Cette chaise des années 1950, fauteuil no. 302, est conçue par l'un des plus grands noms du design néerlandais du milieu du siècle dernier, W.H.Gispen. Il a conçu cette chaise pour la société néerlandaise KEMBO et elle était disponible en deux tailles. Voici la grande taille. En travaillant avec de l'acier massif, il a pu créer une structure très mince, ce qui explique qu'il s'est inspiré de la nature, plus précisément du monde des insectes.Cette chaise a été retapissée dans un tissu noir et repeinte en RAL 9005 Satin. Il le fallait car la chaise était malheureusement en trop mauvais état.H x l x p 8435 x 70 x 73 cm 33,113,8 x 27,6 x 28,7 inch

Mouton en laine conçu par Hans-Peter Krafft pour la société allemande Meier. Fabriqué presque entièrement à la main, le mouton est fabriqué comme un meuble et est suffisamment solide pour être utilisé comme tabouret.Ce mouton grandeur nature est fabriqué en bois de pin avec une peau en laine, détaillée avec des oreilles en cuir et des yeux en verre. Ce mouton est en bon état d'authenticité.Mesures :grand 64x68x30cmPetit mouton 46x48x20cmPrix pour l'ensemble, 2x moutons Hans Peter Krafft :-)

Cette chaise longue de Jindrich Halabala pour Spojene UP Zavody a été produite dans les années 1930. Le fauteuil sera restauré sur commande avec un nouveau ressort. Les parties en bois ont été restaurées. Recouvert d'un tissu italien en laine douce et alpaga de Dedar. Ce fauteuil entièrement restauré avec le tissu en laine douce et en alpaga garantit une assise très confortable. En raison de la nature de notre restauration, nous garantissons un plaisir d'assise optimal pendant de nombreuses années. Délai de livraison 6-8 semaines.

Pistillino est une lampe à couper le souffle réalisée par le Studio Tetrarch pour Valenti en 1972. L'abat-jour de la lampe s'inspire de la nature et plus précisément de l'organe reproducteur féminin de la fleur Pistillo qui signifie en anglais Pistil. Si correspond à une ampoule E14 singulière (ampoule à culot d'argent incluse).Une lampe qui attire l'attention et qui est encore moderne et intrigante de nos jours. Elle peut facilement être utilisée comme lampe murale ou de table et elle donnera du caractère à tout type d'espace.Une pièce emblématique du design italien pour votre maison

La lampe de table design 5321 de Paavo Tynell a été créée en 1938 en Finlande et est proposée par GUBI. Reconnaissable par son abat-jour en forme de coquille et son affichage ludique de l'ampoule, la lampe de table 5321 est un luminaire intemporel qui s'intégrera parfaitement dans tous les espaces de vie. Disponible uniquement en laiton. L'ampoule apparaît subtilement sous le remarquable abat-jour an laiton en forme de coquille: un détail pittoresque ressemblant à la perle de coquillage. La lampe de Table 5321 est un exemple parfait démontrant la manière dont Tynell a apporté une nature espiègle et un caractère romantique au style simplifié du modernisme du milieu du siècle.

Nous avons ici Caraffa, une magnifique cruche en céramique fabriquée à la main en Italie au début des années 60. Cette carafe a le pouvoir de relier notre table au monde naturel. Elle sera donc parfaite pour un déjeuner à l'extérieur ou pour faire entrer la nature chez vous. La cruche a la forme d'un magnifique bouquet de tulipes. Elle montre 2 minuscules pépites visibles sur l'image zoomée qui sont difficiles à remarquer et ne compromettent en rien la fonctionnalité et la beauté de cet objet unique.Elle peut être utilisée pour de l'eau, des jus, du vin ou des cocktailsUn élément vintage italien unique en son genre, fait pour surprendre vos invitésLes mesures de Caraffa :Hauteur : 20 cm 7,9 poucesLarge : 15 cm 6 poucesProfondeur : 22 8,6 pouces

Un luminaire suspendu danois de style OVNI 'Optima' des années 1970, conçu par l'architecte Hans Due pour Fog & Mørup. Lancée en 1972, la série 'Optima' a un côté 'âge de l'espace' avec son design futuriste et épuré, qui semble presque incroyablement mince vu de profil.Il s'agit de la version grandeur nature, d'un diamètre de 50 cm. L'Optima est un luminaire suspendu robuste en métal épais revêtu de poudre. Il s'agit d'une version brune avec un disque intérieur rouge créant une chaude lueur rouge lorsqu'elle est vue d'en bas.Bon état avec quelques rayures dues au temps. Recâblé avec un nouveau câble textile blanc. Douille d'ampoule standard E27.

