Le groupe de hard rock norvégien TNT revient avec le bien nommé XIII, treizième album de la formation qui réunit les membres fondateurs Ronni Le Tekr à la guitare, Diesel Dahl à la batterie et Ove Husemoen à la basse. Le groupe accueille également Baol Bardot Bulsara, un nouveau chanteur d'origine espagnole ayant fait ses débuts avec la formation devant 8 000 fans en première partie des légendes vivantes du groupe Scorpions à Oslo, et a passé ce baptême du feu avec brio. Les aficionados de TNT peuvent se réjouir du retour du groupe avec cet excellent album mélodique et technique.

G.F.Haendel (1685-1759) : Xerxes (Serses) HWV 40. Nicolas Hytner, mise en scène English National Opera, 1988

1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...

SYMPHONIE N° 5

X-COMMUNICATE

Le Chef d'oeuvre de Malher en concert sous la direction de Riccardo Chailly. Comme Riccardo Chailly le souligne, La Cinquième commence par un ton sombre, ténébreux et tragique, puis, avec le Scherzo et l'Adagietto l'oeuvre s'anime, se pare de couleurs nouvelles. Elle se termine dans le Finale avec un sentiment, peut-être pour la dernière fois dans la vie de Mahler, de joie et de gaité. Dans cette symphonie le moment de grâce est L' Adagietto : une révélation, une oasis spirituelle. Ce n'est pas l'expression d'une douleur, mais la déclaration d'amour de Gustav Mahler à Alma Schindler (qui deviendra Anna Malher en 1902). Une véritable chanson sans paroles. Avec le Gewandhaus Orchestra, Chailly donne à cette pièce une intensité inégalée dans le son et l'expression émotionnelle. Il parvient à maintenir tout au long de l'oeuvre, une tension dramatique qui permet à la symphonie de se dérouler avec la force d'un récit. Dans sa récente chronique sur ce concert, le Wiener Zeitung a caractérisé l'interprétation de Chailly d'Impressionnante avec une puissance et une intensité et sans réserve. En bonus dans le DVD : Riccardo Chailly s'exprime sur son interprétation de cette 5e Symphonie de Mahler.

Quand Matthias Goerne et William Kentridge rencontrent Alban Berg... C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique. époustouflant !

WORLDWIDE REBEL SONGS LTD.180G.

A.Bruckner (1824-1896) : Symphonie n°5 en si b Maj. Enregistrement effectué au centre culturel Gasteig à Munich, 1985.

Claudio Abbado a réalisé un rêve avec son nouvel Orchestre du Festival de Lucerne. L'orchestre, un ensemble exclusif de musiciens d'orchestre triés sur le volet, a fixé de nouvelles normes dans le domaine de la musique classique avec des solistes exceptionnels tels que le violoniste Kolja Blacher, le flûtiste Emmanuel Pahud et le clarinettiste Sabine Meyer. En Août 2004, ils ont effectué dans le Lucerne Festival Hall, la présentation d'un programme qui, une fois encore, confirme la renommée de Claudio Abbado comme chef suprême de Mahler. Son association de longue date avec Mahler assure une merveilleuse lecture de la Cinquième Symphonie et la plus populaire du compositeur, qui est devenu célèbre comme la bande originale de film Mort à Venise de Visconti. Le film est tourné dans une perspective multi-angle, ce qui permet au spectateur de passer facilement de l'ordinaire à la caméra conducteur visualisant ainsi Claudio Abbado dans la perspective de l'orchestre. Le programme est un merveilleux hommage à l'interaction entre l'orchestre et son chef célèbre.

Abbado, interprète idéal de Bruckner. « L'approche par Abbado de la musique de Bruckner est douce et mélodieuse, parfois tendue et rapide, mais avec toujours une grande justesse. » : ainsi la Neue Zürcher Zeitung décrit-elle la prestation tant acclamée de Claudio Abbado à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne. Leur interprétation de l'imposante Cinquième Symphonie d'un Bruckner en pleine ascension rend un parfait hommage à son génie. Même le Guardian insinue avec poésie que le compositeur lui-même aurait sans doute décerné à Claudio Abbado le titre « d'interprète idéal ».

Abbado, interprète idéal de Bruckner. « L'approche par Abbado de la musique de Bruckner est douce et mélodieuse, parfois tendue et rapide, mais avec toujours une grande justesse. » : ainsi la Neue Zürcher Zeitung décrit-elle la prestation tant acclamée de Claudio Abbado à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne. Leur interprétation de l'imposante Cinquième Symphonie d'un Bruckner en pleine ascension rend un parfait hommage à son génie. Même le Guardian insinue avec poésie que le compositeur lui-même aurait sans doute décerné à Claudio Abbado le titre « d'interprète idéal ».

ERASURE, le groupe emmené par Andy Bell et Vince Clarke sort son nouvel album, World Be Gone sur Mute. Après plus de trente ans de carrière, l’obtention d’un Brit Award du Meilleur groupe britannique de l'année 1989 et d’autres nominations ou récompenses, ERASURE, s’est construit une réputation de groupe à la musique pop passive et émotionnelle. Écrit, interprété et produit par ERASURE et mixé par Matty Green, World Be Gone, la suite de The Violet Flame paru en 2014, voit le groupe dans une ambiance plus réfléchie. Moins grandiloquent que son prédécesseur, l’album met toujours l'accent sur l’amour, mais les récents bouleversements politiques ont également laissé une trace. Il sera disponible en CD, vinyle orange édition limitée, vinyle et cassette. Pour les fans de : Pet Shop Boys, Alphaville, Duran Duran, Jimmy Somerville, DepecheMode...

Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher

WORDS TO THE BLIND

SYMPHONIE N 2 RHAPSODIE POUR ALTO

SYMPHONIE N 2 RHAPSODIE POUR ALTO

SYMPHONIE N° 2 RODRIGO

SYMPHONIE N° 2 RODRIGO

SYMPHONIE N°3