à la suite de leur titre incendiaire Can The Sub Bass Speak ?, sorti plus tôt cette année, le groupe originiaire d' Atlantla, Algiers s'apprête à revenir en force en 2020 avec leur troisième album 'There Is No Year' sur Matador Records. Produit par Randall Dunn (Sunn O))), Earth) et Ben Greenberg (Zs, Uniform), There Is No Year a été enregistré à NYC entre 2017 et 2019 par ces quatre amis d'enfance, Franklin James Fisher, Ryan Mahan, Lee Tesche et Matt Tong. Influencé par le Bowie de la période Berlinoise aussi bien que par les visions baroques et industrielles de Scott Walker, l'album se situe à l'orée du post-punk et du R'n'B, rejeton synthétique de Fever Ray et Marvin Gaye.

L’année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort son EP Wiki93 et nous donne à l’occasion un avant-gout de son rap ravageur. Les quatre teenagers imposent avec So It Goes, leur univers sombre et précis, à l’instrumentation souvent brute. L’objectif premier de cet album est de prendre l’énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l’écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.

L’année 2013 ne fut pas de tout repos pour le groupe new-yorkais Ratking. Après avoir joué avec de nombreux artistes tels que GZA, Death Grips, King Krule, et Trash Talk, et collaboré avec le réalisateur Ari Marcopoulos, le groupe a trouvé le temps pour enregistrer un nouvel album, So It Goes. Autrefois catalogué comme la réponse East Coast du groupe Odd Future, Ratking fait du hip-hop, un hip-hop hybride, savant mélange inspiré par les Beastie Boys et les Yeah Yeah Yeahs. Signé sur le label XL en 2012, le combo new-yorkais sort son EP Wiki93 et nous donne à l’occasion un avant-gout de son rap ravageur. Les quatre teenagers imposent avec So It Goes, leur univers sombre et précis, à l’instrumentation souvent brute. L’objectif premier de cet album est de prendre l’énergie contagieuse du live et de la canaliser dans un enregistrement. Chose réussie à l’écoute de ce premier album sur lequel on remarquera la présence de King Krule, Wavy Spice ou encore de MC Salomon Faye.

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

THE PINK OPAQUE

THE PIRAMIDA CONCERT

Une guitare à vous faire sauter le caisson ! Dans les années 80, avec Paul Gilbert, il fonde le groupe de hard américain RACER X avec également Juan Alderete (aujourd'hui bassiste de Mars Volta) et Scott Travis (désormais batteur de Judas Priest). Dernièrement, il a tourné au Canada et aux Etats Unis avec le G3 aux côtés de Joe Satriani et John Pettrucci. Aussi sa réputation de guitariste puissant n'est plus à faire et il nous le prouve une fois de plus à travers cet album lourd et progressif sur lequel on retouve Dave Foreman (DJ Quick Tupac) à la basse et Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi) à la batterie.

A seulement 19 ans, le prodige aux multiples identités - Zoo Kid, Edgar The Beatmaker, DJ JD Sport - se révélait à un plus large public avec l’excellent 6 Feet Beneath the Moon en 2013. Même si depuis, il nous offrait sous son vrai nom, Archy Marshall, un incroyable A New Place 2 Drawn, en collaboration avec son frère Jack, et multipliait les collaborations avec Mount Kimbie & Ratking ou même avec Frank Ocean, The Ooz marque le grand retour de l’une des figures de proue de la scène indépendante britannique, un nouvel album dense et tentaculaire. A la dérive dans le Sud de Londres, King Krule jette un regard déterminé sur son royaume. Il transforme ses observations, les confusions et les déchirements qui ont marqué sa jeunesse en récits poétiques d’une honnêteté saisissante et d’une beauté brutale. Marshall endosse le rôle de poète porte-parole d'une génération désorientée et confuse, peignant le portrait lugubre voire parfois éprouvant d'une ville qui se fragmente. Derrière les ornements et les guitares jazzy, Marchall y affiche son intention, chantant l’amour en déliquescence et l’anéantissement personnel avec une précision aigue, presque douloureuse. Les deux thèmes dévastateurs que sont l’annihilation de soi et la détérioration des relations humaines semblent inextricablement liés dans la vision de Marshall : se donner complètement à l'autre, c’est inévitablement s’engager à se perdre à son départ. Sombre mais transpercé par la poésie lumineuse du jeune Londonien, The Ooz explore avec une incroyable ambition les tréfonds de l’âme de son auteur. La bande-son d’une époque en pleine crise existentielle ?

