Le sixième album solo d'Eiko Ishibashi, The Dream My Bones Dream, voyage dans un passé imaginé. Les précédents albums de chansons chantées d'Eiko ont exploré les ambitions et les intoxications de la musique pop - mais jamais aussi radicalement qu'avec The Dream My Bones Dream. Ici, ses chansons ouvrent la réflexion sur les vastes écarts qui existent entre des personnes aussi proches que les membres d'une famille, des choses sur lesquelles on ne cesse de se plaindre au quotidien ! Cela fait déjà quatre ans que Car and Freezer est sorti, une période au cours de laquelle Eiko a travaillé régulièrement, écrivant pour la scène et le cinéma, jouant en concert et enregistrant. En 2016, elle a fait une tournée en Europe et a sorti Kouen Kyoudai (Editions Mego), en collaboration avec Masami Akita. Plus tard cette année-là, au Sinnerfama Lisbon, elle remporte le Best New Music Award pour sa bande originale de The Albino's Trees. En 2018, elle a sorti Ichida, sa collaboration avec Darin Gray, sur Black Truffle Records. Au milieu de toutes ces belles flâneries et infâme jet-setting, la musique de The Dream My Bones Dream a commencé à se former. Ca a débuté avec le décès du père d'Eiko. Après avoir vécu ce drame familial, elle tombe sur des photos d'une époque dont elle ne connaissait rien : l'enfance de son père. C'était un homme taciturne, il n'avait jamais parlé de cette période de sa vie. Il s'est avéré qu'elle s'est déroulée dans un contexte ignoble de l'histoire récente du Japon, l'occupation de la région de la Mandchourie en Chine dans les années 1940. à la lumière de cela, les questions sur les antécédents familiaux d'Eiko ont pris une plus grande résonance. Non, par pitié pas de crimes de guerre ! S'il vous plaît, nous parlons de choses lyriques ici - les relations en constante évolution entre les gens et les lieux dans nos vies, d'accord ? La musique est richement conçue dans des arrangements cinématiques avec des détails faisant référence au grand-père d'Eiko, qui travaillait comme cheminot en territoire occupé. Pour Eiko, ce train qui a traversé des zones bien difficiles ne pourra affronter le futur que s'il accepte son passé. Un message musical que Drag City espère pouvoir diffuser dans toutes les villes fascistes des Etats-Unis. Sur The Dream My Bones Dream, comme pour les précédents albums d'Eiko, les sons divers au sein de l'arrangement musical et les qualités du mixage de Jim O'Rourke sont essentiels. The Dream My Bones Dream est un disque à la musicalité exquise et aux émotions profondes, un récit de voyage pointé vers un temps, espérons-le, meilleur que l'avenir que nous voyons arriver ! Toute éventualité où nous pourrions écouter The Dreams My Bones Dream y serait préférable.

THE DOOR BEHIND THE DOOR

Presque 58 minutes de pure rare groove ! Douzième sortie du label français Broc Recordz fondé par Dipiz en 2003. C'est aussi le premier vinyle gatefold tiré à 300 exemplaires où l'on retrouve le artwork de tous les 45 tours originaux, photos en noir et blanc, blanc, tutorial de danse pour le tube Voodoo Juju Obssession et des notes de pochettes de Janko Nilovic. Dipiz continue de repousser les frontières entre le monde du hip-hop & des grands compositeurs et en particulier des compositeurs d'illustration sonore comme Janko Nilovic. Non seulement vous trouverez la collection complète de JuJju Records mais aussi en bonus d'excellents édits exclusifs de producteurs Français. Deux édits de Dipiz, un d'Alexis Hountondji aka Kofi & Renaud Lainé et un autre du fameux breakbeat duo Last Bongo In Paris (Cleon and Jazzy Pidjay) Mixé & masterisé au studio Les Murs du son, superbe artwork de Wickidz. Version vinyle 2LP.

