Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A Nos Souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson A Nos Souvenirs pour en faire un véritable hymne au quotidien, repris en choeur dans toutes les cours d'écoles, les férias, les soirées étudiantes et les discothèques de la région. Un album qui sera avant tout de la chanson française, teintée de folk, de pop, de blues mais aussi de jazz manouche.

TROIS CAFéS GOURMANDS C'EST : Plus de 300 000 albums vendus - Plus de 130 millions de streams - Plus de 170 millions de vues sur leurs clips En tournée dans toute la France depuis mars 2019 et une tournée des Zénith pour l'automne. Trois Cafés Gourmands, c'est le succès musical de l'année 2019. Un succès fulgurant avec le tube 'A nos souvenirs', certifié single de diamant. Leur l'album 'Un air de rien' a été également certifié triple platine. Et une tournée de printemps à guichets fermés suivie d'une tournée des festivals (avec les FRANCOFOLIES) et enfin une tournée des Zéniths avec un passage par l'Olympia de Paris.

Corine, l'énigmatique, a définitivement marqué d'une pierre blanche l'année 2018, avec son entêtant 'Il Fait Chaud' et la sortie de son EP 'Fille De Ta Région Volume 2', la belle cumule les parutions presse élogieuses et les passages télé. Un Ep de remixes, des sollicitations médias de toute part, Corine décide de sortir son premier album.

Corine, l'énigmatique, a définitivement marqué d'une pierre blanche l'année 2018, avec son entêtant 'Il Fait Chaud' et la sortie de son EP 'Fille De Ta Région Volume 2', la belle cumule les parutions presse élogieuses et les passages télé. Un Ep de remixes, des sollicitations médias de toute part, Corine décide de sortir son premier album.

Quatre musiciens portent le groupe ORTIE dans un univers Rock Electro Noise. Pour leur premier album, ils ont fouillé, écrit, fait et défait leur musique. Loin du format chanson, deux voix nous emmènent dans une musique brute et introspective Fin 2007, Ortie, est né des cendres de W5 ! et de La Hurlante . Forts de leurs douze années d'expérience et de quatre cent concerts à travers l'Europe, ces Grenoblois décident de tourner une page. Après neuf mois de gestation créatrice, et quatre semaines de studio, les jeunes pousses d'Ortie se frottent dorénavant au public de façon prometteuse. Un, leur première production discographique, scelle les bases musicales d'un rock désormais plus personnel. Un univers près à exploser sans retenue sur fond de poésie électrique. Zéro comme un nouveau départ; Ortie s'apprête impatiemment à vivre une aventure nouvelle, une expérience humaine qui laissera de leur passé un vague souvenir.

« Tu sais, j’ai peur de rien, à part du vide, qu’il anime mes lendemains ». Non, Malik Djoudi n’a peur de rien et son premier album vient combler un vide dans le paysage français. Un romantisme de dandy pas trop sûr de lui, qui convoque Christophe, Sébastien Tellier et William Sheller, une voix qui flotte dans les airs tout près de Connan Mockasin, une sourde intensité mélodique qui trouble à la manière de Blonde Redhead, une intimité dont James Blake a retrouvé le secret... Et des mots en français qu’il manie avec grâce et candeur, sur une trame électro pop toute aussi épurée. Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi trace une chanson électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et histoires d’opérations à coeur ouvert. À travers les huit chansons de « UN », Malik Djoudi réalise une entrée sidérante dans le club de la pop tricolore, imposant une touche française qui n’appartient qu’à lui : élégante et vibrante, impressionnante et fragile. Moderne dans sa conception, fidèle aux instrumentations classiques, la pop charnelle de Malik Djoudi fait pleurer les machines en parlant de nos vies et de nos doutes, tout en rêvant d’Amérique et de grand amour. Les paradis perdus existent et n’ont rien d’artificiel. Malik Djoudi les a trouvés avec amour et sans violence, car il n’a peur de rien. À lui les beaux lendemains.

De la soul, de la pop et des sonorités world qui se mêlent à la modernité du hip-hop et aux influences du reggae. David Cairol offre un savant mélange des genres, qu’il s’approprie et redéfinit au travers de mélodies puissantes et de textes ciselés. En français comme en anglais, sa voix singulière et son écriture aiguisée conjurent nos maux et jonglent avec les mots. Un style qu’Alain Pilot, de la Bande Passante sur RFI, qualifie de «gainsbourien». Son premier album «Initiales», sorti en 2013, lui valut une belle reconnaissance de la part du public, des programmateurs et des médias. Fort de ce parcours, David Cairol revient en 2017 avec «U.N.I», un album fort, qui se veut à l’image de David, solaire et rassembleur. Le clip du single «Crazy Lazy» réalisé par Sylvain Chomet, réalisateur des Triplettes de Belleville et du clip «Carmen» de Stromae, est là pour en témoigner.

Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.

