Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

Cinq ans après la parution de son dernier album, 'Art Angels', la canadienne Grimes est enfin de retour avec 'Miss Anthropocene', une nouvelle épopée pop fantastique sur le label 4AD. Après plusieurs singles sortis en l'année dernière et précédé de quelques postes intrigants sur les réseaux, la chanteuse extra-terrestre Grimes (ou Claire Boucher pour les intimes) revient aujourd'hui sur notre planète avec 'Miss Anthropocene', son cinquième album (et troisième sur 4AD), sur lequel elle reste fidèle à sa pop électro si particulière. D'après l'intéressée, 'Miss Anthropocene' sera un album concept sur la déesse anthropomorphique du changement climatique. Ecrit, produit et arrangé par la chanteuse à la voix aérienne, elle prévient, ce sera son dernier album terrien...

Le 1er EP d’un combo issu de la scène Metal alternative d’Ohio Nine Shrines est le nouveau groupe d’Andrew Wetzel (Attack Attack!), Devon Voisine (Life on Repeat), Andrew Baylis (Life on Repeat), Evan McKeever (Downplay) et de Chris Parketny (Strangers to Wolves). Formés de musiciens de la scène rock metal de l’Ohio, le groupe est aujourd’hui basé à Columbus. Ces cinq-là, ont, déjà pas mal bourlingué avec leurs groupes précédents et cela s’entend tout de suite. En effet, techniquement, le groupe est très au point et possède un énorme son qu’il a déjà étrenné sur scène, notamment en 1ère parie de All That Remains, Avatar, Volbeat, Red Sun Rising, Devour the Day, Halestorm, We are Harlot, Nonpoint, Trapt...Avec ce 1er EP Mascot nous propose un avant-goût de sa nouvelle signature. Un groupe très prometteur, mélodique et énergique qui se situe quelque part entre Slipknot et Three Days Grace. A surveiller de très près !

MISERY IS A BUTTER

Le groupe culte new-yorkais signe son grand retour avec ce nouvel album sublime, épuré et aventureux, produit par Van Rivers & The Subliminal Kid (Fever Ray). Penny Sparkle est déjà le huitième album du groupe formé en 1993 par les jumeaux d'origine italienne Simone et Amadeo Pace et la japonaise Kazu Makino. Ils se font vite remarquer à leurs débuts par Steve Shelley de Sonic Youth qui les signe sur son label Smells Like Records pour la sortie de leur premier album éponyme en 1995. On les compare alors à leurs mentors de Sonic Youth. La comparaison est facile sur leurs premiers albums qui font la part belle aux expérimentations noisy mais le son du groupe suit une évolution évidente à chaque album. En 2004 le groupe sort chez 4AD le magnifique Misery Is A Butterfly qui apporte au groupe une légion de nouveaux fans et cette popularité continue son ascension avec l'album 23 paru en 2007. Ces deux albums sont plus pop et accessibles que les précédents mais conservent la richesse musicale des précédents opus. Tout au long de sa carrière, le groupe s'est toujours renouvelé d'un album à l'autre et c'est donc avec les producteurs scandinaves de wmusique électronique Van Rivers & The Subliminal Kid qu'il travaille sur Penny Sparkle. Ces derniers apportent une vraie dimension nouvelle au son de Blonde Redhead avec l'introduction de nombreux synthés, boucles et effets sonores qui s'ajoutent aux guitare, basse et batterie auxquels le groupe nous avait habitué. Le résultat met merveilleusement en valeur les compositions de Blonde Redhead et surtout les mélodies et la voix inimitable de Kazu, notamment sur le titre Penny Sparkle, assurément l'un des plus beaux morceaux du groupe à ce jour. Comme sur les précédents albums, Amadeo chante également sur le clair-obscur Will There Be Stars ainsi que sur le sublime Black Guitar, en duo avec Kazu qui prouve que la complicité fusionnelle et ambiguë du groupe n'est pas près de disparaître de sitôt, pour le plus grand plaisir de ses fans !

Deux ans après Something Dangerous et un best of l'année dernière, voici le nouvel album de Natacha Atlas qui marque son retour aux sources de la musique orientale. La diva égyptienne a composé seule la quasi intégralité des titres de ce disque, aidée à la production par Nick Page, son compère de toujours qui a produit également Diaspora, son premier album solo...

Redécouvrez les bandes originales de films français cultes des années 70 et 80, composées par le célèbre chef d'orchestre Vladimir Cosma dans une collection vinyle Made In France !

