Cette édition présente le disque instrumental de B.B. King sorti en 1962, Easy Listening Blues, dixième de sa discographie. Le titre de l'album est un peu trompeur étant donné que B.B. King, qui pouvait être calme et raffiné à certains égards, a rarement enregistré de la musique que l'on pourrait qualifier de facile à écouter. Bien que cet album soit moins connu que le reste du répertoire populaire de B.B. King, il n'en est nullement inférieur. Le géant du blues imprègne chaque titre d'un spectre d'ambiances pouvant aller d'une qualité discrète à une intensité chargée. B.B. King joue avec son autorité habituelle, faisant parfois des clins d'oeil à l'engouement de l'époque pour le rock'n'roll sur des titres comme Night Long et Hully Gully. Il est accompagné par Lloyd Glenn au piano, Maxwell Davis à l'orgue, Ralph Hamilton à la basse et Jesse Sailes à la batterie. On compte peu de sorties purement instrumentales par B.B. King, ce qui fait de cet album une partie essentielle de sa discographie. En plus du chef-d'oeuvre original, cette édition contient deux titres bonus, Talkin' the Blues et le titre accrocheur de R&B 3 O'Clock Stomp.

ECHO

Ils sont rares les accordéonistes de Jazz ! Art van Damme, un virtuose américain a fait toute sa carrière dans les années 50 et 60, cette réédition MPS Jazz vient nous démontrer qu'il était aussi l'un des grands improvisateurs de son temps, accompagné par une rythmique solide.

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.

Le Requiem Allemand de Brahms est une oeuvre d’une grande intensité qui s’adresse à tous, quelle que soit leur foi ou leur croyance. Ce concert, capté en 2016 dans la magnifique Basilique Baroque de Saint Florian en Autriche, présente l’Orchestre Symphonique de Cleveland placé sous la direction de Franz Welser-Möst. Leur interprétation est impressionnante de justesse et de ferveur et avec le Choeur du Wiener Singverein et les solistes Hanna-Elisabeth Müller et Simon Keenlyside, ils créent une méditation sur la vie et la mort captivante. La presse a décrit ce moment comme «... un évènement culturel de premier ordre ».

- Vinyle edite exclusivement pour le Black Friday 2016 - Vinyle noir 180gr - Reproduction de l¡¦artwork original avec bonus Pour celebrer le Record Store Day (Black Friday), Medical Records se tourne a nouveau vers la France et reedite le tres recherche L

J Mascis, la figure incontournable de la scène indie-pop américaine depuis plus de 30 ans, sort un nouvel album solo ! J Mascis, connu comme le leader et frontman à la voix caverneuse du groupe indie mythique Dinosaur Jr., sort son quatrième album solo : 10 titres enregistrés au studio Bisquiteen, dans la digne lignée de ses précédents albums. Il y joue la plupart des instruments, et s'entoure de Mark Mulcahy (Miracle Legion), Pall Jenkins (Black Heart Procession) et Zoë Randell (Luluc). Elastic Days déborde de grands moments : d'épiques crochets qui vous piègent d'une manière subtile, des sons de guitares slide qui s'étreignent comme de vieux amants, et des structures instrumentales et vocales aux fort potentiel de balades pop. Il y aussi des morceaux aux influences plus jazz et post-psychédéliques comme Give It Off', et enfin on trouve des morceaux avec beaucoup de claviers qui rappellent l'époque de Scott Thurston lorsqu'il jouait avec les Stooges (le morceau Drop Me'). L'album joue sur la combinaison entre l'holisme et la variété du disque qui va certainement toucher beaucoup de gens.

EL ASTRAUNOTA

EL DIABLO IS BACK!

ELECTRIC CHUBBYLAND

Electri_city II lance les auditeurs dans de sophistiquées et pertinentes montagnes russes à travers l’un des chapitres les plus complets de l’histoire de la musique allemande récente. Toute comme la première, cette nouvelle compilation promeut certains morceaux bien connus ou d’autres oubliés qui ont émergé à Düsseldorf. Elle fait suite à Electri_city, également dans la chronologie. Dans cette nouvelle compilation, on retrouve de nouveaux instruments : le fameux Minimoog, l’ARP Odyssey, le Roland System, le MC4 ou bien le légendaire MS-20, qui ont en partie fait de cette scène un espace de virtuosité et de dilettantisme où « expérimentation » était le mantra des artistes.

Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).

Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...

Lee Ranaldo livre une version live intimiste de son album Electric Trim Le guitariste légendaire Lee Ranaldo revient avec un disque live enregistré chez Rought Trade East pour la tournée de son disque Electric Trim. L'ex membre de Sonic Youth a appelé Raul Refree' Fernandez pour mixer cet album. Il montre l'intimité de ses performances lives aveccette première date de sa tournée dans ce disquaire mythique. La sortie de cet album live correspond à la fin de sa tournée et à son retour en studio pour écrire le prochain album.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

DYING SURFER MEETS HIS MAKER

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

La sensation Soul originaire du Bayou, Durand Jones & The Indications, arrive en France ! Durand Jones & The Indications, arrivent avec leur premier album éponyme et conjuguent un travail vocal envoûtant, des percussions d’un autre temps, des guitares furtives et des orgues hurlants en résultant un mélange puisant de Soul et Funk. Avec une solide expérience dans le Gospel, Jones fait ses débuts à l'église, chantant dans la chorale de sa ville natale dans la campagne de Louisiane. Quand sa carrière musicale l'emmene à Bloomington, dans l’Indiana, il est sélectionné pour rejoindre la légendaire University Soul Revue, et c'est grâce à son implication qu'il rencontre le duo d’écrivains et producteurs Aaron Frazer et Blake Rhein. Ils commencent alors à écrire de la pure musique Soul, s'enregistrant directement sur bande dans les sous-sols de Bloomington - un processus qui retranscrit les sons bruts que l’on retrouve sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Charles Bradley, Lee Fields, Aloe Blacc, Leon Bridges

DURAND JONES & THE INDICATIONS LIVE