LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.

La grande prêtresse de l'Avant-Garde et de l'electro contemporaine est de retour sur 4AD. Après Platform (2015), PROTO explore les opportunités et les limites de l'intelligence artificielle, en mettant à jour la possibilité d'un processus créatif avec cette nouvelle technologie.

Le 22 novembre 2000, à 20 heures, 2500 personnes attendent impatiemment l'arrivée de Ray Charles devant l'Olympia. Le concert s'annonce exceptionnel. Le roi de la soul, accompagné d'un orchestre de 32 musiciens, célèbre ses 70 ans, l'aube d'un nouveau millénaire, et rend hommage à la salle dans laquelle il fit ses débuts européens, en 1960. Jean-Pierre Grosz, son agent, son producteur et son ami depuis vingt-sept ans, a tout prévu dans les moindres détails : des caméras pour immortaliser l'événement; des techniciens pour enregistrer une heure quarante-cinq de musique en live. Ray Charles - Dernier blues à paris - mais, à 20h30, les portes du music-hall sont encore fermées. L'atmosphère devient tendue. La foule envahit les trottoirs, la police intervient et menace d'annuler le concert. Personne ne sait ce qui se passe. Et puis vient le moment où, sans aucune explication, le public peut, enfin, accéder à la salle. Jean-Pierre Grosz monte sur scène et annonce : « Ray Charles est là, mais, en raison d'un imprévu, il jouera sans son orchestre ». Privé de son ensemble, Ray Charles se produit alors avec un trio - basse, batterie, guitare - et en acoustique, ce qui ne lui était plus arrivé depuis cinquante ans, lorsqu'il jouait dans les clubs. Ce concert, est l'un des témoignages les plus magiques de toute la carrière du chanteur.

Compilation des singles du groupe de punk hardcore canadien sortis entre 2002 et 2009 (et de raretés sorties sur des pressages de 45T ultra limités).

 

THUNDERBITCH

LES FILS SPIRITUELS DES ALLMAN BROTHERS Of course c'est un nouveau groupe (qui a pourtant déjà sorti 5 albums), quasi inconnu chez nous et, qui plus est hollandais... Cependant ceux qui fréquentent les disquaires spécialisés, ont surement déjà entendu parler de ce trio explosif qui distille un mélange de southern rock et de rock néo- psychédélique hors du commun !

5 ans après 'Long Way Home', un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musicien·nes, à l'instar de Billie Eilish, Holly Låpsley Fletcher revient le 20 mars 2020 avec 'Through Water'. Quelques mois après l'EP 'These Elements', la chanteuse et productrice revient plus fort que jamais avec son opus le plus abouti jusqu'à présent, marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les 10 titres qui composent 'Through Water' s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

En 2015, l’album Sprinter révélait Torres, l’alter ego artistique de Mackenzie Scott, jeune artiste de Nashville de 23 ans seulement mais déjà remarquée aux côtés d’Okkervil River ou en première partie de Sharon Van Etten et Hamilton Leithauser. Avec son énergie rock dans la lignée grunge des années 90, on se laissait captiver par ce voyage dans les profondeurs du moi. Un opus qui lui a valu d’être remarquée par la presse internationale et lui a ouvert les portes du mythique label 4AD. Son troisième album Three Futures embrasse l’extase, le désir et la jouissance plutôt que la négation de soi, et déploie cette idée grâce à une musicalité immersive. On trouve en première ligne des sonorités mécaniques : une énergie électro-pop lacérée, d’âpres textures gothiques et industrielles et du kraut rock persistant. En dix titres alternant entre ballades en apesanteur et des titres aux riffs de guitares puissants portés par sa voix envoûtante, Torres s’affirme encore un peu plus comme une artiste à l’univers fascinant empli d’une sensualité et d’une énergie toutes particulières. Enregistré entre Stockport et le Dorset, l’Américaine a de nouveau collaboré sur cet album avec le producteur Rob Ellis, fidèle collaborateur de PJ Harvey déjà présent sur Sprinter, et David Tolomei (Beach House, Future Islands) au mixage. Selon ses propres mots, son album is entirely about using the body that each of us has been given as a mechanism of joy. Un nouveau voyage sensuel vous tend les bras !

Après un premier album paru en 2013 sous le pseudonyme d'Indians, et une tournée américaine et européenne aux côtés de Julia Holter, Beirut our encore Perfume Genius, Søren Juul marque son grand retour sous son véritable nom avec ce nouvel album nommé This Moment. Un album personnel qui reflète les bouleversements survenus dans sa vie ces trois dernières années et son retour dans son Danemark natal, là où il a tout enregistré. Søren n'a rien perdu de sa superbe avec le bouleversant, mélancolique et magique The Moment, d'une richesse sonore inouïe.