Trouvaille unique de millésime du milieu du siècle en Tchécoslovaquie. Produit dans les années 1960 comme ensemble de décorations murales pour l'intérieur. Fabriqué en métal d'acier avec des détails en laiton et en cuivre. Chaque cadre rectangulaire est fait de tiges d'acier et contient une image naturelle faite de ce métal. Le plus petit montre un oiseau dans la nature avec des herbes. Le plus grand montre les herbes dans un vase. Facile à accrocher sur n'importe quel mur ou surface. Excellent état sans aucune usure. Design minimaliste avec un grand impact. La plus petite pièce mesure 58 cm (H) x 22 cm (L), la plus petite pièce mesure 30 cm (H) x 20 cm (L)

Arne Wahl Iversen (1927-2006) - Édition mobelfabrik. Design des années 1960. Bureau en palissandrebois de rose modèle « 56 « Ouvrant par deux tiroirs en ceinture, et surmonté d’un gradin dissimulant un tiroir, une niche et des compartiments à courrier. Bureau présenté nature en bon état... Quelques traces d’usures d’utilisation du quotidien. Belle patine, un petit nettoyage si on veut un effet neuf. A signaler, poignée du petit tiroir à reprendre (environ 300€, cela n’empêche pas la préhension pour ouverture de celui- ci) et absence des clés (facile à trouver et peu chers car standard). Pièce iconique du design scandinave par son modèle (le 56) et l’essence du bois, le palissandre ou bois de rose (rose wood).

Cet ensemble de deux chaises a été fabriqué par une manufacture italienne dans les années 1960. Le cadre est en aluminium anodisé. L'assise et le dossier sont en contreplaqué cintré. Les meubles fabriqués dans ce matériau combinent la forme simple avec le caractère naturel du bois. Les courbes et les arrondis du bois ressemblent à des formes créées par la nature. L'assise large et le dossier profilé sont responsables du confort. Les pieds sont réglables. Cette pièce s'intègre parfaitement dans un bureau ou une salle à manger.Ces chaises sont dans un état vintage original avec des traces d'âge. Elles présentent de petites éraflures. L'assise de l'une d'entre elles présente une décoloration du contreplaqué. Elles ont un design industriel breveté avec le cachet BREV.DEP. Le siège a une hauteur de 42 cm.

Magnifique vase en verre pressé typiquement turquoise. Conçu par František Pe?ený pour la verrerie Hermanova hut en 1963. Numéro du motif 20040.Frantisek Pe?ený était l'un des plus importants créateurs de verre des années 1960 en Tchécoslovaquie. On le qualifiait souvent de maître du motif . En effet, il produisait souvent les motifs les plus complexes et détaillés, principalement inspirés par la nature en termes de motifs et de couleurs. Il travaille avec la qualité optique du verre et utilise certains systèmes de lentilles pour créer ses motifs uniques.Ce vase est l'une de ses créations les plus connues. Il n'a été produit que dans cette couleur turquoise clair. Il est en excellent état avec seulement un tout petit éclat sur le bord inférieur, à peine visible même sur des détails. Sinon, l'état est excellent, comme neuf.

Table à manger ronde, pied en métal lesté, forme tulipe, et verre fumé épais, années 70. Modèle typique de l’époque, le haut du pied est moussé et recouvert d’une suédine marron afin d’y recevoir le verre fumé simplement posé. Elle est bien stable et le verre ne glisse pas car la nature (comme du daim peau de pèche) du textile le retient. Le verre est en bon état sur sa surface mais présente 4 petits éclats au bord. Il peut aisément être remplacé et c’est à cause de ces défauts (qui ne mettent pas en danger le verreentier) que le prix est considérablement baissé. L’avantage d’une table à pied central est évidemment d’y mettre + de chaises et de s’installer comme on le souhaite autour. Elle donnera une touche seventies et authentique-chic à votre intérieur. Dimensions: h 72, 5 cm, diamètre 110 cm. Diamètre au sol: 55 cm, diamètre du haut du pied (sous le verre) 74 cm.

