Le premier album du groupe, Everybody's God (2010), couronné d'une tournée de plus de 150 concerts en France et à l'étranger, les a conduit aux nominations du prix Constantin (2010) et à celles des Victoires de la musique - révélation scène (2011). Sur leur nouvel album Mira, retour aux fondamentaux du groupe... Les 4 musiciens ressortent les machines en mode funk pop et les synthétiseurs prennent désormais le pas sur les guitares. Ceux qui avaient vu la tornade Gush sur scène et les aimaient pour leur capacité à produire des pop songs entêtantes seront ravis. Entre pieds Electro et harmonies incantatoires pop, la volonté des Gush d'entraîner le public dans une danse irrésistible prend tout son sens L'album a été mixé par Julien Delfaud (The Shoes, Woodkid, Bewitched Hands, Etienne de Crécy, Revolver.) et masterisé par Mike Marsh (Phoenix, Justice, Etienne Daho, Franz Ferdinand, Woodkid, Capital Cities.).

Certains concerts sont tout simplement monumentaux, ils feront à tout jamais partie du folklore du rock. Quand Gary Moore est monté sur la scène de l'Islington Academy à Londres, le 2 décembre 2009, c'était un véritable instant unique. Le public trié sur le volet a eu la chance de voir l'un des plus grands noms du blues rock dans un club intime. Ce soir-là, personne ne se doutait que ce serait pour l'une de ses toutes dernières prestations ! Aussi lorsque Moore passera l'arme à gauche, quelques 14 mois plus tard, à seulement 58 ans, ce show prendra d'autant plus d'ampleur et restera à jamais dans les mémoires. Maintenant avec le recul, une décennie plus tard, la sortie de ce Live fait revivre la magie de ce concert d'exception et va remettre sous les feux de la rampe tout le talent du formidable musicien irlandais, disparu beaucoup trop tôt !

Produit par la tête pensante de Grizzly Bear, Chris Taylor, ce premier opus de l'américain Twin Shadow (alias George Lewis Jr.) a tout d’un disque de rock post new wave des années 80. Voix dandyesque, gutturale, très en avant et noyée dans la reverb', guitares rythmées mais mélancoliques, arrangements spacieux et amples. Tout y est. Sauf que, petit détail, Twin Shadow n’a que 26 ans. Bercé toute son enfance par ce son, mêlant Joy Division à New Order, Echo And The Bunnymen à Morrissey, Twin Shadow a semble-t-il parfaitement digéré les codes de ce rock distingué, précieux et sauvage en même temps. « I Can’t Wait », l’un des points culminants de l’album, rappelle les meilleurs titres des groupes susnommés, et si « Yellow Balloon », ou « Slow » sonnent plus modernes (en faisant un clin d’oeil aux new yorkais d’Interpol) avec leurs mélopées de synthés futuristes, leur dimension très electro pop, la tonalité globale de Forget est marquée par une douce mélancolie assumée jusqu’au bout. Sur ce premier album très réussi, George Lewis Jr. impose son style dandy des années 80, sa marque de fabrique musicale paradoxalement très progressiste avec une assurance déconcertante, sans jamais être prétentieuse. Voilà un premier effort bien mal nommé, tant il est évident que dès la première écoute, on sait que l’on ne l’oubliera pas de sitôt.

MINOR LOVE

Le retour du trio batave le plus explosif ! Dewolff revient hanter votre stéréo cet hiver mais cette fois dans une version beaucoup plus compacte et épurée, cette fois, pas de kit de batterie, pas d'orgue Hammond ou encore d'ampli guitare sur ces 'Tascam Tapes' ! Un album entièrement écrit, joué et enregistré sur la route et pourtant ça sonne comme si le groupe avait passé des mois dans un studio à 50 000 dollars la journée ! Sur la route, il y avait 15 000 km d'inspiration, des milliards de particules qui flottaient dans l'air en attendant d'être transformées en chansons ! Comme s'il y avait trop de choses à faire rentrer dans ces morceaux, ils ont réduit les possibilités à 4 pistes. Le groupe souhaitait faire quelque chose de complètement différent, et a dû s'adapter aux espaces restreints qui lui étaient offerts : le fond du Van de la tournée ou bien les minuscules loges des salles de concert, des endroits où le groupe ne pouvait utiliser que des petits objets portables comme un synthé de poche, un sampler de batterie... Pour leur septième album, leur studio tenait donc essentiellement dans une valise. 'Tascam Tapes' a été enregistré sur un Tascam Porta Two, un enregistreur cassette 4 pistes des années 80. Les seuls équipements utilisés furent ainsi un sampler avec des vieux samples de batterie soul et funk, un synthé à piles et une guitare, le tout branché directement sur le 4 pistes !

