SYMPHONIES N° 4-6

SYMPHONIES N° 4-6

Voici, en trois DVD, un voyage dans la musique de Tchaikovsky. Entre 1992 et 2009, le Berliner Philharmoniker a joué les oeuvres les plus importantes du compositeur avec, à la direction, des chefs dont l’autorité et le talent sont indéniables : Claudio Abbado, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Simon Rattle, Kurt Sanderling ou Seiji Ozawa.

SYMPHONIES N 4-9

SYMPHONIES N 4-9

SYMPHONIES N° 6 PASTORALE & 7

SYMPHONIES N 7 & 8

SYMPHONIES N° 7-9

SYMPHONIES N° 7-9

SYMPHONIES N 9 & 10

ZIDANE : A 21ST CENTURY PORTRAIT

ZEN TV

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

YVONNE LORIOD BEETHOVEN,MESSIAEN, MOZART

Suite au succès de l'album Down The Way, disque de platine en France (150 000 exs), Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! Après A Book Like This réalisé en 2008 à Londres par Fran Healy, le chanteur de Travis, puis Down the Way, propulsé par l’hymne de velours Big Jet Plane en 2010, Angus & Julia Stone on atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. En France, ils squattent les charts radio, obtiennent un disque de platine avec plus de 150 000 albums vendus et remplissent notamment trois Trianon de Paris de suite. Angus et Julia décident de tenter l’aventure en solo car en dépit des apparences le frère et la soeur ont toujours écrit et composé séparément. Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous et ils n’ont absolument aucune intention de se reformer. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître ce désir en eux. D’Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d’artistes talentueux. C’est après être tombé sur leur musique lors d’une fête chez un de ses amis, qu’il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci, convaincus qu’il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C’est en sortant de scène qu’ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées... C’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l’on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.

YURI BASHMET BACH, BRAHMS, BRITTEN, SCHUBERT

YPRES

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Depuis qu’ils ont écrit « Light Upon The Lake » en 2014, les membres de WHITNEY ont essayé de faire le genre de chansons dont ils auraient été jaloux s’ils n’avaient pas été là les premiers. ‘You’ve Got A Woman’, sorti sur la face B du single psych pop du duo néerlandais Lion en 1975 est précisément une de ses chansons. « Dès que je l’ai entendu, je me suis dit que j’aurai adoré avoir écrit les mélodies vocales, c’est tellement prenant et puissant », dit le batteur Julien Ehrlich. La version de WHITNEY est riche, spontanée et pleine de groove. On y trouve le cuivre devenu presque marque déposée de Will Miller, errant jusqu’au jeu du guitariste Max Kakacek. « C’est une sonorité assez maléfique pour nous », explique Julien. « Nous étions dans une petite chambre, ce qui ajoute au tout ». La chambre en question est le studio de Thump à Brooklyn, New York, où WHITNEY a dû déménager suite à une urgence. « On devait enregistrer avec Jacob Portrait, qui a mixé les deux morceaux, mais son immeuble a pris feu ». Même si le contexte semble très stressant, il a au contraire, aidé à apporter de la sérénité dans la composition des morceaux de WHITNEY.