PARKER STREET

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

Nouvel album sublime et étonnant du groupe culte islandais qui se régénère en ajoutant un son plus aggressif et des compositions plus directes à la beauté éthérée de sa musique ! Le groupe islandais créé à Reykjavík en 1994 fait partie, après 6 albums vendus à plus de 2 millions d’exemplaires et de multiples tournées mondiales, de la cour des grands. Cet incroyable succès est presqu’un heureux accident tant la singularité et l’intransigeance du groupe détonnent dans le milieu du rock. Sa musique, entre post et prog rock est bâtie autours du chant falsetto de Jonsì (dont les paroles sont chantées en un mélange d’islandais et de langage inventé) et d’instrumentations épiques utilisant notamment des guitares électriques jouées à l’archer, des cordes et autres emprunts au classique ou à la musique expérimentale. Après ‘Von’ en 1998, le groupe arrive sur le devant de la scène avec ‘Ágætis Byrjun’ en 1999. Thom Yorke adore le disque qu’il découvre par hasard et invite le groupe à faire la première partie de la tournée mondiale Kid A en 2000. En 2001, le réalisateur Cameron Crowe utilise 3 titres de l’album dans son film Vanilla Sky. Entre temps, l’album devient culte, est distribué en Europe et aux USA et remporte un succès international. Après l’album () en 2002, plus sombre et expérimental et un projet d’art moderne en commun avec Radiohead en 2003, le groupe sort ‘Takk...’ en 2005 qui connaît un succès international retentissant avec plus d’un million de ventes à ce jour. ‘Með suð í eyrum við spilum endalaust’ en 2008 et ‘Valtari’ en 2012 complètent sa discographie. Fin mars 2013, Sigur Rós surprend tout son monde avec l’annonce de la sortie de ’Kveikur’ mais surtout avec la publication de son premier single ‘Brennisteinn’ à l’intro brute de décoffrage, beaucoup plus rock et tranchant que par le passé. Ce nouveau son sied à merveille à l’univers du groupe, toujours épique et cinématographique, et rend cet album tout simplement enthousiasmant. Kveikur est sans conteste le meilleur album du groupe depuis Takk... et chaque titre qui le compose est une merveille de clair-obscur, comme les lumineux et catchy ‘Isjaki’ et ‘Rafstraumur’ ou le ténébreux ‘Kveikur’ qui donne son nom à l’album. Ce savant équilibre confère à cet album une classe incroyable et Sigur Rós semble régénéré à l’aube de ses vingts ans d’existence. Il nous tarde d’entendre la suite ! Kveikur est donc une incroyable réussite. Il ravira les fans tout en surprenant ceux qui pensaient tout connaître du groupe et est certain de rallier à sa cause un public encore plus large !

MIRROR FOR HEROES

MIRROR FOR HEROES

Laissez-vous captiver par le talent de Ray Charles A l'occasion des 15 ans de sa disparition le 10 juin prochain, retrouvez les plus grands titres de l'inventeur de la soul sélectionnés pour vous par Lionel Eskenazi (Jazz Magazine)

Le groupe crée encore une fois la suprise avec leur huitième album, The King Of Limbs. Attendu depuis des mois, la sortie de leur nouvel opus a été annoncée discrètement par un simple communiqué une poignée de jours avant sa sortie digitale sur le site du groupe. Le groupe s’est même payé le luxe d’avancer la sortie d’un jour, prenant ainsi tout le monde au dépourvu. Contrairement à la stratégie appliquée sur In Rainbows, l’album disponible au format digital a un prix fixé par le groupe, cette fois-ci plus de gratuité pour les fans. The King Of Limbs s’ouvre sur les nappes superposées et syncopées du sublime Bloom, un des titres phares de ce nouvel album, où l’accent est porté sur l’électro empruntant les sonorités du dubstep, genre musical très tendance outre-manche. Le groupe flirte également avec la world sur Little By Little et ses échantillons de sitar, mais The King Of Limbs est résolument un album de Radiohead. Codex et sa mélodie éthérée, Separator ou encore Lotus Flower portent la marque de fabrique du groupe. The King Of Limbs est une oeuvre complexe d’une richesse musicale incroyable qui prouve une fois de plus que Radiohead est le plus grand groupe de rock de notre époque.

PRISONERS OF LOVE 1985-2003

LIVE IN EUROPE

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

1985-2003 rassemble 26 morceaux du groupe formé autour du couple Georgia Hubley (batterie, chant) / Ira Kaplan (guitare, chant) à Hoboken (New Jersey). L'aventure commence avec Dave Schramm, remplacé en 1993 par James McNew (bassiste, il est aussi à la tête d'un autre groupe Dump). Des premiers titres au plus récent 'Nuclear war' (repris à Sun Ra), on voyage dans les différentes époques du groupe, en picorant dans leurs 11 albums.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

PRISONER OF A DREAM