TOUT EST PERMIS RIEN N'EST POSSIBLE

Pour paraphraser la fameuse sortie d'un chansonnier jadis célèbre, on dira qu'il y a style dans Stilettos. On s'en était aperçu dès les débuts du groupe, en 1977, et ça n'a pas varié depuis. Car si la fameuse filiation en ST (à l'origine de laquelle était Strychnine) n'a pas manqué d'énergie, on ne peut pas dire non plus qu'elle en faisait des tonnes dans le registre de l'humour. D'emblée, les Stilettos corrigent le tir et contraignent la musique bordelaise de l'époque à se faire un peu plus curieuse et à prendre un peu de recul. De solides racines dans ce que le terreau punk originel a de plus fondamental (le MC5, les 13th Floor Elevators..), et dans ce que le terrain new wave a de plus roboratif.(_). Le groupe à son Zénith est un chouchou de Patrice Blanc-Francard, un combo remarqué par les jeunes loups de CBS, par les chroniqueurs de Rock & Folk, un gang de chevaliers errants lancés sur la route du rock, et une bande de petits malins qui publie dès 1980 ses Dix plus grands succès, histoire d'en finir tout de suite avec ces histoires de marketing aussi dispensables que ridicules. (.) Psychédélique corrigé par la patte égrillarde de Boby Lapointe, punky punchy mais à la manière grinçante de Gainsbourg, pop, définitivement pop, tel est le propos du groupe dont on retrouve le meilleur, le plus connu et le plus collector aussi dans ce CD essentiel.

BRIGITTE, un nouvel album acoustique inédit : Enregistré en 3 jours sur le fil et sans filet, Toutes nues se nomme ainsi parce que Brigitte, tel une équilibriste noctambule, s'y montre encore plus dénudée. Les textes prennent alors un sens inédit et les harmonies se déploient sous une dimension nouvelle. Brigitte dans son intime solitude, nous fait réentendre ses mots, alors que les harmonies s'épurent jusqu'à laisser la trace du souvenir d'un songe, tendre, plein et doux. Les morceaux deviennent de nouveaux totems, sans tabou. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), et des violons de Karen Brunon, les voix d'Aurélie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Toutes nues Un album vivant généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

BRIGITTE, un nouvel album acoustique inédit : Enregistré en 3 jours sur le fil et sans filet, Toutes nues se nomme ainsi parce que Brigitte, tel une équilibriste noctambule, s'y montre encore plus dénudée. Les textes prennent alors un sens inédit et les harmonies se déploient sous une dimension nouvelle. Brigitte dans son intime solitude, nous fait réentendre ses mots, alors que les harmonies s'épurent jusqu'à laisser la trace du souvenir d'un songe, tendre, plein et doux. Les morceaux deviennent de nouveaux totems, sans tabou. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), et des violons de Karen Brunon, les voix d'Aurélie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Toutes nues Un album vivant généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

APRÈS UN PREMIER DISQUE, CERTIFIÉ OR, TOUT EN HAUT, LE NOUVEL ALBUM D'ELSA ESNOULT ! Un tout nouvel album avec 12 nouveaux titres imparables. La plupart de ces titres ont d'ailleurs ete composés par Elsa elle-même... Un disque qui rassemble tous les ingrédients pour l'emmener « tout en haut » !

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre pour découvrir la suite, « La fragilité » et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste. Après 10 albums, dont le dernier en date, « Eleor » (2015) fut superbement accueilli, Dominique A se réinvente une nouvelle fois. « Chaque nouvel album est comme une réponse au précédent : à la douceur et la suavité revendiquées d’« Eléor », répond ainsi l’énergie et le côté up-tempo de « Toute latitude », qui s’aventure sur des terrains plus électro et électriques, avec une production plus dense, davantage tournée vers les détails et les effets. » Mais l’objectif reste le même : proposer des chansons, si possibles marquantes et mélodiques. Avec des textes globalement plus explicites que par le passé, comme en attestent des titres comme « Désert d’hiver », « Lorsque nous vivions ensemble » ou « Se décentrer ». D’autres morceaux, en mode parlé chanté, s’inscrivent dans une veine plus narrative, et privilégient une forme de tension allant crescendo, tels « Les deux côtés d’une ombre » et « Corps de ferme à l’abandon ». En fermeture de ban, le plus apaisé « Reflet », emmené par une guitare acoustique, opère un lien avec l’album qui va suivre « La fragilité ». De plus, l’univers visuel de « Toute latitude » nous accompagne dans un véritable voyage onirique, fruit d’une collaboration avec le réalisateur de films d’animations Sébastien Laudenbach, dont le long-métrage « La jeune fille sans main » a obtenu le prix du jury au festival international du film d'animation d'Annecy 2016 et a été nommé aux Césars en 2017. « Toute latitude » s’impose déjà comme une nouvelle oeuvre lumineuse du répertoire de l’une des figures incontournables de la chanson française.