Ce magnifique paravent en bois pliable à quatre panneaux constitue une très élégante séparation de pièce. L'art japonais du bois de Kumiko est une méthode précise d'assemblage de pièces de bois sans colle ni clous, où les lamelles individuelles sont coupées et assemblées à l'aide d'une scie, d'un rabot à main ou d'un ciseau. L'écran se plie facilement et a été nettoyé et légèrement poli. Il manque deux petits morceaux de bois dans le motif complexe (les deux dernières images), mais ils sont difficiles à repérer même en les cherchant. Cette forme d'art s'est développée vers 600 après J.-C. et a été traditionnellement utilisée pour les tentures murales et les cloisons de séparation. Les motifs ne sont pas seulement jolis, ils servent aussi à répartir la lumière et le vent de manière apaisante et chaque motif a une signification ou imite un modèle de la nature que l'on considère comme un bon présage.

Lampe d'atelier ou applique murale fixée sur le clip produite en Allemagne au début du 20e siècle. Cette lampe minimaliste avec une ampoule non dévoilée est un exemple classique de design moderniste de nature industrielle, concis dans la forme, avec un interrupteur dans un boîtier et une fixation simple. Le Bakelit est intact, le mécanisme de serrage fonctionne bien et la lampe peut être fixée à différents endroits. La lampe donne un très bel éclairage, la bakélite est de couleur marbrée-brune. La lampe est entièrement fonctionnelle et fonctionne avec une seule ampoule E27 à 60W, installation originale sur la prise européenne. Le sujet est conservé dans son état d'origine, porte de petites traces d'utilisation, principalement visibles sur le câble.Dimensions sans ampouleHauteur 9 cm Largeur 9 cm Profondeur 4 cmDimensions en pouces :sans ampouleHauteur 3,5 cm Largeur 3,5 cm Profondeur 1,6 cm

Lot de 4 chaises de la maison sintesi modèle eye spider. Etat parfait. Siege polycarbonate blanc, pieds inox argent. Hauteur assise 45cm. Profondeur assise : 37cm. L'histoire de sintesi a commencé en 1981 et jusqu'au début des années 2000, elle était un chef de file dans le domaine du design contemporain. Le public cible des collections sintesi était constitué d'individus à la recherche d'articles de créateurs ayant une valeur à la fois technique et esthétique. Ce leitmotiv est confirmé par le nouveau parcours de sintesi : des produits fonctionnels, de beauté et de qualité au juste prix. En un mot, intelligent. Toujours sensibles aux enjeux environnementaux et aux nouveaux besoins du marché, les processus de production de sintesi respectent les politiques environnementales. Consciente que le respect de la nature et la compétitivité sur le marché sont les nouveaux défis à relever, l'entreprise est engagée dans une recherche matérielle et technologique constante visant à accroître la durabilité environnementale.

Magnifique fauteuil en cuir gris métallisé et noir de Jehs + Laub pour Fritz Hansen Ce fauteuil est issu de la série Space de Fritz Hansen, Danemark. La série Space est conçue par le duo de designers allemands Jehs+Laub. Le duo s'inspire du corps humain et de la capacité de la nature à se concevoir elle-même. Leur ambition est toujours de faire des choses simples et pas trop laborieuses. La série Space est conçue à partir de l'idée de la sensation confortable d'être assis dans une main. Les lignes du design ressemblent aux chemins, aux routes et aux champs d'un paysage. La coque est en plastique laqué renforcé de fibres moulées par injection, avec un rembourrage frontal. La base pivotante est en acier laqué, avec des embouts de pied transparents et un bloc d'espacement entre le siège et la base.Les sièges sont en très bon état et présentent des signes d'utilisation conformes à l'âge et à l'usage.Prix unitaire

La toute première chaise de salle à manger de Poul Kjærholm - a été conçue en 1955 et a marqué le début d'une carrière impressionnante. Dans son état d'origine. Une chaise latérale PK1 conçue par Poul Kjaerholm pour E Kold Christensen, Danemark 1955. La toute première chaise de salle à manger de Poul Kaerholm, PK1, est une chaise légère et élégante qui a marqué le début d'une longue et impressionnante carrière. La PK1 est un exemple précoce de la capacité unique de Kjaerholm à combiner l'acier avec des matériaux organiques. Son design est d'une grande sobriété, ce qui exige un savoir-faire artisanal et une compréhension approfondie de la nature inhérente des matériaux. La chaise possède le siège en osier original et finement travaillé, qui est en bon état et ne présente que de légers dommages sur un point. La structure en acier présente une certaine usure due à l'âge et à l'utilisation. Cette magnifique petite chaise serait parfaite comme chaise d'appoint dans n'importe quelle maison de design moderne.L 50 cm, P 45 cm, H 71 cm, SH 45 cm

