Depuis cinq ans, Neil Cowley fait parler de lui outre-Manche, où son drôle de power trio renouvelle les codes de bonne conduite d'un jazz à l'anglaise longtemps engoncé soit dans le formol académique soit dans une formule simple et funky. Sa notoriété devrait en France prochainement avec l'arrivée d'un quatrième volet de ce trio, produit par Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele, Ladytron, Kasabian). Et c'est vrai que ce nouveau recueil met une bonne claque aux idées cramoisies d'un jazz engoncé dans ses archétypes. Plus que de reprendre des standards, Cowley persiste et signe un répertoire original, marqué par le sens de la mélodie pop rock qui peut rappeler par endroits la classe de Radiohead, par le goût de la boucle agencée apprise sur les dance-floors londoniens, et une vision cinématique héritée de John Barry, le Lord compositeur de bandes originales qui est l'une des ses références ultimes. Voilà sans doute pourquoi il convie cette fois un ensemble de cordes, dirigé par le violoniste et arrangeur Julian Ferraretto, pour le propulser en toute subtilité plus avant dans le monde magique de la musique kaléidoscopique. Là où tout est permis, des plages les plus recueillies à celles peuplées de bruits, du minimalisme sophistiqué aux turbulents renversements d'accords. Décidément, après avoir fait résonner son piano sur les FM du monde entier (il tient le clavier sur le hit d'Adele « Rolling In the Deep »), Neil Cowley n'a pas fini de nous surprendre !

SWINGS LIGHTLY

THE ELECTRIFYING 1961-1962

Voix incroyablement bien placée, culture musicale du blues au be-bop, rythme parfaitement intégré et couleurs sensuelles habilement placées ici ou là, celle que l'on surnommait Sassy a emmené le chant jazz à son apogée.

THE DIASPORA OF REMBETIKO

Enregistré en 1982 pour le label Original Records aujourd'hui disparu, cet album de Mike Westbrook occupe une place centrale dans la carrière du maître anglais. Il s'agit d'une composition pour plusieurs voix et orchestre, présentée sous la forme d'une suite en douze parties, qui s'appuie sur des textes de Lorca, Rimbaud, Hesse, Blake, et autres poètes européens. OEuvre de fusion prophétique qui à l'époque de sa parution avait obtenu tous les honneurs de la critique spécialisée internationale, elle synthétise l'approche unique de Mike Westbrook, avec une bonne dose de swing, des reflets rock, et. un « brass band de poche ». On trouve d'ailleurs dans son casting de nombreux musiciens qui appartiennent à la fine fleur de la scène anglaise. Pour cette réédition qui célèbre ses 75 ans, le compositeur a en outre rédigé de nouvelles « liner notes » qui donnent encore plus de saveur à l'ensemble.

THE COMPLETE SONGBOOKS (1951-1955)

THE COMPLETE GENEVA

Un coffret de 3 CDs incluant notamment 5 LPs en intégralité. Les sessions « Cookbook » chez Prestige d'Eddie « Lockjaw » Davis en quartet/quintet (avec Shirley Scott à l'orgue), présentées pour la première fois dans leur intégralité et dans leur ordre chronologique d'enregistrement. D'autres sessions en quartet ont été incluses en bonus (avec Scott au piano).

Les enregistrements pour la maison de disques Aladdin datent de la période 1945-1947. Lester Young vient d'être libéré de ses obligations militaires, période désastreuse au cours de laquelle il fut condamné pour usage de drogue et incarcéré (le titre DB blues en est une évocation, signifiant Detention Barracks blues). Pour ces sessions en petites formations, Lester Young est entouré de très bon musiciens (parmi lesquels Howard Mc Ghee, Nat King Cole, Red Callender, Irving Ashby, Roy Haynes et les jeunes Chico Hamilton et Dodo Marmorosa). On y retrouve la sonorité si suave et particulière du Prez au rendez-vous. Un album pour les inconditionnels.

