, souvent follement électriques et saturées, toujours viscérales et percutantes. The Underside Of Power est la réponse musicale à une époque sombre et perturbée. Avec ce véritable album contestataire, Algiers refuse la passivité et convoque les racines de l’histoire de la résistance. Menée par la plume et la voix de Franklin James Fisher, l’appréhension collective face à la montée de politiques sinistres résonne haut et fort. Les dessous d’un grand album !

THE TRIAD

LE NOUVEL ALBUM STUDIO DE L'UNE DES PLUS FINES GACHETTES DU BLUES MODERNE Nous sommes tous des voyageurs. Et au cours du dernier quart de siècle, chevaucher aux côtés de la guitare de Kenny Wayne Shepherd, a été l'un des plus fabuleux road-trip du rock n'roll. Un jeu de top niveau Mondial a toujours été la marque de fabrique de KWS, mais dorénavant quarantenaire, Shepherd sait quand il faut forcer et quand il faut laisser respirer sa musique. On observe ainsi une certaine retenue sur the Traveler car selon le célèbre adage qui peut le plus, peu le moins ! Il y a toujours de fabuleux moments sur ce disque, comme le solo sur I Want You. Turn To Stone est également un hymne à la guitare, avec une construction qui amène le solo à vraiment briller. Pour ce qui est du côté guitare plus rythmique, l'un des plus morceaux les plus cools est Woman Like You avec le son inimitable de la Les Paul. Kenny est même devenu plus magnétique en un sens, continuant à pousser sa Fender Strat là où les autres ont peur de mettre les pieds. Alors soyez prêts à repartir sur la route avec Kenny car vous ne serez pas déçus du voyage !

Belle and Sebastian le groupe légendaire de Glasgow revient avec un nouvel album collection de raretés, et de titres jamais sorties, accumulées au cours des 10 dernières années. Les titres ont été tirés de leurs trois derniers albums sortis sur Rough Trade Records : Dear Catastrophe Waitress (2003), The Life Pursuit (2006) and Write About Love (2010). C'est donc le deuxième volet de raretés, après Push Barman To Open Old Wounds', sorti en 2005 sur Jeepster Records (collection de single et de Ep)

Belle and Sebastian le groupe légendaire de Glasgow revient avec un nouvel album collection de raretés, et de titres jamais sorties, accumulées au cours des 10 dernières années. Les titres ont été tirés de leurs trois derniers albums sortis sur Rough Trade Records : Dear Catastrophe Waitress (2003), The Life Pursuit (2006) and Write About Love (2010). C'est donc le deuxième volet de raretés, après Push Barman To Open Old Wounds', sorti en 2005 sur Jeepster Records (collection de single et de Ep)

Avant de devenir Peaches, Merril Nisker a butiné du folk à l’avant-jazz, en passant par le punk. Canadienne exilée en Allemagne, elle a suivi presque pas à pas le parcours artistique et géographique de son pote et collaborateur Gonzales. À l’aide de son fidèle Roland Groovebox 505, elle a concocté une sorte de hip-hop-électro-punk salace, qui n’est pas sans rappeler les excès de Karen Finley et des Yeastie Girls. Car c’est de sexe que cause Peaches tout au long de ce premier album (de Fuck the Pain Away à Diddle my Skittle). C’est cochon, c’est cru, et si vous n’aimez pas ça, sachez qu’elle n’en a rien à foutre (! sic)

Avant de devenir Peaches, Merril Nisker a butiné du folk à l’avant-jazz, en passant par le punk. Canadienne exilée en Allemagne, elle a suivi presque pas à pas le parcours artistique et géographique de son pote et collaborateur Gonzales. À l’aide de son fidèle Roland Groovebox 505, elle a concocté une sorte de hip-hop-électro-punk salace, qui n’est pas sans rappeler les excès de Karen Finley et des Yeastie Girls. Car c’est de sexe que cause Peaches tout au long de ce premier album (de Fuck the Pain Away à Diddle my Skittle). C’est cochon, c’est cru, et si vous n’aimez pas ça, sachez qu’elle n’en a rien à foutre (! sic)

Le quatuor noise rock irlandais Girl Band est enfin de retour et annonce un nouvel album 'The Talkies' à paraître le 27 septembre prochain sur Rough Trade! Cet opus, produit par Daniel Fox (bassiste), est le second du groupe et prendra la digne suite de 'Holding Hands with Jamie', presque quatre ans jour pour jour après la sortie de ce premier album. L'album a été produit par Daniel Fox, également bassiste au sein du groupe.