Aluminium laqué blanc. Bon état d'origine.L'architecte danois Sophus Frandsen a conçu ce pendentif iconique pour Fog & Mørup en 1963. Dans la tradition du pionnier danois de l'éclairage Poul Henningsen, il a fait beaucoup de recherches sur la nature de la lumière. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a enseigné la conception de l'éclairage à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague.Le Fibonacci est une sculpture lumineuse presque entièrement anti-éblouissante avec une distribution lumineuse agréablement uniforme. Son support de lampe est réglable en hauteur, de sorte que la distance aux abat-jour peut être adaptée. Grâce à ce système de suspension variable, il peut être utilisé avec différentes tailles d'ampoules pour créer l'atmosphère souhaitée.Ce modèle de lampe à plumes a remporté le métal doré à la foire de Leipzig en 1967 et est resté en production jusqu'à la disparition de Fog & Mørup au début des années 80.dimensions :hauteur : 27 cmlargeur : 46 cmprofondeur : 46 cmNous avons une lampe disponible.

Canapé Cornaro de Carlo Scarpa pour Simon, ivoire bouclé, bois massif, Italie 1973. Le canapé Cornaro de Carlo Scarpa est un exemple du style ultrarazionale, qui rompt avec les limites strictes du rationalisme. Le résultat est un canapé avec une structure en bois dur massif et un coussin latéral et dorsal d'un seul tenant fixé aux coins du cadre. Le canapé a un coussin très épais et est rembourré avec du tissu bouclé. Carlo Scarpa (1906-1978) est connu comme un virtuose de la lumière, un maître du détail et un connaisseur des matériaux. Il est surtout connu pour ses projets architecturaux, dont 58 au total. Les plus célèbres sont le musée Castelvecchio à Vérone, la salle d'exposition Olivetti à Venise et la tombe Brion à San Vito d'Altivole. Son utilisation luxuriante des aspects décoratifs et des détails artisanaux est toujours inégalée. Ses dessins montrent des traits très clairs du langage esthétique de Scarpa qui se situe à mi-chemin entre le minimalisme japonais et les formes organiques de la nature.L 140 cm, P 85 cm, H 65 cm, SH 42 cm

Rare cave à liqueurs en forme de boule de bowling  grandeur nature tout en bakélite des années 1940, surmonté d’une base à pans coupés.Cerclé d’un bandeau en laiton avec des motifs de quilles de bowling.Une prise en main constituée de trois encoches au sommet, comme dans une boule de bowling, permettant de soulever facilement  le couvercle.Composé d’un ensemble de six verres et d’un emplacement pour ranger une bouteille d’alcool fort.Belle bakélite mouchetée dans les tons marron bordeaux.Magnifique et rarissime pièce d’époque, design, très décorative qui surprendra vos convives.Les Américains buvaient des shots de whisky à l’époque mais rien n’empêche de boire une liqueur ou autre alcool préféré  fort.Marqué:  created by EVANS, Chicago 6, ill. patents pending - MADE IN U.S.A.L’ensemble est en très bon état d’origine sans aucune fêlure.Cet ensemble complet entièrement d’origine est assez difficile à trouver, surtout dans cet état remarquable.Dimensions: H. 30 cm, 22 cm diamètre.Livraison possible sur Paris