THIS NATION'S SAVING GRACE+SCHTICK+YARBL

XX est le premier album studio du groupe d'indie pop londonien The XX, sorti en le 17 août 2009 sur le label Young Turks. L'album, auto-produit, a été enregistré dans les studios XL à Londres entre décembre 2008 et avril 2009. Dès sa sortie, XX a été acclamé par le milieu pop indé de musique et reçoit en 2010 le Mercury Prize. XX reste pendant quatre-vingt-sept semaines dans le UK Albums Chart, et a été certifié disque de platine par la British Phonographic Industry. En septembre 2011, les ventes de l'album au Royaume-Uni s'élèvent à 405 000 exemplaires.

Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !

Deux ans après le succès international du sublime ‘Kiss Each Other Clean’ et son entrée remarquée à la 2e place du Billboard US, Iron & Wine revient avec ‘Ghost On Ghost’, chef d’oeuvre de pop folk moderne et s’impose comme l’un des plus grands artisans mélodistes de son époque ! Jusqu’alors plutôt partisan d’une musique folk épurée et cotonneuse, Sam Beam alias Iron & Wine surprend son petit monde en 2011 avec Kiss Each Other Clean, son premier album pour le label 4AD. On y découvre une nouvelle facette de son incroyable talent avec dix titres aux arrangements complexes et enthousiasmants. Sam enrichit ses compositions de rythmiques afro beat sur certains titres et fait appel aux cuivres et autres choeurs pour créer un merveilleux cru qui lui vaut des comparaisons à l’Astral Weeks de Van Morrison et Cat Stevens. Pour Ghost On Ghost, son cinquième opus, Sam poursuit son exploration sonore et est accompagné d’un groupe de musiciens émérites dont Tony Garnier, le bassiste attitré de Bob Dylan. Les douze titres qui le composent sont autant de merveilleux chefs-d’oeuvres d’une classe folle survolés par le timbre inimitable de Sam. On est sous son charme dès l’ouverture de ‘Caught In The Briars’, avec son riff entraînant et catchy. Sam semble s’épanouir en tant qu’artiste et s’amuser dans ce nouvel éclectisme. Ce plaisir est communicatif et on peut citer comme gages de cette richesse sonore ‘Joy’ et sa mélodie rêveuse, le groove et la basse de ‘Singers And The Endless Song’ et les choeurs de ‘The Desert Babler’. Iron & Wine réussit donc un album encore meilleur que son glorieux ainé ‘Kiss Each Other Clean’, qui plaira à ses fans et en conquerra encore bien d’avantage !

THE WONDERFUL AND FRIDHTENING WORD OF

Le retour du vétéran de Woodstock! Toujours au sommet de son art, Leslie West revient avec un nouvel album coproduit à nouveau par le danois Mike « Metal » Goldberg. C'est un véritable témoignage de sa longévité artistique hors norme. Et rien d'étonnant à ce que le thème principal de cette nouvelle galette soit la survie et le triomphe, quand on sait que le Monsieur a réussi à vaincre un cancer. Célèbre pour son power trio Mountain mais aussi pour une carrière de musicien prolifique (en studio avec les Who sur « Who's Next »..), West n'a pas eu de mal à réunir autour de lui, pour cette galette, des pointures de la trempe de Johnny Winter, Dee Snider (chanteur de Twisted Sisters) ou encore Johnny Lang. Des musiciens hors normes que vous ne verrez pas venir jouer sur le disque de n'importe quel autre artiste !!! Le résultat est un furieux mélange de blues et de rock, le tout un peu plus heavy que sur son album précédant. A noter le grand moment d'anthologie sur «Busted, Disgusted or Dead», où West et Winter se livrent un véritable duel de guitares slide!

Le retour du vétéran de Woodstock! Toujours au sommet de son art, Leslie West revient avec un nouvel album coproduit à nouveau par le danois Mike « Metal » Goldberg. C'est un véritable témoignage de sa longévité artistique hors norme. Et rien d'étonnant à ce que le thème principal de cette nouvelle galette soit la survie et le triomphe, quand on sait que le Monsieur a réussi à vaincre un cancer. Célèbre pour son power trio Mountain mais aussi pour une carrière de musicien prolifique (en studio avec les Who sur « Who's Next »..), West n'a pas eu de mal à réunir autour de lui, pour cette galette, des pointures de la trempe de Johnny Winter, Dee Snider (chanteur de Twisted Sisters) ou encore Johnny Lang. Des musiciens hors normes que vous ne verrez pas venir jouer sur le disque de n'importe quel autre artiste !!! Le résultat est un furieux mélange de blues et de rock, le tout un peu plus heavy que sur son album précédant. A noter le grand moment d'anthologie sur «Busted, Disgusted or Dead», où West et Winter se livrent un véritable duel de guitares slide!

THE WHITE STRIPES

THE VIRGINIA

THE VERTIGO OF BLISS