L'album live d'un groupe devenu iconique. James Murphy faisait son retour sur le devant de la scène en 2017 avec American Dream, sans conteste l'oeuvre la plus introspective qu'il n'ait jamais produite : un spleen flamboyant de clarté et de sincérité comme on en a peu entendu ces dernières années. Aujourd'hui LCD Soundsystem continue sur sa lancée avec un album live de leurs titres phares et d'inédits enregistrés au sein du mythique studio newyorkais Electric Lady, ancien fief de Jimi Hendrix. En guise de teasing, le groupe a dévoilé une reprise d'un morceau de 1981 du groupe synthpop Heaven 17. De quoi annoncer un album électrique !

Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).

J'ai rêvé de Lemmy dit Matt Pike pour expliquer le titre Electric Messiah du huitième album de High On Fire. Formé en 1998 à Oakland en Californie, le trio heavy metal partage avec Motörhead un secret de longévité. Le groupe a été créé sous l'impulsion de Matt Pike, guitariste de Sleep, avec Des Kensel à la batterie et depuis 2006 Jeff Matz (Zeke) qui a repris la basse. Au cours de ces 20 années High On Fire s'est forgé une identité distincte avec des riffs imposants, une section rythmique à la force propulsive, des solos tranchants et des paroles poétiques qui leur valent des louanges bien au-delà de la scène metal. Du vivant de Lemmy Kilmister, le chanteur et guitariste Matt Pike était en permanence comparé à lui. Dans son rêve, Lemmy se venge et l'humilie ! Le morceau Electric Messiah, qui donnera son titre à l'album, lui rend hommage car au final personne ne pourra le remplacer. Pour la troisième fois consécutive, le groupe a recours aux services du producteur Kurt Ballou (Converge, Torche, Kvelertak) avec lequel l'alchimie est palpable. L'album est plus rapide que jamais mais c'est définitivement la dynamique qui cloue l'auditeur. On y trouve le rauque Spewn from the Earth en ouverture, le bluesy Drowning Dog en fermeture, le trashy Freebooter inspiré par le corsaire Sir Francis Drake mais c'est Steps of the Ziggurat/House of Enlil avec ses 9 minutes et ses allures de rock opera qui se démarque sans doute le plus. Alors que beaucoup s'essoufflent avec l'âge, High On Fire semble plus fort, ce groupe qui n'a de cesse d'évoluer a atteint un nouveau sommet. Version double vinyle 180 GR vert translucide marbré noir. Edition limitée à 1000 exs.

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

Lee Ranaldo livre une version live intimiste de son album Electric Trim Le guitariste légendaire Lee Ranaldo revient avec un disque live enregistré chez Rought Trade East pour la tournée de son disque Electric Trim. L'ex membre de Sonic Youth a appelé Raul Refree' Fernandez pour mixer cet album. Il montre l'intimité de ses performances lives aveccette première date de sa tournée dans ce disquaire mythique. La sortie de cet album live correspond à la fin de sa tournée et à son retour en studio pour écrire le prochain album.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

ELECTRIC URSA

L'album fondateur du glam rock, ressort en vinyle 180 grammes. C'est avec le single Hot Love, qui se classe directement N°1 des charts britanniques en septembre 1971, que se déclenche une véritable Rexmania qui n'a d'équivalent dans l'histoire de la pop que la Beatlemania de 1963. Electric Warrior est la meilleure vente de l'année au Royaume-Uni. Marc Bolan devient l'icône glam rock du début des seventies.

Retrouvez les plus grands titres de la légende de la culture populaire américaine repris en Jazz. Tracklisting réalisé par Lionel Eskenazi, journaliste spécialiste du Jazz (Jazz Magazine).

DYAD

DYING

DYING SURFER MEETS HIS MAKER

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

   

Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.

«DVD LIVE MARSEILLE 2017»

DVOJKA/180G + MP3

Retrouvez la talentueuse violoncelliste Jacqueline Du pré, âgée de tout juste 25 ans, dans le puissant Concerto de Dvorak et le lyrisme de Silent Woods. Ce disque nous rappelle combien l’union de la musicienne et du chef et pianiste Daniel Barenboim était habitée musicalement

20 ans après son dernier concert, Jacques Dutronc remonte sur scène pour une tournée historique de plusieurs mois, dont plusieurs représentations au Casino de Paris. Il s'agit de l'album le plus vendu de Dutronc. Inclus les titres L'opportuniste, La fille du père Noël et Les cactus.

DUSTY RAINBOW FROM THE DARK