Figure bien connue de la scène dance underground, Andre Lodemann a sorti de nombreux titres pour des labels tels que Freerange, Room With A View, DFTD et Innervisions. Aujourd'hui il sort son album The Deeper You Go sur son propre label Best Works Records. Un travail de longue haleine puisqu'il a commencé en 2012, optant pour une approche artistique émotionnelle avec un soin particulier pour les détails. L'album nous emmène dans les eaux deep house, tech house et techno. Si son effort précédent, Fragments, était une compilation de ses travaux précédents, The Deeper You Go est son premier album d'artiste à écouter aussi bien en club que chez soi. C'est un disque sombre de façon subtile avec pourtant une énergie positive. Principalement instrumental on notera la présence du chanteur et songwriter Huw Costin de Torn Sail. Les morceaux de Lodemann donnent l'impression d'avoir un fil narratif, et quand l'apogée arrive ils se transforment en tout autre chose. Avec The Deeper You Go, l'allemand nous livre un vision artistique de l'electro moderne en utilisant tous les moyens à sa disposition pour ciseler des sculptures sonores pleines d'émotion.

Nouveau maxi vinyle des Grim Reaperz avec Infamous Mobb West (Big Twins from NYC et XP de Rhyme Addicts from L.A.). The Cycle propose 2 titres originaux (The Cycle et Dollars & Cents) ainsi qu'une version alternative de chaque morceau et un featuring regroupant la fine fleur de l'underground français : Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla. La Connexion New York-France avec Furax Barabarossa, Jeff Le Nerf et Scylla risque de rester gravée dans les mémoires. Un incontournable pour tout les fans de rap made in Queen's ! EDITION LIMITEE

THE CURSE THAT IS

Nouvelle compilation de Stag-O-Lee née de la collaboration entre le collectif de DJs Pulp-Country et le bar Mata Hari (Nuremberg). Les deux entités mettent ici à l’honneur le sud des Etats-Unis, du delta du Mississippi, berceau du blues et de la soul, jusqu’à Memphis, où sont nés le rock‘n’roll et le rockabilly. Une tracklist de 32 des meilleurs titres de rockabilly, surf, popcorn, soul, R&B, etc. pour danser enveloppé dans l’esprit et le rythme du sud ! On retrouve sur la tracklist : Tommy Collins, Hank Thomson, The Delta Rythm Boys, Bobbie King, Bunker Hill, Mad Man Jones et beaucoup d’autres.

Le prince du standup John Mulaney s’est produit sur les scènes du monde entier, a écrit pour les shows Staturday Night Live et Documentary Now! et a tourné dans sa propre sitcom... au final annulée. The Comeback Kid est son 3e album de comédie, tiré de la série Netflix du même nom. Il a également sa propre émission spéciale sur Comedy Central et vient de finir une résidence sur Broadway aux côtés de Nick Kroll dans le spectacle à succcès Oh, Hello on Broadway. Et comme si ça ne suffisait pas, son chien est une star sur instagram.

THE CLARITY

THE CHRONIC (EXPLICIT VERSION)

Le trio de dream pop de Birmingham JAWS revient avec un troisième album, le plus ambitieux jusqu'ici, intitulé The Ceiling. Enregistré avec Gethin Pearson, qui avait produit Simplicity en 2016, cet album marque un bond en avant musical pour le groupe, qui ajoute de nouvelles textures et perfectionne le son qui lui est propre depuis ses débuts.

