LE MEILLEUR DE DANIEL BALAVOINE

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D'Angelo), Raphael Saadiq nous dévoile son nouvel album Jimmy Lee - le premier en 8 ans. Jimmy Lee est un album très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l'addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq, avec des collaborations avec Brook D'Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

Musicien et auteur-compositeur primé aux Grammy Awards, producteur/collaborateur de choix des plus grands artistes de R&B (Solange, John Legend, Mary. J Blige, D'Angelo), Raphael Saadiq nous dévoile son nouvel album Jimmy Lee - le premier en 8 ans. Jimmy Lee est un album très personnel et musicalement ambitieux, qui puise son inspiration dans le combat de son frère avec l'addiction et évoque ainsi le fait de vivre sur le fil du rasoir en recherchant un plaisir qui mène à la douleur. Il a été entièrement produit par Raphael Saadiq, avec des collaborations avec Brook D'Leau, Kendrick Lamar et Ali Shaheed Muhammad.

JIMMY WHITERSPOON

JINGO

De tout temps les mères ont établi les premières relations avec leurs bébés par la voix, les berceuses, les jeux de doigts et les comptines. Dès la mise en place des modes d'accueil de la petite enfance, ce fut au tour des professionnels de ce milieu de s'approprier ce mode d'expression privilégié pour entrer en relation avec le bébé et l'accompagner ainsi dans son développement. Psychologues, éducateurs et psychomotriciens ont écrit de nombreux textes mettant en avant les apports de ces jeux dans la construction psychique et cognitive de l'enfant. Ce DVD vous offre les différentes facettes d'un répertoire de jeux de doigts afin d'y découvrir rythmes, intonations et variations pour garder toujours en éveil le plaisir de la découverte.

En hommage à la disparition de Claude François il y a maintenant 40 ans, redécouvrez les albums emblématiques de la première moitié des années 70 : Le mal aimé / Le téléphone pleure, Le lundi au soleil, Toi et moi contre le monde entier, Chanson populaire, Je viens dîner ce soir.

1 - Jumpin' jack flash (with keith richards) 2 - Sisters are doin' it for themselves (with eurythmics) 3 - I knew you were waiting (for me) (with george michael) 4 - What now my love (with frank sinatra) 5 - Put you up on game (fantasia) 6 - What y'all came to do (john legend) 7 - Never gonna break my faith (with mary j. blige feat. the harlem boys choir8 - Through the storm (with elton john) 9 - It isn't, it's wasn't, it ain't never gonna be (with whitney houston) 10 - (You make me feel like) a natural woman (with bonnie raitt & gloria estef11 - Doctor's orders (with luther vandross) 12 - Ever changing times (with michael mcdonald) 13 - Chain of fools (with mariah carey) 14 - Don't waste your time (with mary j. blige) 15 - Love all the hurt away (with george benson) 16 - Nessun dorma (with the new york recording orchestra)

JI AMEETO

Le 31 décembre 69 et 1er janvier 1970, Jimi Hendrix enregistrait 4 concerts au Filmore East de San Francisco qu'il donnait avec son tout nouveau groupe connu depuis sous le nom de Band Of Gypsies, l'album de 6 morceaux issus des 2 concerts du 1er janvier 70. Complétement remixés par l'ingénieur du son historique de Jimi, Eddie Kramer, les fans pourront dorénavant profiter de l'intégralité des 4 concerts (sans éditing) où Hendrix, Cox et Miles explosent les frontières entre les genres (Rock, Soul, Funk). Les set lists incluaient des morceaux fraichements écrits comme Earth Blues et Stepping Stone ainsi que des morceaux de l'Experience comme Foxey Lady, Voodoo Child (slight return), Wild Thing, Hey Joe et Purple Haze. En tout ce sont plus de deux douzaines d'enregistrements inédits qui figurent dans le coffret Songs For The Groovy Children Les 2 luxueux coffrets (disponibles en 5CD et 8Vinyles) sont remplis de photos inédites de ces deux jours ainsi que de nouveaux témoignages de Billy Cox.

