REFUGEE CAMP

Version remixée de Rave Un2 The Joy Fantastic Les temps forts en sont le remix de Hot Wit U qui comprend des éléments du titre écrit par Prince pour Vanity 6 Nasty Girl et l'inédit Beautiful Strange. En plus, 5 des tracks sont des remixes avec de nouveaux éléments musicaux ( Rave In2 The Joy Fantastic, Undisputed (The Moneyapolis Mix), The Greatest Romance Ever Sold, Hot Wit U (Nasty Girl Remix), et Man'O'War (Remix).

« Raw Power » est le 3ème album des Stooges qui en 1973 viennent de signer chez Columbia. Le groupe de Detroit sort cet album qui va être une source d'inspiration pour nombre de groupes Punk en devenir. Véritable brûlot tellurique cet album mixé à l'époque par David Bowie va retrouver une seconde jeunesse en 1997 lorsqu'Iggy Pop décide de le remixer d'une façon encore plus sauvage. Incontestablement « Raw Power » reste aujourd'hui un classique du Rock sauvage et annonce dès 1973 l'arrivée du raz de marée Punk. Un livret de 16 pages comprenant des photos inédites du groupe de Detroit est joint à cette réédition incontournable !

READY FOR THE WEEKEND

6ème album studio pour la blues-rock-girl anglaise Joanne Shaw Taylor, son premier chez Sony Music / Silvertone. Joanne Shaw Taylor, née en 1986, a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins et Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle.

Entièrement remastérisé, avec artwork restauré et scanné à partir des visuels originaux créés par Kris Verwimp (Marduk, Absu, Vintersorg). Sont inclus également des notes ainsi que du contenu bonus.

PROMISES

Lors de sa sortie en 1990, « People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm » marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole, Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.

LONG DISTANCE CALLING (RE-ISSUE 2016)

Vous pouvez vous attendre à des chansons engagées, des paroles politiques et socio-critiques, mais aussi à des morceaux plus lents et moins Heavy sur des thèmes plus personnels, le tout associé à une dose de Punk Rock dynamique avec des refrains agressifs. Les ROGERS laissent derrière eux une année mouvementée, marquée par d'innombrables spectacles, diverses blessures et les enregistrements de leur quatrième album studio Mittelfinger forever. Ils n'avaient guère le temps de prendre une profonde respiration, leur année live la plus forte jamais enregistrée ayant débuté au printemps avec une tournée en tête d'affiche très réussie, qui allait directement les mener à un festival estival inoubliable. Même les blessures au pied de Chri et Dom n'ont pu ralentir les Dusseldorfers. Que ce soit le Deichbrand Festival, le Wacken Open Air ou le Ruhrpott Rodeo, leurs performances ont dépassé toutes les attentes et le groupe et ses fans s'en souviendront longtemps. Tout comme leur plus grand spectacle à ce jour, ils ont été autorisés à jouer dans la première partie de 'Die Toten Hosen' dans l'arène à guichets fermés de leur ville natale, Dusseldorf. C'était le pied, dit la chanteuse Chri à propos des mois passés. En réalité, 2018 a comporté exclusivement des temps forts. Y-a-t-il lieu ainsi de s'étonner que les rockers punk agités soient intervenus dans l'un ou l'autre tournage vidéo dans les studios YouTube de Berlin? Nous faisons beaucoup de choses nous-mêmes et nous sommes totalement absorbés dans la production d'albums, par exemple, explique le guitariste Nico. Les courts moments passés à la maison sont donc rarement semés, mais le résultat peut toujours être vu et entendu à la fin. Déjà lors de la production du dernier album Augen auf, il est devenu évident que les musiciens - en plus de leurs tâches réelles au sein du groupe - ont beaucoup plus de forces. Cette passion qui s'inscrit dans toute l'histoire du groupe ROGERS se retrouve également dans leur nouvel album et ils en sont conscients : Néanmoins ou peut-être à cause de cela, nous pouvons dire avec fierté que nous sommes extrêmement satisfaits du résultat, car Platte fait une déclaration sur ce que nous traversons depuis des années et continuera de le faire. Quoi qu'il arrive, le majeur pour toujours!

