Cela faisait 4 ans qu'on attendait le grand retour du mathématicien DAN SNAITH qui avec l'album Swim avait marqué l'année 2010 avec son mélange de rock, d'électro, pop et de musique psychédélique. Avec Our Love, CARIBOU prend un virage plus dancefloor, son électro se teinte de House old school, convie des rythmes Hip-hop et même de RnB avec l'invitation de JESSY LANZA. Les cordes de son ami OWEN PALLETT apportent des envolées acides et prenantes. Le premier extrait Can't Do Without You a été écouté plus de 4 millions de fois en quelques semaines et anticipe un succès rappelant DISCLOSURE. Album fantasmé, titres dont une armée de fans attendent désespérément les premières notes, Our Love renouvelle l'électro et fera date.

L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.

PIANO

Le groupe de rock indé Saintseneca sort un nouvel album, où une nouvelle fois on retrouve quelques sonorités électroniques mais surtout des mélodies rock, où je mélange la voix du chanteur à des coeurs féminins. On retrouve un mélange entre folk et rock.

Cet album présente Just Domino, l'un des vinyles les plus sous-estimés de la carrière de Fats Domino, pendant longtemps indisponible en vinyle. Comme la plupart des premiers albums de Fats, il a été assemblé à partir d'une variété de sessions enregistrées entre la fin des années 50 et 1962. Le set donne un aperçu de Fats Domino mêlant rock & roll, boogie-woogie et arrangements pop dans son gumbo R&B de la Nouvelles Orléans. En plus de l'album original, cette édition collector limitée comprend 2 titres bonus de la même époque : le fracassant My Girl Josephine et l'iconique Walking to New Orleans. La musique de Fats est aussi agréable à l'oreille aujourd'hui qu'à l'époque où elle a été enregistrée pour la première fois. Son heureuse simplicité et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.

LITTLE SEEDS

GHOST OF DAVID

Little Girl Blue, sorti en 1957, est le premier enregistrement studio de Nina Simone. La célèbre chanteuse-pianiste est accompagnée par le bassiste Jimmy Bond (membre de Chet Baker Quartet entre autres groupes) et le batteur Albert Tootie Heath, l'un des célèbres frères Heath (les deux autres étant le saxophoniste Jimmy Heath et le bassiste Percy Heath). De nombreux morceaux de cet album sont par la suite devenus de véritables classiques, comme notamment My Baby Just Cares For Me.

JUPITER'S DANCE

PSYCHIC CHASMS MIND CTRL PSYCHIC C

Agitatrice, chanteuse et esprit sage, MALVINA REYNOLDS a vécu une vie pleine d’activisme et de musique. Connue surtout comme actrice de l’émission légendaire ‘Sesame Street’ et comme l’auteur de textes pour Harry Belafonte (Turn Around), Pete Seeger (Little Boxes) et The Seekers (Morningtown Ride), MALVINA a produit un tas d’enregistrements obscurs et exceptionnels de 1960 jusqu’à sa mort en 1977. REYNOLDS a toujours écrit avec une conscience sociale et un esprit satirique : contre la conformité et poussant la sonnette d’alarme pour la préservation de la nature. Nichée dans une discographie sous-estimée mais pourtant intemporelle, MALVINA créé des chansons qui parlent à tous, jeunes comme plus vieux. Les LPs les moins connus de MALVINA étaient adressés exclusivement aux enfants. Cette anthologie unique de son travail nous démontre toute la richesse de ces chansons pour enfants.

PROSPECT OF SKELMERSDALE

C'est donc cela le rap ! C'est si groovy que j'en ai des frissons ! Jacques Chirac Sorti en 1996, un album thématique qui s'appuie sur le postulat suivant, bien connu : le monde est composé de prophètes et de nains de jardin. Les uns promis à la gloire, les autres à l'opprobre. Une vingtaine de personnages célèbres passent ainsi sur le divan (Charly Oleg, Maria Callas, Ayrton Senna, Harry Callahan, Beethoven (le père spirituel), Pocahontas, Arlette Laguiller, Alain Prieur, etc.). A l'auditeur de juger à quelle catégorie il peut bien appartenir. A noter que le livret contient, un test (testé et approuvé par de grandes marques de psychologues, psychiatres et psychopathes) qui permet à chacun de savoir où la postérité le rangera ou ne le rangera pas.

Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.

Julia Biel ne ressemble à personne d’autre : elle le prouve une fois pour toutes avec son troisième album éponyme, qui affirme son aura singulière. L’amour, la rupture, les racines, la solitude... JULIA BIEL aborde des thèmes profondément universels avec sa sensibilité à fleur de peau et, surtout, sa voix profonde, reconnaissable entre mille. JULIA BIEL est bien plus qu’une chanteuse de jazz qui explore les terrains de la pop, c’est une multi-instrumentiste surdouée à la recherche de ce que la simplicité peut offrir de plus magique. C’est ce que l’on entend sur le céleste « Always », servi par des roulements de batterie assorti d’un piano distingué, le groove cosy et cuivré de « Wasting Breath », la confession existentielle de « Critical Condition » ou encore le rythme relevé d’«Emily ». Sans oublier la somptueuse reprise du mythique « Feeling Good », entre autres interprété par Nina Simone. Brillant d’une pop jazzy hautement élégante, JULIA BIEL est le manifeste vocal et orchestral d’une musicienne désormais accomplie et dont on ne pourra désormais plus se passer. POUR CEUX QUI AIMENT AMY WINEHOUSE, JONI MITCHELL, NINA SIMONE

JUMPING THE SHARK

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

JOYS ABOUND

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus Murat est allé chercher dans la steppe Russe, l'inspiration de cet album, faute d'avoir pu retourner aux EtatsUnis comme il le pressentait initialement pour cause de Trade Center. Il en résulte un album d'une fraîcheur et d'une spontanéité revigorantes. Il y ose des phrases plus directes pour ne pas s'enfermer dans une poésie trop hermétique.