High Violet est le cinquième album du groupe new-yorkais The National. Il a été classé par le magazine Rolling Stone à la 15ème place des meilleurs albums de 2010. Comme à l'accoutumée, le rock de The National, nourri des climats ténébreux de modèles anglais (Joy Division pour le chant grave et poignant de Matt Breninger, Echo and the Bunnymen pour le souffle romantique), est plutôt sombre, mélancolique. En évitant l'emphase qui déboule inévitablement sur les ronflants excès du rock héroïque (de U2 à Coldplay), The National s'en tient à ses paysages sonores en demi-teinte, à ses chansons au tempo moyen qui charrient ce sentiment de léger mal-être, de ne jamais se trouver là où on le voudrait, de s'accommoder péniblement d'un monde et d'un environnement oppressants. Comme pour se protéger, The National trousse ses douces mélopées avec une trompeuse apparence de modestie et de sobriété. Mais ses chansons hantées se révèlent vite autrement plus riches et touffues qu'il n'y paraît. Et, à l'image des discrets invités venus lui prêter main-forte (Sufjan Stevens, Justin Vernon alias Bon Iver...), le quintet prend délicatement possession de l'espace, nous enveloppe et nous transporte.

Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...

Réédition du premier album du groupe d' indie rock US The Moldy Peaches, sorti initialement au début des années 2000. Cet opus contient le tube Anyone Else But You', qui fut utilisé en 2007 dans la bande originale du film Juno.

THE L SHAPED MAN

THE L SHAPED MAN

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Les frères Lynch, Daragh à la guitare et Ian à la cornemuse irlandaise (uiellean pipes), ont un passé de musiciens de rue de galères, plus proche du milieu punk que de la sphère irlandaise proprement dite. Mais la musique traditionnelle est plus punk que le punk, dit Ian, elle véhicule les mêmes choses que les groupes punk à l'exception qu'on en comprend les paroles. Les Frères vont alors s'adjoindre les renforts de Cormac Mac Diarmada au violon et de Radie Peat à l'accordéon et au concertina, et c'est ainsi qu'est né Lankum, anciennement nommé Lynched. Après le succès Outre-Manche de leur album 'Between The Earth And The Sky', paru sur le label Rough Trade, où le groupe a remporté plusieurs prix aux prestigieux BBC Folk Awards, le quatuor originaire de Dublin est de retour avec 'The Livelong Day'. Enregistré et produit par John Spud' Murphy aux studios Meadow et Guerrilla Sounds, 'The Livelong Day' a permis au groupe d'explorer les limites du genre en mélangeant avec brio leur folk alternatif à du psychédélique, préservant ainsi leur statut d'un des groupes le plus originaux de la musique traditionnelle irlandaise depuis une vingtaine d'années.

Regorgeant de mélodies imparables et d'idées audacieuses, The Life Pursuit résonne comme la rencontre des 2 albums les plus marquants de leur carrière : Dear Catastrophe Waitress et If You're Feeling Sinister. La pop 60s à la française y côtoie ainsi David Bowie, T-Rex ou Sly & The Family Stone !

6e album du groupe. Des petites ritournelles, des magies d' arrangements, transformer des petites histoires banales en nouvelles extravagantes : tout ce que l' on aime chez Belle and Sebastian est là!

THE LIFE OF THE WORLD TO COME

Deuxième album du groupe anglais éponyme, cet opus sorti en 2004 représente un moment majeur pour la scène rock britannique. Après l' excellent 'Up The Bracket', une nouvelle fois supervisé par Mick Jones des Clash, cette nouvelle oeuvre montre une fois de plus que les Libertines ne trichent pas et elle met en avant le romantisme débraillé du groupe.