MIDWEST

Ce double-album, enregistré à Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites durant la dernière décennie de la vie de Mieczyslaw Weinberg, ainsi qu'un magnifique nouvel arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano de 1944 de Weinberg, enregistré pour la première fois ici. Cet album souligne l'importance et l'originalité de la musique de Weinberg. Pour Gidon Kremer, Weinberg est devenu une source d'inspiration illimitée. Nul autre compositeur n'a su pénétrer dans mon propre répertoire et dans celui de Kremerata Baltica avec une telle intensité. Les symphonies de chambre de Weinberg sont selon Kremer les réflexions les plus personnelles d'un grand compositeur sur sa propre vie et sa propre génération, comme un journal intime de la période la plus dramatique du XXème siècle. Le violoniste va même jusqu'à considérer ce nouvel enregistrement, le deuxième de Kremerata Baltica consacré à Weinberg, comme le plus précieux élément dans la discographie de la Kremerata depuis sa fondation.

L'un de ses deux nouveaux projets, célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, qu'Ibrahim a beaucoup écouté depuis son enfance. N'étant moi-même pas chanteur, j'essaie à travers mon instrument de transmettre cet amour que j'ai pour un art finalement extrêmement peu pratiqué, celui de Tarab. C'est évidemment très complexe de tenter d'expliquer ce qu'est le Tarab en musique, puisque c'est une émotion, une sensation d'extase, un art de vivre heureux, alors il m'a semblé plus judicieux de tenter une expérience, un exercice de style, celui de la traduction musicale. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons transcrit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila ( Les Mille et une Nuits). Ces mélodies arabes que nous reprenons, bien que fondamentalement traditionnelles, se mélangent très facilement aux harmonies, et aux rythmes du jazz new yorkais. Le point commun entre ces deux cultures musicales est l'improvisation, et c'est sur ce terrain que s'inscrit le dialogue. C'est le dénominateur commun qui rend l‘échange possible. Enregistré et mixé à New York avec la même équipe que l'album Wind (2011) qui était un hommage à Miles Davis, c'est en toute logique que j'ai envisagé Kalthoum comme une continuité de cette belle aventure discographique avec Larry Grenadier (Contrebasse), Clarence Penn (Batterie), Mark Turner (Saxophone) et Frank Woeste (piano).

KHOMSA

Huitième album studio, et comme toujours, son titre raconte une histoire Seasick Steve a parcouru un sacré chemin ces dix dernières années, depuis qu’il s’est fait remarquer par le public grâce à ses performances aussi touchantes. Ce sont ces incroyables apparitions live qui ont fait de Steve et du batteur Dan Magnusson une telle force, tant sur scène que sur disque. Cet album est une ode à la vie, au fait d’être encore en forme et d’en adorer chaque instant. C’est Steve qui tient les rênes de Keepin' The Horse Between Me And The Ground, sur lequel ce bon vieux Seasick nous a concocté son cocktail habituel de boogie, de blues, de rock, d’américana et de folk. L’album contient 20 titres divisés en 2CD (ou 4 faces pour la version vinyle) reflétant les deux aspects de l’écriture de Steve.

Première compilation retraçant les 18 ans de carrière de la chanteuse / compositrice, incluant ses titres les plus connus sortis sur le label Rounder mais également ceux présents chez Atlantic et Decca/Emarcy. De plus, ce double album comprend un titre inédit - une reprise de Warren Zevon Keep Me in Your Heart, qui est apparu dans le film indépendant de 2011 Union Square, ainsi qu’une extended version de Desperadoes Under the Eaves qui n’est apparu que sur l’édition deluxe limitée de The Blue Room. Des notes de l’ancien directeur artistique d’Atlantic Records Yves Beauvais complètent l’ensemble. Madeleine Peyroux, dont la voix est souvent comparée à celle de Billie Holiday, a été découverte à tout juste vingt ans, quand Yves Beauvais l’a remarquée dans un club Newyorkais. Il l’a signée sur Atlantic Record et a co-produit son premier album Dreamland en 1996. La voix rauque de Madeleine Peyroux a enchanté le public et la critique, mais ce fut son deuxième album Careless Love sorti en 2004 qui marqua une étape importante pour l’artiste, et gagna la reconnaissance du grand public. S’en suivit le début d’une collaboration de quatre albums avec le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Herbie Hancock).