Documentaire incluant des extraits de concert, des interviews, etc…

Ce nouveau documentaire revient sur la performance de l’icône rock au Festival d’Atlanta et sur le contexte qui l’a entourée, avec en bonus des contenus inédits. On y découvre plus en profondeur l’histoire de ce gigantesque festival, présenté à l’époque comme le ‘Woodstock du sud’, et aujourd’hui reconnu comme le dernier grand festival de rock des États-Unis. Le film montre comment la communauté naissante des amateurs de festivals rock a déferlé en masse sur le minuscule village de Byron, et y a vu Jimi Hendrix délivrer une performance inoubliable. La lumière y est faite sur les efforts déployés par le promoteur Alex Cooley pour donner naissance à ce que serait le festival. S’il était parvenu à assurer la participation de talents tels que Bob Seger, BB King et les Allman Brothers, Hendrix était l’élément qu’il lui manquait pour faire de ce festival de trois jours un événement culturel incontournable. Electric Church contient des interviews de Billy Cox et de Mitch Mitchell, membres du groupe The Jimi Hendrix Experience, ainsi que de Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, Kirk Hammett, Derek Trucks, Susan Tedeschi, de l’organisateur du festival Alex Cooley, et de nombreuses autres personnalités. Découvrez également des images incroyables en 16 mm et en couleurs de la prestation de Jimi Hendrix le jour de la fête nationale américaine, tout juste dix semaines avant sa mort prématurée. Ce jour-là, il a brillé notamment par son interprétation de classiques de son répertoire tels que « Hey Joe », « Voodoo Child (slight return) », « Purple Haze », ainsi que par sa performance affirmée et convaincante sur des morceaux tels que « Room Full Of Mirrors », « Freedom » et « Straight Ahead », des titres que Jimi n’avait alors encore jamais enregistrés sur aucun album de son groupe Experience, mais qui devaient figurer sur l’album qu’il préparait cet été là. Autre petit bijou, son interprétation de « The Star Spangled Banner » sur fond de détonations de feux d’artifice... Alex Cooley s’en souvient : le public en avait été « sidéré ».

Ce nouveau documentaire revient sur la performance de l’icône rock au Festival d’Atlanta et sur le contexte qui l’a entourée, avec en bonus des contenus inédits. On y découvre plus en profondeur l’histoire de ce gigantesque festival, présenté à l’époque comme le ‘Woodstock du sud’, et aujourd’hui reconnu comme le dernier grand festival de rock des États-Unis. Le film montre comment la communauté naissante des amateurs de festivals rock a déferlé en masse sur le minuscule village de Byron, et y a vu Jimi Hendrix délivrer une performance inoubliable. La lumière y est faite sur les efforts déployés par le promoteur Alex Cooley pour donner naissance à ce que serait le festival. S’il était parvenu à assurer la participation de talents tels que Bob Seger, BB King et les Allman Brothers, Hendrix était l’élément qu’il lui manquait pour faire de ce festival de trois jours un événement culturel incontournable. Electric Church contient des interviews de Billy Cox et de Mitch Mitchell, membres du groupe The Jimi Hendrix Experience, ainsi que de Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, Kirk Hammett, Derek Trucks, Susan Tedeschi, de l’organisateur du festival Alex Cooley, et de nombreuses autres personnalités. Découvrez également des images incroyables en 16 mm et en couleurs de la prestation de Jimi Hendrix le jour de la fête nationale américaine, tout juste dix semaines avant sa mort prématurée. Ce jour-là, il a brillé notamment par son interprétation de classiques de son répertoire tels que « Hey Joe », « Voodoo Child (slight return) », « Purple Haze », ainsi que par sa performance affirmée et convaincante sur des morceaux tels que « Room Full Of Mirrors », « Freedom » et « Straight Ahead », des titres que Jimi n’avait alors encore jamais enregistrés sur aucun album de son groupe Experience, mais qui devaient figurer sur l’album qu’il préparait cet été là. Autre petit bijou, son interprétation de « The Star Spangled Banner » sur fond de détonations de feux d’artifice... Alex Cooley s’en souvient : le public en avait été « sidéré ».

POUR FOR

POTTYMOUTH

Ce film - inédit - réalisé par François Manceaux lors de représentations de la version chambriste avec piano permet d'aller au plus profond de cet acte de rupture magnifié par Poulenc et Cocteau. La réalisation, avec l'équivalent de 11 caméras qui enserrent et dissèquent le dispositif scénique créé par Juliette Mailhé, permet une complète mise à nue du personnage féminin en proie à tous les états psychologiques : plans serrés ou élargis pour présenter la complicité avec le piano, témoin direct de l'affrontement rhétorique entre cette femme et son bel inconnu au téléphone... François Manceaux, grand connaisseur de l'oeuvre de Poulenc, observe avec minutie le jeu de Caroline Casadesus qui accepte l'intrusion de la caméra au plus près de son complexe personnage. Sa minutieuse observation de cette femme abandonnée, qui se rebelle finalement contre son sort, démontre le caractère unique de ce chef d'oeuvre de l'art lyrique au format si particulier. La dimension dramatique des deux artistes et leurs sens de la théâtralité projettent directement la scène dans notre salon RESMUSICA

POULO WARALI

POUNDING SYSTEM

Poupée de porcelaine : Réédition en vinyle 180g. de couleur verte dans sa pochette d’origine ! Inclus les titres Samson Et Dalila, Trinidad, Blancs Jaunes Rouges Noirs, Les Rois Mages...

POTENTIAL