24 titres instrumentaux rares et inédits du cerveaux derrière le projet expérimental psychédélique Black Moth Super Rainbow, qui compte à son actif une multitude de collaborations avec des producteurs et artistes tels Aesop Rock, Doseone, Rob Zombie, The Go! Team, etc. Contient un titre en collaboration avec Beck. Pour les fans de : Black Moth Super Rainbow, Animal Collective, Panda Bear, Dan Deacon, etc.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

RIEN

RICOCHET LADY

STRUT présente une nouvelle série de compilations mettant l'accent sur les prémices d'un genre, ici en l'occurence, la house et l'acid house. THIS AIN'T CHICAGO est compilée par RICHARD SEN, qui n'est autre que la moitié du duo PADDED CELL (DC RECORDINGS). La compilation contient énormément de raretés comme souvent sur les compilations estampillées STRUT et avec le revival House, c'est le moment parfait pour redécouvrir l'essence même de ce mouvement.

STRUT présente une nouvelle série de compilations mettant l'accent sur les prémices d'un genre, ici en l'occurence, la house et l'acid house. THIS AIN'T CHICAGO est compilée par RICHARD SEN, qui n'est autre que la moitié du duo PADDED CELL (DC RECORDINGS). La compilation contient énormément de raretés comme souvent sur les compilations estampillées STRUT et avec le revival House, c'est le moment parfait pour redécouvrir l'essence même de ce mouvement.

«I Care Because You Do» est souvent considéré comme un album charnière dans la carrière de James : les morceaux qu'il contient sont très différents des oeuvres précédentes, marquées par l'acid, l'ambient et plus généralement la techno. Des morceaux longs et répétitifs joués sur des synthétiseurs analogiques et des boîtes à rythmes et à l'occasion des cordes. De façon unique dans la carrière de James, les dates de création des morceaux sont indiquées : ceux-ci ont été composés en 1990, 1993 et 1994. « Richard D. James» est, en 1996, l'album qui fait suite. Faisant référence à la mort du frère avec lequel Richard partageait le même nom (c'est de là que viendrait le Twin -jumeau- d'Aphex Twin). Le single Girl/Boy marque les débuts vocaux de Richard (en voix non trafiquée).

RICHARD D. JAMES

RIBBONS

Avec cet album, le producteur originaire d'Osaka poursuit ses recherches sonores sur les modulations des rythmes et des grooves.

RHYTHM & SOUND

RHYTHM & SOUND - THE VERSIONS

RHINOCEROS + POIRIER REMIX

Composé des musiciens bruxellois Antoine Flipo (synthés) et Martin Grégoire (batterie), Glass Museum a gravi les échelons et a sorti son premier album Deux en 2018. Mariage moderne ultime entre le jazz traditionnel, les arrangements orchestraux et les mathématiques de la musique électronique, le duo s'apprête à sortir son deuxième album Reykjavik via Sdban Ultra. Depuis 2016, l'énergie brute et ensoleillée de Glass Museum unit la précision chirurgicale du meilleur jazz contemporain, à la Gogo Penguin et Badbadnotgood, aux influences électroniques de Jon Hopkins ou Floating Points. Reykjavik s'impose à l'intersection de la musique classique, de l'électronique et du jazz, un clair-obscur dont les points forts sont définis par leur énergie et leur couleur vibrante.

Club mythique parisien crée en 1988, le REX CLUB demeure à ce jour le temple français de la musique électronique de part son histoire et les artistes qui s'y produisent régulièrement. Pour la première fois en 22 ans, le REX CLUB donne jour à « REXPERIENCE «, sa 1ere compilation mixée. Une évidence pour le REX CLUB que de confier le soin de la sélection et du mix à son plus ancien résident, D'JULZ. En, Djulz démarre sa résidence « Bassculture ». Devenu aujourd'hui l'un des vrais rendez-vous incontournable du REX CLUB, Bassculture a vu passer un bon nombre d'artistes de renoms, tels que Steve Bug, Josh Wink, Loco Dice, Luciano, Onur Ozer, Cassy, Sebo K etc. C'est à travers ces années que D'julz s'est construit une notoriété de Dj confirmé mais aussi de producteur émérite. Cet artiste reconnu dispose de plus d'une corde à son Arc et crée, il y a quelques mois son premier label « Bassculture », du même nom que ses soirées. Après seulement quelques releases, BASSCULTURE s'est hissé très rapidement au rang des labels référents en house et chacune des releases se retrouve chartés par la majorité des artistes de la scène électronique. Dans cette REXPERIENCE Vol1, D'Julz se livre à un exercice qu'il connait bien, Séduire son public par un mix groovy, fin et sensible, tout à l'image de ses sets. On retrouve dans ce mix quelques inédits mais aussi des titres plus anciens que l'on se délecte à redécouvrir. La sélection est parfaite et le mix excelle en fluidité. Les mélodies et rythmiques house nous bercent et nous envoutent tout au long du Mix. La « Rexperience » démarre par « un dimanche sans fin » d'ICub et ses ambiances dub. On ne se lasse pas d'écouter W!ld & Monsieur K « Not now i'm dancing (Anonym remix) ». On redécouvre « kalooo », de LEMOS, le premier ep du label Bassculture. C'est la parfaite alchimie avec working night par John Thomas (Octave one remix), mixée avec Holloway de Damian Schwartz. D'julz nous promène tout au long du mix, pour clôturer sur « Lagenthal » de Jagged remixé par Brother Vibes. Des titres de choix finement ajustés, plus qu'une expérience c'est la REXPERIENCE de D'julz.

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

En 1988, Jean Michel Jarre sort Revolutions, un album ethnique rappelant Zoolook, qui mêle voix (issues principalement de la culture musulmane) et sons électroniques.

Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.

SUZI ECTO