Ces trois chaises de salle à manger ont été conçuesà l'origine par la société Thonet en 1904, et se trouvent dans les catalogues de vente Thonet sous le numéro de modèle 13. On pense que ces pièces particulières ont été fabriquées par la société Thonet dans une de ses usines de l'ancienne Tchécoslovaquie vers 1930.La conception de ces chaises est similaire aux modèles n° 3 et n° 23, mais celle-ci a été conçue avec quatre supports supplémentaires entre le siège et le dossier. L'assise ronde avec le support circulaire élancé et l'arc doux des pieds sont tous deux une marque de fabrique du design Thonet au début du XXe siècle.Ces types de chaises étaient très populaires non seulement pour leur confort, mais elles étaient aussi souvent utilisées par les architectes dans les restaurants du monde entier en raison de la nature de leur design qui s'intégrait parfaitement dans n'importe quel intérieur - qu'il soit moderne ou traditionnel.Les trois chaises sont en très bon état et ne présentent qu'une usure mineure.Les chaises ont récemment été complètement remises à neuf pour retrouver leur splendeur d'antan. Notre artisan expérimenté a mené la restauration au plus haut niveau, en faisant revivre le beau motif naturel du siège et du dossier qui ont ensuite été finis à la main avec du vernis à la gomme-laque.

Une importante et rare paire de chaises conçues par Jim Warren et produites par Pearl Dot, en Angleterre, elles datent de 1979. Très habilement conçues pour refléter le corps humain dans son ensemble, dans sa fonction et les positions que le corps humain peut adopter dans la pratique du yoga, dans son caractère unique en ce sens qu'il n'y a pas deux humains identiques et aussi les deux côtés de l'homme, clair et sombre.La chaise intègre trois formes symboliques : dans la philosophie chinoise, le carré est l'ordre et la connaissance de l'homme, comme dans les machines utilisées pour créer les composants de la chaise. Le cercle est le Chaos et la Vérité de la Nature, représenté ici par le support lombaire qui peut être ajusté pour s'adapter à des personnes de tailles différentes. Le Triangle est le symbole du Ciel, de la Terre et de l'Homme, ce qui se voit dans les différentes positions que prend la chaise.Les chaises sont en bon état d'origine. Les lattes en frêne sont d'une magnifique couleur chaude contrastant avec les détails métalliques noirs.Les deux chaises peuvent être utilisées dans l'une ou l'autre des positions verticales ou peuvent être mises en position de chaise longue.Ils sont accompagnés des documents originaux qui décrivent l'éthique de Jim Warren derrière la conception des chaises. Chaque chaise est estampillée du symbole chinois et du point de perle.

Albero en bois de palissandre, un moulin à livres moderne conçu d'après les travaux de Gian franco Frattini, avant la production par Poltrona Frau. Cette version rare en palissandre, impossible à trouver, a été réalisée dans les années 80 en très petite série avant que Poltrona Frau ne la produise dnas un autre bois. À notre connaissance, il n'existe aucune autre version en palissandre. Conçu à la fin des années 1950 comme une bibliothèque indépendante du sol au plafond, cet Albero en bois de rose impossible à trouver a été conçu pour être utilisé dans des aménagements intérieurs plutôt que pour une production en série. L'Albero est formellement associé à la période Neo liberty et, en termes de type de produit, aux systèmes de bibliothèques du sol au plafond qui étaient populaires tout au long des années 50 et 60. Conçue par Frattini, la structure se distingue à la fois par la complexité de son ébénisterie et par sa nature sculptée, agissant comme la pièce centrale d'une pièce. La bibliothèque ne comprend que quelques éléments ingénieusement reliés entre eux, qui montrent l'attention de Gian franco Frattini aux lois de la statique et de la dynamique. Il possède quatre montants verticaux et deux piquets à crémaillère aux deux extrémités, tous fabriqués en bois de rose massif. Les étagères, réalisées en MDF plaqué essence de bois de rose, peuvent être positionnées à volonté dans les trous le long des montants avec un minimum de huit et un maximum de 12 étagères. Un cylindre métallique spécial est fixé au plafond pour maintenir la bibliothèque en place. Le cadre de l'Albero est fixé à celui-ci et au sol grâce à deux embouts métalliques réglables qui assurent sa stabilité. La hauteur de la bibliothèque peut varier entre 2,66 m et 3,26 m. 104,72 à 128,35 pouces. L'Albero sera expédié à l'étranger démonté dans deux caisses en bois fabriquées sur mesure. Le coût du transport assuré vers les caisses américaines inclus est de 1150 euros.