10 nouvelles rééditions d'albums mythiques du label Impulse ! et la version LP attendue du 'A love supreme - The Complete Masters'

Kenny Burrell : Midnight Blue Nombre de disques : 1 A l'occasion de ses 75 ans, le label Blue Note réédite tout au long de l'année 100 albums mythiques au format vinyle, en édition limitée. Inclus dans la collection de référence Back To Black, ils bénéficient d'une nouvelle remasterisation supervisée par Dan Was, et seront présentés au format 180gm avec un voucher MP3. Disque 1 : 1 : Chiltlins Con Carne - 2 : Mule - 3 : Soul Lament - 4 : Midnight Blue - 5 : Wavy Gravy - 6 : Gee Baby, Ain' T I Good To You - 7 : Saturday Night Blues - 8 : Kenny' S Sound - 9 : K Twist

Tracklist : 1 Le Pas Du Chat Noir 2 De Tout Ton Coeur 3 Leila Au Pays Du Carrousel 4 Pique Nique à Nagpur 5 C'est Ailleurs 6 Toi Qui Sait 7 L'arbre Qui Voit 8 Un Point Bleu 9 Les Ailes Du Bourak 10 Rue Du Départ 11 Leila Au Pays Du Carrousel (var) 12 Déjà La Nuit

OUR MAN IN PARIS

Avec sa pop indie, joyeuse et barrée, Concrete Knives est la sensation de la presse musicale française en 2011. Le groupe signe sur le mythique label anglais Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, Lift To Expérience...). Ce premier album, Be Your Own King (2012), va leur permettre de réaliser 150 dates à travers l’Europe (Angleterre, Pays Bas, Belgique, Italie, Allemagne), de s’offrir le Trianon de Paris en point d’orgue d’une folle aventure entre amis et de vendre plus de 7 000 albums en France. Après 6 ans absence, le groupe revient avec un nouvel album Our Hearts, et un nouveau label : Vietnam (H-Burns, Chevalrex, Pharaon de Winter ). L'album a été enregistré à Carpentras, en compagnie du Danois Andreas Pallisgaard.

Voilà des années que les fans du trio du pianiste polonais Marcin Wasilewski attendent un album live de la formation. Et bien le voilà ! Enregistré dans le cadre du Jazz Middelheim Festival d'Anvers en Belgique, en août 2016, il saisit sur le vif toutes les qualités d'énergie et d'expressivité du trio. Attisant les flammes du répertoire de leur précédent disque Spark of Life, Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz tirent tout au long de ce concert exceptionnel le meilleur parti de la profonde connivence qu'ils ont su établir entre eux au cours d'un quart de siècle d'aventures musicales partagées. Comme le magazine britannique Jazz Journal l'a noté, la musique de Wasilewski déploie une vaste gamme de dynamiques, allant du raffinement pianistique le plus délicat à l'exubérance émotionnelle la plus intense, passant d'accords martelés avec une joie effrénée à d'émouvantes séquences d'une finesse mélodique confondante.

Après trois albums ECM enregistrés en studio (Stoa en 2005, Holon en 2007 et Llyrìa en 2010 ), le groupe Ronin dirigé par Nik Bärtsch publie un doublealbum construit avec des extraits de concerts donnés dans des festivals et dans des clubs entre 2009 et 2011. Quels que soient la taille de la salle et la qualité du public, Ronin sait transformer chacune de ses prestations en un véritable événement. S'il passe au fil des morceaux d'un lieu à un autre, cet album donne néanmoins l'illusion d'assister à un seul et même concert, capté en temps réel avec sa dramaturgie, ses intentions, ses lignes de forces, ses moments de tension et de détente. Les modes de jeu, fondés sur le pouvoir hypnotique de la répétition de motifs rythmiques enchâssés contribuent à donner ce sentiment d'unité parfaite et de continuité

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards. La sortie de l'album sera suivie d'une tournée aux US et dans le monde entier.

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards. La sortie de l'album sera suivie d'une tournée aux US et dans le monde entier.

JUNI

C.W. Stoneking est un musicien qui tire son influence du blues d'avant-guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales, accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare. Jungles Blues est le deuxième album studio de l'australien sorti en 2008.

En 1964, le saxophoniste Wayne Shorter traverse une période particulièrement faste, puisqu'il enregistre quelques albums qui marqueront leur temps, dont les grandioses Juju et Speak No Evil.

Deux compilations de caractère puisant dans les archives du prestigieux label Verve. Récentes vedettes et standards inoubliables, le parfait combo pour accompagner votre Noël tout en swing.

LE MONDE MERVEILLEUX DE LOUIS ARMSTRONG