THE BUILDING OF A SUPA STAR

THE BOY WHO SPOKE TO THE WIND

Black Truffle a le plaisir d'annoncer la sortie de The Body's Night, du compositeur-interprète australien James Rushford. Connu notamment pour ses collaborations avec Oren Ambarchi, Crys Cole, Kassel Jaeger, Klaus Lang, Joe Talia et bien d'autres, cet album est son premier en solo depuis une décennie et le tout premier qu'il ait composé, interprété et enregistré entièrement seul. Enregistré principalement à Los Angeles en 2017, The Body's Night est une suite électroacoustique unique d'une durée de trente minutes, utilisant des enregistrements faits sur le terrain, des flûtes, de l'ocarina, des microphones, de l'orgue, des percussions, du piano, des cassettes, des synthétiseurs analogiques, un alto et du chant. Fidèle à son titre, le disque inaugure immédiatement un espace nocturne, intime et oppressant où le bruissement hyper-amplifié des vêtements et les marmonnements sont recouverts par un synthé anxieux, un bruit blanc flottant et, au loin, des tons suraigus en filigrane, quasi-inaudibles. Alors que l'influence de compositeurs contemporains comme Klaus Lang et Jakob Ullmann (que Rushford a beaucoup joué) se fait sentir dans l'attention prêtée par la musique à l'espace liminal entre les sons, Rushford puise également dans les explorations synthétiques des années 80 comme DDAA et les harmonies et les méthodes de production du black metal, établissant un lien entre ces influences au niveau de leur intérêt commun pour les atmosphères et le retrait volontaire de toute perspective. La structure épisodique de la pièce apporte un répit face à cette ambiance étouffante, où comme un plan déjà sombre qui le deviendrait de plus en plus, chaque séquence se retire de nos oreilles avant que nous ayons le sentiment de l'avoir bien saisie. Rushford utilise des techniques électro-acoustiques classiques et joue avec élégance sur l'ambiguïté fondamentale de la situation acousmatique, où l'on ne peut jamais être sûr de la source du son que l'on entend. Mais, plus qu'un simple hommage aux chefs-d'oeuvre de la musique concrète, l'album propose une musique toute personnelle, idiosyncrasique et provocante. Par sa production méticuleuse et ses explorations de timbre, tonalité et forme, The Body's Night est une oeuvre clé de l'un des jeunes compositeurs les plus singuliers de notre époque. Superbe pochette par O.B. De Alessi et design de Lasse Marhaug. Masterisé et gravé à 45 rpm pour une fidélité maximale par Rashad Becker chez D&M, Berlin.

THE BLUES OF

THE BLUES BROTHERS

Coffret de 2 CD inspirés par le rythme des big band, le hot jazz et le swing chaud des années 30 et 40. Renommé dans le monde entier comme The Original Gramophone Operative, Swingin’ Dicks’s partage sa collection d’enregistrement phonographiques de shellac shaking. On retrouve dans la tracklist des groupes comme Horace Henderson & His Orchestra, Mezzrow-Ladnier Quintet, Fats Waller, Stuff Smith & His Onyx Club Orchestra, Charlie Barnet & His Orchestra, Rex Stewart's Big Eight, Slim Gaillard, Count Basie & His Orchestra, etc.

Coffret de 2 CD inspirés par le rythme des big band, le hot jazz et le swing chaud des années 30 et 40. Renommé dans le monde entier comme The Original Gramophone Operative, Swingin’ Dicks’s partage sa collection d’enregistrement phonographiques de shellac shaking. On retrouve dans la tracklist des groupes comme Horace Henderson & His Orchestra, Mezzrow-Ladnier Quintet, Fats Waller, Stuff Smith & His Onyx Club Orchestra, Charlie Barnet & His Orchestra, Rex Stewart's Big Eight, Slim Gaillard, Count Basie & His Orchestra, etc.

THE BLACK SAINT AND THE SINNER LADY

Enregistré lors de voyage d'été à Buenos Aires et des automnes passés à Tromso en Norvège entre 2006 et 2010, The Best of Dissmentado est une véritable capsule temporelle hypnotique. Le duo est composé d'Ismael Pinkler de Carisma et de Maximo Graesse Bondino, collaborateur de Kompakt. Ces rencontres musicales capturées chez des amis ou dans des studios ont donné fruit à une longue liste de morceaux dont Dissmentado a extrait les huit meilleurs. Les titres sont longs et lents, avec des beats deep et des fonds sonores destinés à réchauffer les rêveurs. Les mouvements prennent forment doucement sur des beats joués à la main. Le visuel de l'album a été réalisé par l'artiste installée à Glasgow Rosie McGurn.