Avec Radyo Siwèl, la chanteuse canadienne Mélissa Laveaux revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Redécouvrez les quatre albums légendaires de la Reine de la Morna, diva internationale et emblème de la musique capverdienne, dans une réédition vinyle 2018 ! Surnommée la Diva aux pieds nus, Cesaria évora a été une véritable ambassadrice de son pays à travers le monde. La chanteuse capverdienne est née le 27 août 1941 à Mindelo, au Cap-Vert. Fille d'un joueur de cavaquinho (petite guitare) et de violon, elle chante dans les bars depuis ses 14 ans. Elle est très vite remarquée pour sa voix alerte et son joli physique, et sera découverte par le compositeur et guitariste Ti Goy qui la prend sous son aile et l'emmène chanter à la radio, ou à bord des bateaux portugais ancrés dans la baie. Quand le public européen la découvre, en 1988, elle a 47 ans. Depuis, Cesaria a vendu plus de 5 millions et demi d'albums. Sa plus célèbre chanson, Sodade, chantée en créole, évoque le transfert forcé des travailleurs capverdiens dans les années 1950 vers les plantations de cacao de Sao Tomé-et-Principe. Une chanson qui se définira à jamais comme un classique dans le répertoire mondial. Après une longue vie itinérante, remplie de concerts et de tournées qui la mène aux 4 coins du monde, la reine de la morna décède en 2011 dans sa ville natale de Mindelo sur l'île de Sao Vicente. Miss Perfumado (1992) : Le quatrième album de Cesaria, vendu à plus de 300 000 exemplaires dans le monde, propulsera la chanteuse sur la scène internationale. L'album inclut les classiques Sodade et Angola, qui permettront à la diva d'obtenir son premier disque d'or en France.

PENNIED DAYS

Enregistré à Lewes dans sa propre maison par Stephen Thrower et Ossian Brown (Cyclobe) et produit par Ian Kearey Lodestar est un recueil de chansons anglaises, américaines et acadiennes datant du 16ème siècle jusqu'aux années 1950.

Le plus grand groupe de pop féminin au monde revient avec un nouvel album aux sonorités plus matures et un girl power encore plus affirmé ! Un album porté par Woman Like Me (feat. Nicky Minaj), un premier single de pop urbaine aux accents reggae coécrit et composé par Ed Sheeran. Sur LM5, les 4 filles se sont entourées d'un casting de collaborateurs 5 étoiles : les auteurs/compositeurs Ed Sheeran, Camille Purcell et Jess Glynne, et les producteurs MNEK (Beyoncé, Jax Jones) et Timbaland (Justin Timberlake, Beyoncé). Un album qu'elles décrivent comme l'album qu'elles ont toujours voulu faire et qui promet de ravir leurs 650 000 fans sur les réseaux sociaux et d'en convaincre de nouveaux ! Tracklisting : 1. The National Manthem 2. Woman Like Me (feat. Nicky Minaj) 3. Think About Us 4. Strip (feat. Sharaya J) 5. Monster In Me 6. Joan of Arc 7. Love a Girl Right 8. American Boy 9. Told You So 10. Wasabi 11. More Than Words (feat. Kamille) 12. Motivate 13. Notice 14. The Cure 15. Forget You Not 16. Woman's World 17. The Cure (Stripped) 18. Only You (with Cheat Codes)

10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !

L'AMITIE

La révélation jazz de l’année, découverte sur YouTube grâce aux centaines de milliers de vues de son interprétation à la voix et note par note du jeu de saxophone du «Giant Steps» de Coltrane, transforme cet exercice virtuose en prodigieux manifeste de chanteuse libre sur son album «Pas de géant». Mêlant reprises détonantes de standards de la chanson française («Comment te dire adieu» de Gainsbourg, «Je me suis fait tout petit» de Georges Brassens, «Conne» de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des «Variations Goldberg» de Bach, ou son doux «House of Jade» chanté en portugais, Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).

Le huitième album de Paul Kalkbrenner, Parts of Life, sortira le 18 mai 2018, dix ans après l'emblématique album Berlin Calling certifié double disque de platine. Après dix ans de performances live et de présence dans les tops des charts, Paul K nous dévoile un nouvel album d'une envergure similaire, qui sera porté sans aucun doute par un public techno grandissant. Parts of Life fait suite à la trilogie Back to the Future, racontant la genèse de la musique techno à Berlin durant la fin des années 80. Il est clair que ces enregistrements bruts ont laissé leur marque. Parts of Life est une oeuvre épurée à la fois puissante, jouissive et dynamique. C'est le travail le plus personnel et profond de Paul. Chaque track est simplement nommée comme le fichier source utilisé en production. Les visuels des titres et du visuel de l'album sont dessinés par Eisel (oncle de Paul K) et mettent en scène des objets personnels de Paul Kalkbrenner.

Ray LaMontagne nous transporte avec le premier extrait Such A Simple Thing, une ballade intimiste à la sincérité touchante. Une belle introduction à ce septième album studio écrit et réalisé par Ray LaMontagne, et qui signe une fois de plus le style aérien de l'auteur-compositeur-interprète.