Qu'il joue « jazz », « flamenco » ou « classique », ses compositions musicales sont l'aboutissement d'une grande maîtrise de l'instrument au service d'une expression d'une grande qualité humaine. Deux complices, Jean Claude Beneteau et Ramon Galan en totale harmonie avec Raphaël, le soutiennent.

THE BEAT OF MY HEART

THE ANCIENT BATTLE OF THE INVISIBLE

THE 1962 TOWN HALL CONCERT

THE 11TH GATE

Max Merseny est un jeune saxophoniste alto aux racines hongroises. Il réside actuellement à New York mais se produit dans le monde entier. Le titre Thank Y'all se réfère aux nombreux musiciens amis qu'il a invités (Tony Lakatos, Patrick Scales, Roger Reckless) pour réaliser ces compositions modernes de jazz-soul aux accents de hip-hop. La liste des rencontres internationales effectuées par le souffleur allemand est éloquente, allant d'Umi à Main Concept en passant par Les Mandoki, Till Brönner et Magnus Lindgren. Toutes ces rencontres ont inspiré le jeune musicien qui a enregistré un jazz sans frontière basé sur un terreau harmonique propice à l'improvisation et surtout un groove communicatif qui nous ordonne de taper du pied en rythme.

TERRONIA

OUT TO LUNCH

Il ne pouvait en être autrement de la rencontre entre le talentueux pianiste italien et le batteur américain. Dans une parfaite complicité, ils créent et ils inventent une musique surgie de leurs deux mondes intérieurs. Romantiques, lyriques, souvent improvisés mais jamais ennuyeux, leurs duos sont des compositions excitantes qui fourmillent d'inventivité. Antonello Salis utilise aussi bien le piano traditionnel que le piano préparé et son jeu évoque parfois Cecil Taylor. Joey Baron triture ses fûts et ses cymbales tel un dompteur au milieu de son attirail percussif et on ne peut s'empêcher de penser à ses travaux new-yorkais en compagnie de Bill Frisell par exemple. Enregistrés en mars 2007, ces onze morceaux sont directs, immédiats, et ils vont immanquablement plaire à tous les amoureux de jazz moderne amateurs de musique différente et sans concessions

Depuis quelques années, le jeune Tristan Loriaut joue avec divers groupes, à Paris et dans la région parisienne. Il a étudié au Conservataire National de Région de Paris et à l'IMPF de Salon-de-Provence. Après avoir publié son premier album avec son groupe Perceptual, il a travaillé avec Dave Liebman à la reprise de Sketches of Spain (Miles Davis) en tant que membre de l'orchestre du Conservatoire de Paris. Il a également été le directeur artistique d'un festival de jazz en Corse. Sa passion pour la musique africaine et le jazz l'a incité à produire un enregistrement de ses compositions. Tristan vit sur une péniche amarrée sur les bords de Seine, à l'extérieur de Paris. « En 2009, c'est lors d'un voyage à Lomé au Togo que j'ai pu trouver toute l'inspiration nécessaire pour continuer à écrire de la Musique. A mon retour en Europe, j'ai imaginé la production d'un nouveau disque intitulé Keep a Safe Distance From Elephants, aux côtés de Geoffrey Cormont et Michel Rosciglione. L'idée d'un quatuor à cordes au sein d'une formation Jazz avait déjà germé depuis quelque temps, tout comme l'envie de faire se confronter les cuivres. En témoigne l'évidence du choix d'inviter Gaël Horellou et Sébastien Llado à ce poste. Mais il fallait aussi et surtout une rencontre, un choc. Ari Hoenig, le remarquable batteur et compositeur américain, fut convié à cette magnifique expérience, en compagnie du pianiste français non moins talentueux Pierre de Bethmann. Les enregistrements eurent lieu en janvier 2012 aux Studios de Meudon, le mixage et le mastering quelques mois après. Le résultat sonore d'un assortiment de tant d'interprètes expérimentés et de compositions audacieuses est une formidable réussite, teintée de mélodies africaines et d'harmonies ravéliennes, de groove et d'originalité. »