Œuvre d'art expressionniste signée (lithographie couleur) par le peintre et graphiste suédois de la vente aux enchères Bengt Olson ( Olsson). Œuvre de l'artiste réalisée dans les années 1960. La lithographie est signée à la main et numérotée par l'auteur dans la partie inférieure du tableau. Dans un cadre d'époque original. Conservée en bon étatBengt Olson (Olsson), né le 22 juin 1930 à Kristinehamn, est un peintre, graphiste et sculpteur suédois qui a vécu et travaillé à Paris la majeure partie de sa vie. Il est marié à Christiane Fulconis, qu'il a rencontrée à Paris lorsqu'il s'y est installé et a commencé son grand travail dans la ville.Fils d'Allan Olson et d'Elin Maria Johnsson. Bengt Olson a grandi à Kristinehamn avec des parents qui s'intéressaient à l'art et, dès son enfance, il a commencé à subvenir à ses besoins en peignant à partir de l'âge de 15 ans. Il a étudié à l'école d'art de Valand à Göteborg de 1948 à 1952 avec, entre autres, Endre Nemes . Après avoir obtenu son diplôme, il s'est rendu en France pour poursuivre sa formation avec Fernand Léger en 1953.Bengt maîtrise tous les matériaux et techniques tels que l'huile, le pastel, l'aquarelle, le sablage et le glaçage. On y voit de tout, des peintures aux énormes sculptures, et un intérêt brûlant pour l'architecture où la ville et la nature doivent interagir avec l'art.Il s'installe en France en 1960. À l'automne 1964, il entre en contact avec Carl Nesjar en France, qui a travaillé avec les sculptures de Pablo Picasso, et ils obtiennent la permission de Picasso en 1964 de mettre à l'échelle une maquette de sa série de sculptures Lesdames de Mougins pour la placer sur les rives du lac Vänern à Vålöviken à sept kilomètres de Kristinehamn. Elle est devenue la Jaqueline de 15 mètres de haut en béton sablé, la plus grande sculpture de Picasso au monde. 2Bengt a depuis travaillé lui-même avec la technologie du béton sablé à Paris. Il a également utilisé des carreaux de faïence de pointe.Il a eu l'honneur d'ériger neuf des plus grandes œuvres monumentales de Paris dans les années 60 et 70.

Ce bol Corona en cristal a été conçu par Lars Hellsten pour la verrerie suédoise Orrefors dans les années 1970. Réalisé en cristal artistique de haute qualité, il a la forme d'une couronne hexagonale placée sur une base ronde.Lars Hellsten a étudié la sculpture et la céramique au College of Arts, Crafts and Design de Stockholm et a rejoint Orrefors en 1972. À une époque où l'industrie suédoise du verre était liée sur le plan structurel, technologique et artistique. Jouant un rôle essentiel dans cette période de changement créatif, Lars a apporté de nouvelles idées de design et de nouvelles techniques à la fabrication du verre, tout en revitalisant les anciens procédés. La vision artistique et les innovations techniques de Lars Hellsten ont fait de lui l'un des maîtres modernes de la conception du verre. Ses œuvres sont représentées dans les collections permanentes et les expositions des musées du monde entier. Le verre de Lars Hellsten est typiquement massif et solide, et nombre de ses créations des années 1970 et 1980 sont toujours des best-sellers. Comme pour la plupart des artistes scandinaves, la nature est sa principale source d'inspiration, tout comme ses voyages, les cultures exotiques, les mythes et les histoires, et l'imagination pure. Il est également le créateur de collections telles que CORONA et ODYSSEY ainsi que AMOUR et MY HEART.La verrerie suédoise Orrefors tire son nom du village forestier de Småland où elle a été fondée. Au XXe siècle, le nom d'Orrefors est devenu synonyme de verre suédois parfait. La réputation d'Orrefors s'est répandue dans le monde entier au milieu des années 20, d'abord grâce à la présentation d'Orrefors à l'exposition de Göteborg en 1923, puis grâce à la participation à l'exposition révolutionnaire de l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris en 1925, où Orrefors et les artistes eux-mêmes ont reçu le Grand Prix. L'entreprise s'est développée et a élargi ses lignes de produits. Actuellement, l'entreprise opère sous le nom d'Orrefors Kosta Boda AB et constitue le plus grand groupe de verreries de Scandinavie.Ce bol est dans un état vintage original.

Charlotte Perriand, lit de repos, cuir cognac, pin, Méribel France années 1950. Lit de repos de Méribel les Allues réalisé par Charlotte Perriand pour l'hôtel Le Grand coeur. Rembourrage neuf en cuir aniline cognac.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène du design français au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistes qui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).