TU VERRAS

TU VERRAS

TU VAS PAS MOURIR DE RIRE

Natasha St-Pier, c'est l'une des plus belles voix de la chanson française. On l'a découverte en 2001 lors de l'Eurovision avec le titre « Je n'ai que mon âme », qui entra directement en tête des charts. S'en suivra une sublime histoire contée par des titres tels que : « Tu trouveras », « Tant que c'est toi », « Nos rendez-vous », « Mourir demain », « Un Ange frappe à ma porte ». Plus de 2 millions d'albums vendus en France et plus de 10 ans de carrière pour cette jeune femme de 28 ans. «Tu trouveras ? 10 ans de succés» est la compilation de ses plus belles chansons et résume en 14 titres le premier acte d'une vie d'artiste. 3 titres inédits se sont ajoutés à cette belle histoire, des titres qui nous dévoilent la femme qu'elle est devenue. Vous pouvez découvrir dès maintenant «L'Instant T», puissante chanson qui transporte dés les premières notes : Une ballade pop qui signe le renouveau de Natasha.

Dans l'univers de la chanson française, peu d'artistes ont été capables de créer un univers bien à eux. Immédiatement identifiable par une tessiture de voix, un imaginaire visuel fort ou encore des paroles mêlant poésie, confessions et questionnements sur notre monde. Najoua Belyzel est de ces artistes. Après un premier single percutant, Gabriel, qui va s'installer pendant tout l'hiver 2006 sur les ondes, la chanteuse enchaîne. Avec son producteur, co-auteur et compositeur Christophe Casanave (Marc Lavoine, Hélène Ségara...), elle sort deux albums, écoule plus de 600.000 disques dont un sublime Viola en duo avec Marc Lavoine. Grâce à YouTube, où ses clips cumulent plusieurs millions de vues son succès dépasse nos frontières. 2019 signera le retour du duo avec un troisième album coup de poing intitulé Phénix. On y retrouve ce même univers unique électro-pop, envoûtant, ces gimmicks entêtants et des paroles qui ne laisseront personne indifférent. Après un premier single, Cheveux aux Vents, dévoilé en septembre dernier, Najoua revient avec un deuxième extrait, le captivant Tu Me Laisses Aller accompagné de nombreux remixes pensés pour les clubs (Agrume, People Theatre, Valhalla Skies Project) et d'un clip réalisé une nouvelle fois par Thierry Vergnes (Céline Dion, Amir...).

TU CONNAIS LOJO

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

DALIDA une fois de plus crée l'événement de l'été avec « LES TUBES DISCO DE DALIDA, KALIMBA DE LUNA » « Kalimba de Luna » revue et remixé avec des rythmes endiablés et ensoleillés. Le meilleur remède contre la crise pour vous faire passer un été chaud, chaud, très chaud... DALIDA l'album « KALIMBA DE LUNA » un savant mélange de remix et de titres originaux de ses plus grands succès disco qui feront le bonheur de tous à travers ces 16 succès. DALIDA LA LEGENDE CONTINUE

TRUST

LE groupe mythique du hard rock français Trust a connu le succès dès son 1er album, certifié disque de platine à l'époque. Sorti chez CBS en 1979, l'album « Trust » montre une grande influence Punk et ses textes, qui traitent surtout des jeunes, de la société et de la prison, sont déjà revendicatifs. L'album contient des classiques du groupe dont « Préfabriqués », « Bosser huit heures », « Police-Milice » et également une reprise de « Ride On » d'AC/DC. Édité à 300 exemplaires, ce vinyl rouge-orange opaque contient un code de téléchargement gratuit.

Hugues Aufray n'a jamais chanté d'autobiographie, mais il a voulu dessiner d'un seul trait le chemin parcouru, comme un autoportrait. Il a donc enregistré Troubador (since 1948), album qui le raconte mieux que ne le ferait la meilleure compilation. Il a donc voulu un disque de standards et de chansons moins connues qui racontent son travail d'importateur : Du nord-américain, du brésilien, de l'espagnol. Je suis un passeur, j'ai toujours rapporté des chansons de mes voyages. Le répertoire est étourdissant et le casting donne le tournis : Françoise Hardy pour le romantisme sixties de Quand j'entends siffler le train, Jimmy Breaux de BeauSoleil à l'accordéon de Prends la vie comme telle, l'étourdissante violoniste Sarah Watkins de Nickel Creek sur Les portes du pénitencier titre adapté par Hugues pour son ami Johnny Hallyday) et Herb Pedersen et Pat Sauber de Loafer's Glory aux guitares et banjo pour faire partir Santiano en bluegrass, Alvin Chea de Take 6 pour emmener les « On est les rois », l'accordéon de David Hidalgo de Los Lobos pour « Dès que le printemps revient ». Et puis John McFee des Doobie Brothers, le Français d'Amérique Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Francis Cabrel, Doctor John, ou Dick Annegarn à son CV), et çà et là des aventuriers de la musique comme le contrebassiste Sebastian Steinberg (ex-Soul Coughing) ou l'harmoniciste Charlie McCoy (le seul musicien à avoir joué avec Elvis Presley, Bob Dylan et Yvette Horner). Mais on ne cède pas à Troubador since 1948 uniquement parce des chansons superbes sont défendues par des interprètes d'exception.

«Sa présence comme sa gestuelle nous rappellent étrangement Bashung, alors que sa musicalité serait plus proche de celle de Daho. Ses mots, choisis et fins, portés par une voix d'une douceur surprenante, nous emmène loin le long des notes de son clavier. On est tout près du moment de grâce.»