RADIO BAD RECIEVER

LIVE FROM AMSTERDAM

This Is The Kit est le projet musical de Kate Stables (chant, banjo, guitare, basse, violon,percussions) originaire de Bristol, mais parisienne depuis une dizaine d’années, accompagnée de son collaborateur habituel Jesse D.Vernon. Le groupe sort son premier album, Krulle Bol, sur la label français Microbe en 2008 produit par John Parish que l’on retrouve par ailleurs aux manettes de ce nouvel album. Un second album suit en 2011 avec la collaboration de plusieurs artistes dont François & The Atlas Mountain ou encore Jim Barr, bassiste de Portsihead. Enfin, Bashed Out, paru en 2015 et produit par Aaron Dessner de The National, leur permet d’asseoir une certaine notoriété, l’album étant considéré comme l’un des meilleurs albums anglais de cette année-là. Pour ce nouvel opus, Kate Stables et son groupe (Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith and Jesse D Vernon) sont retournés en studio à Bristol, accompagné de John Parish. On notera également la présence à la guitare d’Aaron Dessner sur six titres de Moonshine Freeze. Ce classieux quatrième album (premier sur le label Rough Trade) s’ouvre sur le sublime Bullet Proof qui, dès les premières notes, emporte l’auditeur dans un fantastique voyage sonore teinté d’une folk chaude et réconfortante. L’atout de This Is The Kit reste comme à son habitude la voix de Kate Stables, proche de sa musique, pure et profonde.

PANG!

SPOON AND RAFTER

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal qui a récemment soufflé ses cinq bougies. Signé sur le label XL depuis 2015, Powell est considéré pour beaucoup comme l’étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album intitulé Sport qu’il ne considère ni comme un album techno ou de dance, encore moins de ‘no-­wave techno’, mais tout simplement comme le résultat de la bande-­son de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi.. Embarquement immédiat !

Ne vous fiez pas à son prénom : Julien Baker est une jeune songwriter/chanteuse/guitariste originaire du Tennessee, qui après avoir officié dans un groupe de punk-rock, décida de donner vie à ses propres compositions. Repérée par le grand Matthew E. White, c' est dans ses fameux Spacebomb Studios que la demoiselle enregistre alors Sprained Ankle, un très bel album indie folk dépouilléet intimiste.Portée par sa voix de grâce et fragile, la jeune femme d'à peine 20 ans se livre sur ses désillusions, les addictions, la foi, la vie, dans une sincérité totalement désarmante. Traversé par une franche mélancolie,ce premier opus est un album épuré et minimaliste, où une seule ligne de guitare acoustique ou électrique parfois couplée à de légères percussions se marie au timbre extrêmement émouvant de la jeune Américaine. Sprainded Ankle dégage une atmosphère et une émotion uniques. Son univers profondément mélancolique procure des frissons grâce à ses compositions folk introspectives

SUN GANGS

SUN GANGS

La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Pour son comeback, la reine du néo folk rock signe un album solaire, d'une modernité rare, aux effluves électro et porté par sa voix habitée. En prime, un duo bluffant en hommage à Bowie avec Iggy Pop.

Les 4 garçons de Brooklyn d’origine texane avaient été très remarqués avec leur premier album « Light Up Gold », et avaient d’ailleurs reçu des chroniques élogieuses pour leur originalité et leur énergie brute. Leurs titres punks saturés offraient leur vision de la vie citadine. « Sunbathing Animals » a été créé dans une année de tournées intensives interrompues seulement par trois sessions d’enregistements qui ont permis la naissance de l’album. Ce temps passé en transit forme leurs paroles qui abordent les thèmes du déplacement, du doute et de la situation de captivité. Ce n’est pourtant pas un disque sur le désespoir mais plutôt sur la compréhension de la liberté et de tranquilité que toute captivité pose. Les Parquets Courts sont la nouvelle sensation garage-punk des US à la croisée de The Fall, Neil Young, Pavement ou même Modern Lovers. Parquet Courts est Austin Brown, A. Savage, Sean Yeaton, et M. Savage.

SUNBATHING ANIMALS