Charlotte Perriand, Banc bas, de Cité Cansado, Mauritanie, vers 1958. Pin teinté, acier peint. Métal produit par Métal Meubles et bois produit par Négroni, France. Publié par la Galerie Steph Simon, Paris, France.La pionnière Charlotte Perriand a fait irruption sur la scène française du design au début de la vingtaine, apparemment sans se laisser décourager par les obstacles à une époque où même l'école progressiste de design du Bauhaus interdisait aux femmes de suivre des cours d'architecture et de design de mobilier. Elle a étudié sous la direction de Maurice Dufrêne à l'École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, a participé à 22 ans à un concours à l'Expo des Arts Décoratifs de 1925 et a été acclamée par la critique pour son exposition au Salon d'Automne de 1927.Forte de ce succès, elle rejoint la même année le studio de design parisien de Le Corbusier et de son cousin Pierre Jeanneret. Pendant dix ans, les trois hommes collaborent à la création d'équipements pour la vie, comme l'emblématique Chaise Longue B306 en acier tubulaire (1928). Après la Seconde Guerre mondiale, Perriand s'associe à Jean Prouvé pour créer des meubles modernistesqui combinent les lignes précises de l'acier plié de Prouvé avec les bords doux et arrondis et la chaleur du bois naturel.En 1940, après s'être brouillé avec Le Corbusier, Perriand se rend au Japon en tant que conseiller en design industriel pour le ministère impérial du commerce et de l'industrie. Cette expérience s'est avérée inestimable pour le développement de son esthétique, en particulier son amour de la nature et des matériaux rustiques. L'une de ses commandes les plus célèbres dans les années 1960 est la conception de meubles rustiques et sensuels en pin pour les appartements des Arcs, une immense station de ski de la vallée de la Tarentaise, en France. En 1983, Charlotte Perriand a reçu la Légion d'honneur, la plus haute distinction française. De grandes rétrospectives sur Perriand ont été organisées au Musée des Arts Décoratifs de Paris (1985) et au Design Museum de Londres (1998).

Pièce d’étagères métalliques, par l’artiste Susana Solano, Meta Memphis, Italie, 1989. Il s’agissait d’une édition limitée de 25 pièces pour Memphis Milano. Les étagères de caisse de livre sont réglables dans la hauteur. Se sent comme une pièce de groupe pentagone d’inspiration japonaise. Guggenheim: Susana Solano est née à Barcelone en 1946 et aétudié à la Real acadèmia Catalana de bellas artes de San Jorge (aujourd’hui la Reial acadèmia Catalana de belles arts de Sant Jordi). Enfant, elle a été exposée à la beauté de son pays par de fréquentes visites dans un domaine familial « El Palau » à Falset, ainsi qu’à Sant Gregori, Valldoreix et la côte méditerranéenne, autant d’endroits qui ont profondément influencé sa relation à l’espace et aux matériaux et leur utilisation dans sa sculpture, son dessin et sa photographie. Elle appartient à une génération de sculpteurs espagnols travaillant dans la tradition de la ferronnerie du pays qui a pris de l’importance après la mort du dictateur Francisco Franco en 1975. Alors que Solano a réalisé des œuvres abstraites sur papier tout au long de sa vie, elle a commencé à créer la sculpture pour laquelle elle est surtout connue en 1979. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1980 à la Fundació Joan Miró, Barcelone, et comprenait un groupe de sculptures en laiton et en bois et des tentures murales en toile cousue. Par la suite, son travail a continué à englober une gamme de matériaux généralement associés à la sculpture moderniste, tels que le fer, l’acier, le plomb, le verre et le maillage métallique. Par ses manipulations et juxtapositions de ces matériaux, cependant, sa sculpture s’est développée pour devenir plus évocatrice des structures trouvées dans la nature ou dans les arrangements domestiques, tels qu’un pont ou une table. Elle s’est concentrée sur leurs significations symboliques potentielles en créant des œuvres formellement rigoureuses et imposantes en échelle et en matérialité. Distinct de son prédécesseur catélonien Julio González et des sculpteurs minimalistes américains travaillant juste avant elle, Solano construit ses sculptures abstraites en métal comme des récipients autonomes et fermés, rappelant souvent des cages, dans lesquelles l’espace intérieur inaccessible joue un e