TRANE'S BLUES

TO TULSA AND BACK

TO SWEDEN WITH LOVE

TOO MUCH BOOGIE

Punish Yourself hante les routes du rock'n'roll depuis le milieu des années 90 avec son cirque électronique, rock'n'roll et décadent. Beats techno, guitare punk, spectacle haut en couleur, leur musique est une expérience à vivre en direct, ce qui ne les a pas empêchés d'enregistrer 8 albums qui figurent parmi les classiques du rock industriel français - un secteur dont ils sont les patrons incontestés. Spin The Pig, leur 9ème album, est un brûlot direct et incisif qui revient aux racines les plus dures du métal-indus : thrash, punk hardcore; le pied au plancher, le groupe balance des uppercuts mélangeant boite à rythme et double pédale, guitares-bombardiers et basses électroniques, chant rageur et samples frénétiques. Avec la participation à la guitare lead de S. Buriez (Loudblast), le pape du death-metal made in France, cet album est de loin le plus énervé jamais enregistré par Punish Yourself, et fera des ravages dans les moshpits et sur les dancefloors.

TO BI OR NOT TO BI

SONNY MOON FOR TWO

1 - Quadrant 42 - Searching for the right door3 - Spectrum4 - Anxiety5 - Taurian matador6 - Stratus7 - To the women in my life8 - Le lis9 - Snoopy's search10 - Red baron11 - All 4 one (out-take) 

SPECTRUM

Union de la brit-pop et du jazz américain, Songs of the Beatles incarne la rencontre entre les univers musicaux des deux rives de l’Atlantique. Rencontre improbable et tragiquement éphémère, Songs of the Beatles est le dernier album auquel contribuera le duo Lennon/McCartney (John Lennon fut assassiné l’année même de la composition de l’album). C’est donc sur les bourdonnements originaux des scarabées british que Sarah Vaughan pose son impressionnant vibrato, offrant quelques réinterprétations particulièrement impressionnantes de Hey, Jude, The Fool on The Hill ou Yesterday, se réappropriant totalement la grammaire orchestrale des Beatles, et offre quelques débouchés typiquement américains à quelques titres emblématiques de la pop britannique. Laëtitia Gillot - Copyright 2017 Music Story

SONGS : THE ART OF THE TRIO VOL 3

Géraldine Laurent est une improvisatrice hors pair. Grâce à un swing ébouriffant, une sonorité pleine, un phrasé d'une fluidité naturellement lyrique, une prise de risque permanente, une maîtrise égale du rythme, de l'harmonie et de la mélodie, sa joie de jouer et de chanter dans son alto, elle a tout d'une grande saxophoniste. Cette jeune prodige, originaire de Niort, adopte rapidement le saxophone dès l'âge de 12 ans. Elle multiplie les expériences et se produit sous pour promouvoir son trio (« Time Out Trio »). L'année suivante, en 2006, elle se voit décerner la « Révélation Jazz à Juan » ainsi que le « Django d'Or Jeune Talent ». Pour sa première aventure phonographique, elle a choisi un répertoire qu'elle a pris le temps de rôder sur scène avec ses deux compagnons. À chaque nouveau morceau, Géraldine sait nous captiver en nous « racontant » des histoires pleines de surprises et de rebondissements incessants. C'est un don rare, réservé aux seuls vrais improvisateurs.

3 ans après la déferlante Propaganda, album du retour aux sources, No One Is Innocent poursuit dans la même veine avec Frankenstein, produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit) et masterisé par Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). Toujours fidèle à son ADN, entre Black Sabbath, Rage Against The Machine ou les les Stooges, No One IS Innocent sait surprendre avec une formule à l’épreuve du temps : riffs implacables, groove, hymnes incarnés. Une formule qui les impose encore et toujours dans le cercle restreint des chefs de clans du rock à grosses guitares !

MINGUS MOVES

1 - Wednesday night prayer meeting2 - Prayer for passive resistance3 - What love ?4 - I'll remember april5 - Folk forms i6 - Better git hit un your soul 

MINGUS

Disque mythique avec d'excellentes versions de 'What's Going On', 'Compared To What', 'Get Yourself Together'...

Miles & Quincy Live at Montreux est un album de jazz de Miles Davis et de Quincy Jones enregistré le 8 juillet 1991, mais paru en 1993, donc après le décès de Miles Davis (28 septembre 1991). Pour cet album Miles Davis et Quincy Jones seront lauréats d'un Grammy Award catégorie jazz en 1993 : Best Large jazz ensemble Performance.

LIVE AT IRIDIUM

C’est en 2007 que pour la première fois Stanley Clarke, Marcus Miller et Victor Wooden jouent ensemble devant 900 personnes à New York, à l’occasion d’une remise de trophée à Stanley Clarke, décernée par le magazine Bass Player. Et tout de suite, c’est l’osmose ! Aujourd’hui, c’est un CD qui nous propose la réunion de ces trois virtuoses. Les trois plus grands bassistes du jazz moderne, trois époques, trois styles, 3 sons pour un même instrument : c’est le rêve absolu, non seulement pour les amateurs de fréquences graves et claquantes, mais pour tous les amoureux d’un jazz rock qui n’en finit plus de pousser ses limites. Dans un récent interview, Stanley Clarke a déclaré : « Quand une telle quantité de savoir, de respect et d’amour est partagée, cela crée toujours une musique claire et évidente ! » C’est bien ce qui frappe à la première écoute de ce CD : il est totalement légitime et très loin de toute ostentation ou démonstration gratuite. C’est de la très bonne musique avant tout, les trois leaders s’expriment sur leurs propres compositions qui sont parfois déjà des standards. Des écoutes plus approfondies feront apparaître toute la richesse de l’œuvre et l’amateur éclairé s’amusera à identifier le style et les soli de chacun des musiciens.