Déjà lauréate d'un Grammy Award, la chanteuse, compositrice et artiste plasticienne Solange Knowles a dévoilé son nouvel album When I Get Home via Saint Records / Columbia Records. L'album pose la question de l'origine. Il questionne sur la part de nous-même que nous apportons avec nous et celle que nous laissons derrière en évoluant. L'artiste est retournée à Third Ward, à Houston pour répondre à ces questions. L'album, qui a été écrit, interprété et produit par Solange, comprend des collaborations avec Tyler the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream et bien d'autres. Il contient également des samples de Debbie Allen, Phylicia Rashad, du poète Pat Parker et de Scarface, tous originaires de Third Ward.

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Nouvel album mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie)Le groupe post-punk de Liverpool, Clinic, continue ses expérimentations pop avec un nouvel album Wheeltappers and Shunters le 10 mai chez Domino.Mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie), Wheeltappers and Shunters est une véritable explosion, riche en détails et en intrigues sonores. A l'aube des trente ans de carrière de Clinic, le groupe est toujours capable de surprendre.

Le 11 janvier, Joe Satriani et ses deux acolytes des G3, John Petrucci (Dream Theater) et Phil Collen (Def Leppard), entameront à Seattle (USA) une tournée mondiale qui passera par la France au printemps. Le lancement de cette tournée sera complété, le 12 janvier, par la sortie du 16ème album studio de l'artiste : What Happens Next. Ce nouvel album réunit un trio de choc et de légende : Joe Satriani à la guitare, Glenn Hughes (Deep Purple/Black Country Communion) à la basse, et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) à la batterie. La production de ce nouvel opus a été confiée à Mike Fraser, connu pour avoir réalisé l'enregistrement et le mixage de tous les albums d'AC/DC depuis The Razors Edge (1990), et pour avoir déjà collaboré avec Joe Satriani sur l'album Crystal Planet en 1998. What Happens Next dégage une énergie qui fera vibrer l'âme des auditeurs comme rarement de nos jours. L'album s'ouvre sur un morceau dynamique baptisé Energy puis mêle des titres comme le majestueux Thunder High On The Mountain et Smooth Soul, aux notes de guitare douces et sensuelles. Des rythmes rock époustouflants confèrent à ce nouvel album de Joe Satriani un groove incroyable qui le distingue des précédents.

WHAT DID YOU THINK WHEN YOU MADE ME THIS WAY

WE TOO ARE ONE VERSION REMASTERISEE

Le premier album studio de Bruce Springsteen en cinq ans transporte sa musique vers un nouvel univers inspiré des disques pop de la Californie du Sud de la fin des années 60 et du début des années 70. L'album a été enregistré principalement chez lui dans son home studio dans le New Jersey. C'est le 19e album studio de Springsteen. Ce disque est un retour aux sources, vers des enregistrements très personnels avec des chansons axées sur des personnages portés par des arrangements orchestraux cinématographiques d'envergure, dit Springsteen. C'est une boîte à bijoux. Les 13 titres de Western Stars nous font voyager en terre américaine sur les autoroutes désertiques des Etats-Unis et nous questionnent sur la solitude, l'appartenance communautaire et l'espoir. Ron Aniello a produit l'album avec Springsteen. On le retrouve aussi à la basse et au clavier. Patti Scialfa a enregistré des voix et des arrangements vocaux sur quatre titres.

WE SHALL OVERCOME SEEGER SESS

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

WEDNESDAY MORNING, 3 A.M.

Après les rééditions des 6 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir la rééditions au format vinyle de l'album. Redécouvrez l'album « Wax » entièrement remasterisé à partir de la bande originale. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid,). C'est également la toute première fois que sort l'album « Wax » au format vinyle. Ce disque a été repressé au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans et collectionneurs sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés. Sorti en 1996, cet album n'avait jusqu'à présent jamais été disponible en vinyle. L'occasion de redécouvrir en version remasterisée les singles « Drugstar », « Je n'embrasse pas », « Kissing My Song » et « Satellite ».

WATCHA

WASTELAND

Five Finger Death Punch, groupe américain de metalcore de Las Vegas, a sorti 7 albums depuis ses débuts en 2005. Le 27 juillet prochain, Eleven Seven sortira les rééditions en vinyle des trois premiers albums qui ont fait rentrer le groupe dans l'histoire : The Way of the Fist (2007), War Is the Answer (2009) et American Capitalist (2011).

Le premier album de George Ezra, Wanted on Voyage, s’est fait une place de choix dans le top des charts européens, notamment grâce au premier extrait « Budapest » qui caracole en tête des airplay radio dans toute l’Europe. Les Inrockuptibles ne manque pas d’inspiration quand il s’agit de lui : « Le prince George », « la voix et la sagesse d’un folk singer centenaire », « une voix surpuissante d’un seigneur des ténèbres », « on promet la lune à ce chant écorné de crooner des bas-fonds, à ces torch-songs torchées ».

WANDERER

Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power

On retrouve dans ce 11ème album du groupe, Wake The Sleeping Dragon!, tous les bons ingrédients distillés habituellement par Sick Of It All et soutenus à l'occasion par une production énorme signée Tue Madsen (The Haunted...) qui rehausse la force de frappe de l'album : les guitares de Pete Koller sont toujours aussi abrasives, tranchantes voire entraînantes,, la voix virulente de son frère Lou Koller, encore impeccable qui scande avec rage des textes engagés mais également ironiques, un Armand Majidi qui cogne toujours avec autant de conviction sa batterie, et un Craig Setari à la basse sans fausse note et que l'on imagine encore plein d'énergie.

Messenger est un groupe londonien de psychedelic/progressive Rock. Un album varié où le nombre de couleurs et de textures visitées sur un seul titre est très impressionnant, mais jamais avec l’impression d’être dans le défi, dans l’élitisme musical. Un chant passionné, des duels de guitares euphorisants et rappelant les heures de gloire de Pink Floyd. L’inspiration est redoutable et il y a de l’âme et de l’authenticité chez Messenger. Les mélodies sont mémorables et la musique tout simplement passionnante et cohérente de bout en bout. Enregistré et produit par Jaime Gomez Arellano (Paradise Lost, Ghost, Cathedral, Hexvessel, etc.)

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