THE SWITCH

ARJEN LUCASSEN NOUS OFFRE LE NOUVEAU CHAPITRE DE LA SAGA AYREON Avec The Source, Arjen Lucassen apporte un nouveau chapitre à son impressionnant travail sous le nom d’Ayreon pour lequel il avait déjà posé les fondations au milieu des années 90. The Source offre une nouvelle fois tout ce qui lui a permis de conquérir des fans dévoués partout dans le Monde : un impressionnant casting de chanteurs et de musiciens, des morceaux enchanteurs, un son ambitieux et une histoire captivante. Le statut international d’Ayreon est tel qu’Arjen Lucassen a pu écrire ses personnages en ayant déjà en têtes des chanteurs de rock parmi les plus respectés : James LaBrie (Dream Theater), Tommy Giles Rogers (Between the Buried and Me), Simone Simons (Epica), Mike Mills (Toehider), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Michael Eriksen (Circus Maximus), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Nils K. Rue (Pagan's Mind), Zaher Zorgati (Myrath), Tommy Karevik (Kamelot) et Russell Allen (Symphony X). Quant à la contribution musicale, elle est l’oeuvre des guitaristes Paul Gilbert (Mr. Big), Guthrie Govan (The Aristocrats, Asia, Steven Wilson), Marcel Coenen et du clavier Mark Kelly (Marillion). Comme sur tous les albums précédents, Arjen Lucassen a joué toute une variété d’instruments alors que l’extraordinaire batteur Ed Warby (Elegy, Gorefest, Hail Of Bullets) a apporté une fois de plus d’énormes performances à un album d’Ayreon. L’histoire de The Source est initialement basée sur Alpha, une planète qui a dû faire face à une crise fatle, il y a six milliards d’années. Des catastrophes aussi bien écologiques que politiques menacent toute vie humaine. Avec l’aide d’un ordinateur central, The Frame, la population tente de changer le cours des choses. L’intelligence des ordinateurs a alors largement supplanté celle de l’homme. Les ordinateurs arrivent à la conclusion que le plus gros problème c’est leurs créateurs. The Frame tente de sauver la planète mais veut en même temps exterminer l’humanité. Ce qui ne laisse aux habitants d’Alpha, que l’option de tenter de fuir ce terrible destin. Ce, au prix fort ! The Source est un titre qui offre plusieurs interprétations. C’est une référence à l’eau et donc à la planète eau où ceux qui ont échappé d’Alpha trouvent un nouveau refuge après un long voyage harassant. La Source fait également référence aux origines de l’humanité. D’où venons-nous ? C’est également une allusion à toute la saga d’Ayreon et à la place de cette pièce au sein de cette dernière. The Source peut en effet être considéré comme le prélude de toute cette saga.

ARJEN LUCASSEN NOUS OFFRE LE NOUVEAU CHAPITRE DE LA SAGA AYREON Avec The Source, Arjen Lucassen apporte un nouveau chapitre à son impressionnant travail sous le nom d’Ayreon pour lequel il avait déjà posé les fondations au milieu des années 90. The Source offre une nouvelle fois tout ce qui lui a permis de conquérir des fans dévoués partout dans le Monde : un impressionnant casting de chanteurs et de musiciens, des morceaux enchanteurs, un son ambitieux et une histoire captivante. Le statut international d’Ayreon est tel qu’Arjen Lucassen a pu écrire ses personnages en ayant déjà en têtes des chanteurs de rock parmi les plus respectés : James LaBrie (Dream Theater), Tommy Giles Rogers (Between the Buried and Me), Simone Simons (Epica), Mike Mills (Toehider), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Michael Eriksen (Circus Maximus), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia), Nils K. Rue (Pagan's Mind), Zaher Zorgati (Myrath), Tommy Karevik (Kamelot) et Russell Allen (Symphony X). Quant à la contribution musicale, elle est l’oeuvre des guitaristes Paul Gilbert (Mr. Big), Guthrie Govan (The Aristocrats, Asia, Steven Wilson), Marcel Coenen et du clavier Mark Kelly (Marillion). Comme sur tous les albums précédents, Arjen Lucassen a joué toute une variété d’instruments alors que l’extraordinaire batteur Ed Warby (Elegy, Gorefest, Hail Of Bullets) a apporté une fois de plus d’énormes performances à un album d’Ayreon. L’histoire de The Source est initialement basée sur Alpha, une planète qui a dû faire face à une crise fatle, il y a six milliards d’années. Des catastrophes aussi bien écologiques que politiques menacent toute vie humaine. Avec l’aide d’un ordinateur central, The Frame, la population tente de changer le cours des choses. L’intelligence des ordinateurs a alors largement supplanté celle de l’homme. Les ordinateurs arrivent à la conclusion que le plus gros problème c’est leurs créateurs. The Frame tente de sauver la planète mais veut en même temps exterminer l’humanité. Ce qui ne laisse aux habitants d’Alpha, que l’option de tenter de fuir ce terrible destin. Ce, au prix fort ! The Source est un titre qui offre plusieurs interprétations. C’est une référence à l’eau et donc à la planète eau où ceux qui ont échappé d’Alpha trouvent un nouveau refuge après un long voyage harassant. La Source fait également référence aux origines de l’humanité. D’où venons-nous ? C’est également une allusion à toute la saga d’Ayreon et à la place de cette pièce au sein de cette dernière. The Source peut en effet être considéré comme le prélude de toute cette saga.

