THRU ME AGAIN

Au cours de ces vingt dernières années, le chemin de Terence Fixmer à travers le paysage fluctuant de la techno aura été tout sauf direct. Le producteur, musicien et DJ français, fondateur du label Planète Rouge, a en effet longtemps été influencé par la périphérie des sous-genres de la dance d'Europe continentale, l'electronic body music (EBM), l'acid et le new beat, avant de les combiner dans son propre style hybride et futuriste avec des classiques comme Muscle Machine en 2001 ou Between the Devil en 2004 avec Douglas McCarthy (Nitzer Ebb). Alors que ce son a été redécouvert et reforgé récemment par une nouvelle génération de producteurs, Fixmer se dirige avec Through the Cortex vers une différente sorte d'electro, teintée d'indus, davantage menée par des séquenceurs analogues, des mélodies et des sons ultra saturés de synthés que par la batterie et percussions. En huit morceaux et 40 minutes, ce nouvel album est un disque techno avec une voix - ou plutôt de multiples voix - qui guide l'auditeur à travers un espace hypnotique. Les morceaux vont du funk d'Expedition inspiré par le Assaut de John Carpenter au martèlement musculaire de Fury en passant par le magnétisant single Accelerate qui évoque Suicide et sur lequel Fixmer utilise sa voix comme un instrument, ou encore la redescente stellaire teintée de krautrock A Halo Somewhere. Throught the Cortex reflète la vision unique de Terence Fixmer des sous-genres de la techno mais aussi de la musique électronique en générale, une approche très large qui se traduit par un son multiforme qui nécessite de nombreuses écoutes pour se dévoiler entièrement.

Installé au rang des grands représentants de la nouvelle scène néo-soul UK après le succès de son premier album Memories en 2018, Ady Suleiman entame 2019 avec la sortie du deuxième projet de sa carrière, Thoughts & Moments Vol. 1, une mixtape sur laquelle le joyau de Nottingham parcourt plus largement le spectre R&B, avec une aisance mélodique et une élégance vocale toujours plus distinguables. Enregistré à Stockholm et produit par Maths Time Joy (Gallant), Grades (Nao, Dua Lipa, Khalid), Winta James (Nas & Damian Marley) et Family_Time, Thoughts & Moments Vol.1 est un recueil de chansons nées à partir des mémos vocaux du téléphone d'Ady, bien souvent en tournée ces derniers mois. Je ne voulais pas enchaîner tout de suite avec un autre album, je voulais un peu de temps pour expérimenter. J'avais besoin de me sentir totalement libre. Ces chansons ont été conçues à partir de mes idées, mes ambiances et textes enregistrés sur mon téléphone. Nous sommes passés de l'acoustique à l'électrique, les gars ont ajouté leurs ingrédients et ont emmené les morceaux plus loin. Les interludes symbolisent l'esprit de ma démarche sur ce projet, j'ai enregistré mes vibrations sans contraintes confie le britannique de 26 ans. Brillant auteur-compositeur à la voix profondément émouvante, Ady Suleiman surprend par sa capacité à adapter sans le moindre filtre ses expériences de vie en chansons. Il se distingue de ses contemporains par un subtil équilibre entre R&B assurément moderne et classicisme néo-soul, des textes aussi sensibles que sincères, ce qui lui vaut l'admiration de fans de renom des deux côtés de l'Atlantique - de Chance the Rapper, Leon Bridges et Joey Bada$$ (avec lequel il a collaboré) à Michael Kiwanuka, Lianne Le Havas ou encore la jeune Mahalia. Vinyle rouge.

