THE MUSIC FROM PETER GUNN (COMPLETE EDITION)

The Movement Revisited : A Musical Portrait of Four Icons' est le point culminant d'une pièce profondément inspirée louant quatre figures clés du mouvement pour les droits civiques : Martin Luther King, Jr, Malcolm X, Rosa Parks et Mohammed Ali. Mettant à profit ses compétences de plus en plus pointues en tant que compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et parolier, Christian McBride a créé pour un super groupe de 18 musiciens, un choeur et des narrateurs, une suite en cinq parties qui éclaire historiquement et culturellement les forces motrices ainsi que les objectifs du Mouvement pour les Droits Civiques dans un contexte artistique d'une grande pertinence. Cet enregistrement de The Movement Revisited marque l'ajout d'un cinquième mouvement, Apotheosis, qui salue l'élection de Barack Obama comme le premier président afro-américain des états-Unis.

Nils Landren est indubitablement l'un des musiciens de jazz de la planète les plus occupés. Directeur musical de plusieurs big band, directeur artistique de nombreux festivals, producteur, chanteur et tromboniste émérite, membre des célèbres Jazz Crusaders : le Suédois ne serait-il pas l'équivalent jazz d'un autre bourreau de travail, Valery Gergiev ? Cet appétit et cette myriade de projets ne doivent pas masquer toute l'attention et le soin portés à chaque nouvel enregistrement. Ainsi, cet album est certainement l'un des plus aboutis du musicien; la production a pris de longs mois, le temps nécessaire afin de réunir les musiciens avec lesquels Nils souhaitait collaborer de longue date. L'un des thèmes centraux de l'album est « la lune », une étoile sujette à de nombreux classiques jazz et pop dont certains sont ici réinterprétés par Nils : « Moon River » de Mancini, « Stars In Your Eyes » d'Hancock, « Moonshadow » de Cat Stevens, etc. Le Suédois a sorti son carnet d'adresses et s'est entouré des meilleures gâchettes de chez ACT ainsi que de partenaires dont la renommée n'est plus à faire : Joe Sample, Steve Gadd, Richard Galliano, Michael Wollny, Ida Sand, Vince Mendoza, Joao Bosco, etc. Dédié à la mémoire de son ami Esbjörn Svensson, cet album fait la part belle aux ballades, même si quelques développements funky viennent judicieusement enrichir l'album. Inspiré, swinguant, magnifié par des musiciens réunis pour le plaisir et qui n'ont plus rien à prouver, « The Moon, The Stars and You » est un « crossover » idéal pour tous les amoureux d'une musique au confluent du jazz et d'une variété adulte d'excellente facture.

Après six albums en douze ans, cette auteure, compositrice et interprète s’est imposée sur la scène allemande. Il est temps pour elle de faire découvrir son talent au-delà de ses frontières... et au-delà du jazz. Née d’une mère vénézuélienne et d’un père originaire de la Bucovine, cette éblouissante blonde au visage de fée déjà célèbre outre-Rhin sort un nouvel album et vient conquérir le monde des chanteuses de jazz... mais pas que !Parmi ses pairs, Bobby McFerrin et Julian Lage apprécient particulièrement ses merveilleuses capacités vocales et la presse allemande ne tarit plus d’éloges à son sujet, la gratifiant du titre de « nouvel espoir du jazz ».Ayant obtenu de nombreuses récompenses comme le prestigieux « Hamburger Jazzpreis », cette performer charismatique, pour qui la scène allemande n’a plus de secret, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec « The Moon On My Doorstep » et trois reprises très élaborées des Pink Floyd (« Have A Cigar »), de Tom Waits (« Clap Hands ») et de la superstar allemande Peter Fox (« Steine »).

THE MOON DOESN'T DRINK

THE MESSENGER

Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Le violoncelliste Vincent Courtois réunit deux saxophonistes ténor, le souffle chaud du berlinois Daniel Erdmann et les élans brillants du londonien Robin Fincker, pour former un trio du genre inédit dans l'histoire du jazz. «Mediums», c'est l'histoire d'une musique que j'ai imaginée puis écrite sur la page de mes souvenirs d'enfance vécue par bonheur dans le monde fantasmagorique des forains. En l'interprétant, les saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker ont habité cette galerie de personnages étranges tout droit sortis des caravanes et ont su par leur phénoménal talent leur donner vie. Gérard de Haro, au studio La Buissonne, a monté le décor coloré et bancal des multiples scénettes de l'extraordinaire histoire des «médiums»... VINCENT COURTOIS

THE MASTER

Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie outlaw en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de hardcore troubadour. The Low Highway est le premier album de l’artiste à avoir été enregistré avec son groupe live, soit Chris Masterson, Eleanor Whitmore, Kelley Looney, Will Rigby et Allison Moorer. Il a été co-produit par Earle et Ray Kennedy (tous deux ont notamment produit le célèbre Car Wheels On A Gravel Road de Lucinda Williams). The Low highway est le quinzième album studio d’Earle depuis la sortie du mythique Guitar Town en 1986.

Le premier album de Thelonious Monk pour le label Riverside est Thelonious Monk Plays Duke Ellington, un trio sur lequel le pianiste interprète des chansons du seul et unique Duke.

Enregistré en octobre 1959 à San Francisco, Thelonious alone in San Francisco fut le second album du maître en solo. Les compositions de Thelonious Monk, ramenées au strict minimum, sont sublimées par un dépouillement étrange mais charmeur, composante essentielle de la musique du pianiste.

Aussi confortable avec le jazz classique contemporain qu'avec les sonorités de l'avant-garde, le trompettiste Kenny Wheeler possède un jeu impeccable, tant par sa technique précise que par une expressivité émouvante. Tout au long de ses six décennies de carrière, Wheeler s'est taillé une place de choix sur la scène jazz internationale. Il s'illustre dans cet album en big band, l'un de ces exercices favoris.

Nouvel album du pianiste cubain protégé de Quincy Jones Il y a 10 ans, après un concert époustouflant lors du Festival de Jazz de Montreux, Quincy Jones a immédiatement pris sous son aile le jeune pianiste Alfredo Rodriguez. Depuis, ils ne se sont plus quittés et le musicien cubain est devenu à 30 ans l’un des nouveaux grands ambassadeurs du piano jazz. Quincy Jones a produit ses trois premiers albums, ainsi que ce nouvel opus très attendu. « The Little Dream » a été enregistré spontanément en seulement deux jours, avec une majorité d’improvisations et de développements impressionnants gravés en une seule prise. Entouré de musiciens avec lesquels il joue depuis plus de 7 ans, le pianiste cubain dévoile des compositions ou des arrangements de haut vol. S’il repousse toujours plus loin les frontières de sa musique, il n'en oublie jamais ses racines cubaines. Ainsi, Alfredo Rodriguez est passé du statut de jeune artiste local cubain à celui d’un nominé de Grammy, reconnu mondialement. POUR CEUX QUI AIMENT Roberto Fonseca, Chucho Valdès, Omar Sosa, etc.

THE LEGENDARY STUDIO SESSIONS

THE LEGENDARY SESSIONS