THE SONGS OF ROBE

THE SINGLES

LA SUITE DU SAVOUREUX MELANGE DE GROOVY BLUES ROCK AUX ACCENTS HEAVY & PUNK. The Apocalypse Blues Revue revient en force avec un second album, The Shape Of Blues To Come. Selon la légende, Robert Johnson a lancé sa carrière en faisant un pacte avec le diable. Sur le même principe, vous pourriez dire que The Apocalypse Blues Revue a débuté en jouant à la toute fin du Monde. Co-fondé par le batteur et le guitariste de Godsmack, Shannon Larkin et Tony Rombola qui ont embarqué dans cette aventure le chanteur Ray Rafer John Cerbone et le bassiste Brian Carpenter (Ricky Medlocke's Blackfoot), le quartet honore les traditions du blues, tout en apposant leur marque en lettres de sang. The Shape Of Blues To Come is that rarest of beasts, a second album that is not just better than their first, but one that defines what the band is at this point, and one that points directly to where the band is going. Ceci n'est pas uniquement un side project, c'est avant tout un groupe qui existe en dehors de l'énormse succès don't jouitssent aujourd'huis le guitariste Tom Rumbola et le batteur Shannon Larkin's au sein de Godsmack, ceci est un groupe qui va continuer à faire de la musique dans les années à venir. Le chanteur Ray Rafer John Cerbone nous délivre une réelle performance vocale ! Ce dernier a en effet, réussi avec brio à passer du statut de chanteur troubadour de blues acoustique à celui de frontman d'un combo de classic blues rock. Son timbre de voix unique a été parfaitement saisi par le producteur Dave Fortman (Godsmack, Evanescence, Anthrax).

The Serpent's Egg est le titre du quatrième album du groupe Dead Can Dance. Il est sorti originellement le 24 octobre 1988

Quatre ans après la sortie de son 1er album chez XL Recordings, Låpsley revient le 22 novembre avec These Elements, un EP 4 titres qui marque la fin de l'adolescence et le passage à l'âge adulte. Quatre années, quatre éléments, quatre chansons. Selon les mots propres de Låpsley : Emotional love, physical desire, depression and self-worth. Everything I've gone through in the last four years is in these four songs . Produit intégralement par ses soins These Elements est le résultat d'années passées à perfectionner ses talents de composition et d'écriture. My Love Was Like The Rain est le 1er extrait, accompagné d'une belle vidéo signée Camille Summers-Valli.

Le guitariste et compositeur légendaire de The Doors, Robby Krieger, sort son premier album solo depuis dix ans ! Robby Krieger a écrit certains des plus grands succès d'un des groupes les plus influents du Rock dont Light My Fire, Love Me Two Times, Touch Me et Love Her Madly. Krieger est de retour pour son 9ème album solo et le premier depuis sa nomination aux Grammy en 2010, Singularity. Il s'associe une fois de plus avec son partenaire d'écriture et coproducteur de longue date, Arthur Barrow, qui a collaboré avec Frank Zappa, Giorgio Moroder, Joe Cocker, Diana Ross ou encore Janet Jackson. Ont participé à cet album : Jock Ellis (Trombone), Sal Marquez (Trompette), Tommy Mars (claviers), AeB Byrne (Flûte), Vince Denim (Sax), Chuck Manning (Sax), Joel Wackerman (Batterie) et Joel Taylor (Batterie).

Ça faisait 5 ans qu’on attendait ça : Yo La Tengo est enfin de retour avec un tout nouvel album. Un disque chaleureux, ambitieux, une oeuvre autoproduite remarquable pour l’un des groupes les plus aventureux de l’histoire du rock et dont la riche gamme sonore sait aller du bruit pur aux mélodies sereines et saisir toutes les nuances intermédiaires. Enregistré par ses soins sans aucune composition ou répétition à leur entrée en studio, le trio a laissé libre cours à son inspiration pour accoucher d’une petite pépite d’album comme une alternative à la rage et au désespoir semés par les chamboulements politiques de notre époque.

à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.