THIS IS WHAT U GET / ADDICTED TO GANJA

THIS IS THE YOUNG SINCLAIRS

Dans la deuxième saison de Documentary Now! sur IFC, l'épisode Test Pattern - Final Transmission a parodié et rendu hommage au Stop Making Sense de Jonathan Demme, un documentaire sur un concert de Talking Heads. Pour correspondre à l'épisode original, les réalisateurs ont organisé un concert de Test Pattern à San Gabriel, en Californie. Les acteurs et humoristes Fred Armisen et Bill Hader ont formé un groupe qui, sur scène, raconte l'histoire chronologique de Test Pattern, avec des membres du groupe qui s'ajoutent au fil des chansons. Cela commence avec Fred Armisen et sa guitare sur This Is My Street, ils continuent en trio avec Bill Hader à la basse et Jon Wurster à la batterie sur Art + Student = Poor, puis les rejoignent Jon Spurney aux claviers et Maya Rudolph au chant et au synthé. La dernière chanson, Everybody's Moving Around, chantée et co-écrite par Bill Hader, est présentée comme une chanson d'un album qui n'est pas chantée par le chanteur principal. L'émission avait invité son audience à assister au concert en venant vêtu dans le style des années 80 pour rester fidèle à l'esthétique de l'époque jusqu'au bout.

THINA

THINA

Pour ce nouvel album sous le nom de Typhonian Highlife, Spencer Clark (The Skaters, Monopoly Child Star Searchers) a voulu créer une expérience existentialiste autour de la symbolique d’un bio-système magique (‘The Shells’) capable de révéler à quelqu’un la nature de son existence. Dans sa démarche, l’américain a vécu un enchaînement précis d’épisodes incluant la découverte de la photographie psychique, des voyages dans des lieux spécifiques fantasmatiques (Australie et Sicile) et l’apprentissage du comportement des lézards geckos ou encore des trous noirs. En ressortent 8 titres expérimentaux qui, tel l’holodeck de Star Trek, dépeignent une paysage visuel et sonore dans lequel l’auditeur vit une véritable rencontre. Il se retrouve alors face à un recueil halluciné d’événements réels et irréels composant le journal de bord du monde se situant au bord du notre, ‘The World Of Shells’, un monde dont il sera difficile de revenir.

MILK & SUGAR PRES. STARDUST

Tim Presley, membre des White Fence, revient avec un projet solo en collaboration avec Cate Le Bon qui endosse ici avec brio son rôle de productrice. Elle a sélectionné dans une pile de démos les titres qui mettent en lumière le talent de ce compositeur, tout en en sublimant chaque détail avec des arrangements pointus et travaillés. Sur The WiNK, on découvre une pop psychédélique au son unique portée par les guitares décousues et la voix psalmodiante de Presley qui semble remplir ses compositions d'une tension presque palpable.

THE WILL TO WALK

STILL

Leurs titres de folk intensément rythmée traitant des ruptures amoureuses comme des villages natals, et leur attachement inépuisable à tourner sur la route leur ont permis de passer du statut d’anonyme à celui de ‘meilleur groupe canadien non-signé’. Le trio enchaine toujours aujourd’hui les tournées à guichets fermés et c’est lors d’une de ces tournées fin 2016 que les 10 titres de ce nouvel album sont nés et ont immédiatement passé l’épreuve de la scène. Pour les fans de : Born Ruffians, Islands, Wolf Parade, etc.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

THE WAY OUT SOUND FROM IN

On The Very Thought Of You dévoile un aspect moins connu du tromboniste virtuose Steve Turre, ses touchantes et brillantes ballades. Abondantes de mélodies intemporelles et enveloppées de cordes luxuriantes, les pièces sont menées par un cuivre au lyrisme délicat et à la beauté subtile. évidemment le tromboniste américain ne peut résister à l'envie de déchainer son swing féroce pour pimenter ici et là ses ballades. Turre est accompagné par le pianiste Kenny Barron, le contrebassiste Buster Williams, et le batteur Willie Jones III. Ils sont rejoints par un octuor à cordes mené par Marty Sheller le temps de quatre morceaux mais aussi par le légendaire saxophoniste tenor George Coleman et le génial guitariste Russel Malone. Un album à couper le souffle.

THE UNSEENS GREEN OBSCENE

THE UNBORN CAPITALIST FROM LIMBO

The Underdog est le quatrième album solo du multi-instrumentiste australien Jay Watson de Tame Impala et Pond. Son don pour traverser les genres musicaux - rock psyché, stoner, prog, pop, funk cosmique, soft rock, disco, electro - tout en réussissant à conserver une unité cohérente est flagrante sur ce nouvel album. Jay a mixé et enregistré l'album lui-même et ajouté la batterie au home studio de Kevin Parker. Un nouveau voyage intergalactique subjuguant !