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre pour découvrir la suite, « La fragilité » et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste. Après 10 albums, dont le dernier en date, « Eleor » (2015) fut superbement accueilli, Dominique A se réinvente une nouvelle fois. « Chaque nouvel album est comme une réponse au précédent : à la douceur et la suavité revendiquées d’« Eléor », répond ainsi l’énergie et le côté up-tempo de « Toute latitude », qui s’aventure sur des terrains plus électro et électriques, avec une production plus dense, davantage tournée vers les détails et les effets. » Mais l’objectif reste le même : proposer des chansons, si possibles marquantes et mélodiques. Avec des textes globalement plus explicites que par le passé, comme en attestent des titres comme « Désert d’hiver », « Lorsque nous vivions ensemble » ou « Se décentrer ». D’autres morceaux, en mode parlé chanté, s’inscrivent dans une veine plus narrative, et privilégient une forme de tension allant crescendo, tels « Les deux côtés d’une ombre » et « Corps de ferme à l’abandon ». En fermeture de ban, le plus apaisé « Reflet », emmené par une guitare acoustique, opère un lien avec l’album qui va suivre « La fragilité ». De plus, l’univers visuel de « Toute latitude » nous accompagne dans un véritable voyage onirique, fruit d’une collaboration avec le réalisateur de films d’animations Sébastien Laudenbach, dont le long-métrage « La jeune fille sans main » a obtenu le prix du jury au festival international du film d'animation d'Annecy 2016 et a été nommé aux Césars en 2017. « Toute latitude » s’impose déjà comme une nouvelle oeuvre lumineuse du répertoire de l’une des figures incontournables de la chanson française.

TOUTE LA MUSIQUE

TOUT ECARTILLE

Le chanteur français Alain Bashung a dit de lui qu'il fut un des premiers à introduire l'ironie dans la chanson québécoise, sur des airs de rock, de blues et de country. Robert Charlebois, auteur-compositeur, musicien et interprète, est devenu en plus de 30 ans de carrière une figure essentielle de la chanson, non seulement au Québec mais dans l'ensemble de la francophonie. Comme d'autres géants de la chanson québécoise avant lui, tels Leclerc et Vigneault, Robert Charlebois aura marqué son époque et exercé une influence profonde sur de nombreux auteurs-compositeurs et interprètes. En effet, sans lui, peut-être n'y aurai-il pas eu de Richard Desjardins, de Jean Leloup, de Colocs ou de Cowboys Fringants. La parution du best of Tout écartillé en est bien la preuve, avec un répertoire de chansons toujours actuelles, autant par le propos que par la musique. Un répertoire éminemment puissant livré en spectacle par un Charlebois au summum de sa forme, en pleine possession de ses moyens.

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

TOUT C'QU'ON A

Version Legacy collector 2018 remastérisée à partir des bandes originales : l'album original + Lons-le-Saunier '78 [BOOTLEG], un album live inédit ! Pendant toute l'année 2018, Hubert-Félix Thiéfaine célèbrera ses 40 ans de discographie. L'année 1978 marque la sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, ...tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints . Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - en accord avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française. À cette occasion, les 17 ALBUMS STUDIO d'H.F. Thiéfaine seront remastérisés en vinyles et publiés tout au long de l'année avec des surprises à découvrir.

...TOUT CORPS VIVANT BRANCHE SUR LE SECTEUR ETANT APPELE A S EMOUVOIR?

Tout commence aujourd'hui, un nouvel album solaire avec les collaborations exceptionnelles de Zazie et Jean-Jacques Goldman. Hélène Ségara est définitivement une des plus grandes chanteuses à voix de la scène française, de cette voix si pure qu’on la reconnait instantanément. Bien sûr la collection impressionnante de disques d’or, de platine et de diamant atteste d’un succès qui ne s’est jamais tari, la preuve étant les 150.000 ventes de son très réussi album de duos avec Joe Dassin, sorti en octobre 2013. Hélène a immanquablement su choisir les mélodies et les mots qui touchent le public, sans doute parce qu’elle y a toujours mis une immense sincérité et beaucoup de son histoire personnelle. Hélène a vécu l’enregistrement de son 8ème album studio avec un plaisir non dissimulé, s’impliquant comme à son habitude dans la composition et l’écriture. Elle a ainsi insufflé son intuition et sa tendresse sur chacun des morceaux. Hélène a de nouveau collaboré avec son mari, Matthieu Lecat, mais pour la première fois les plumes très prisées de Jean-Jacques Goldman et de Zazie sont venues mêler leur sensibilité à la sienne. Goldman lui a fait du sur-mesure avec le premier single de l’album, Tout commence aujourd’hui, une chanson profondément optimiste. Zazie a écrit avec elle Genre Humain, un titre qui serait presque le portrait craché d’Hélène et que cette dernière interprète avec sa propre fille et une chorale d’enfants. Elles ont aussi collaboré sur le très touchant Je te Pardonne. Hélène n’hésite plus à lâcher prise, casser sa voix, laisser parler ses sentiments. Tout commence aujourd'hui, le premier single écrit pour Hélène par Jean-Jacques Goldman, pour la première fois de sa carrière.

Louis Chedid, le retour de Mr Feelgood ! AFP Tout ce qu'on veut dans la vie ? Un grand disque de Louis Chedid ! Et c'est pari gagné avec ce nouvel album original. 7 ans après son dernier album, Louis Chedid revient avec onze chansons finement ciselées, personnelles et attachantes. Un album juste et élégant qui sait parler de sujets profonds de manière douce et légère, sublimé par Marlon B. à la réalisation (Juliette Armanet, Renan Luce). Le grand retour de Louis Chedid.

TOUS MES TUBES

TOUS LES GARCONS ET LES FILLES MON AMIE LA ROSE

TOUS LES GARCONS ET LES FILLES

Chanteuse emblématique française depuis plus de 50 ans, Françoise Hardy a rencontré un succès incroyable dès ses débuts ! Sorti chez Vogue en 1962, le 1er album de Françoise Hardy remporte un énorme succès grâce à son tube incontournable Tous les garçons et les filles et à la découverte par le public de la nouvelle idole de la chanson. On y trouve également les deux autres succès Le temps de l'amour et C'est à l'amour auquel je pense. édité à 1000 exemplaires, ce vinyle jaune rappelant la célèbre pochette de l'album contiendra un code de téléchargement gratuit.