What'd I Say est le cinquième album studio enregistré par Ray Charles, et est sorti originellement en 1959. Il a popularisé son premier succès, What'd I Say, et est devenu son premier disque d'or.

Qu'est-ce qui vient après le blues? La réponse se trouve sur What comes after the blues, premier opus de Magnolia Electric Co. Derrière ce nom se cache le nouveau projet de Jason Molina, qui nous a déjà régalé de très bons disques sadcore avec Songs : Ohia. Bien que Molina ait eu tendance à lorgner de plus en plus vers le Neil Young des années 70 ces dernières années, What comes after the blues porte incontestablement sa marque : du country rock slow-motion soigneusement arrangé, avec la steel guitar de Mike Brenner dans un rôle de premier plan pour accompagner le ténor poignant de Molina. Si tout cela vous laisse de marbre, nous vous conseillons de consulter sans tarder.

Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.

WHAT A TEASE

La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...

WE WERE HERE

WE WERE HERE

Le duo charismatique sortira son nouvel album le 16 octobre, quatre ans après Mutual Friends. La nature modeste mais charmante de ses deux jeunes femmes-artistes est à l'image de la musique de WE WERE HERE, le deuxième album très attendu de BOY : une brève et vive rafale de mélodies délicieuses, de savoir-faire parfaitement assuré et de grâce espiègle. Mais leur modestie est trompeuse : le naturel décontracté de Steiner et Glass dissimule une détermination à écrire des chansons qui durent, des compositions où chaque note participe à la beauté de l'ensemble. L'album voit BOY déployer ses ailes, explorer de nouvelles textures et de nouvelles approches musicales tout en restant fidèle à son esthétique. On retrouve la capacité de Glass à émouvoir avec une subtile modulation et son don pour les arrangements épurés, complétés de façon appropriée par les textes directs et touchants de Steiner. Cet album laisse les deux musiciennes mettre en valeur leur sensibilité caractéristique, en évoquant par exemple l'intrusion des problèmes d'un compagnon dans une relation de couple sur le titre très ryhtmé « Fear » et sur « Flames ». Non seulement WE WERE HERE confirme la réputation acquise par BOY avec Mutual Friends, mais il souligne encore plus le don précieux du groupe pour l'écriture de chansons intimement détaillées qui parlent aux hommes et aux femmes, des hommes et des femmes, des moments singuliers et pourtant universels de nos vies.

WEST OF ROME

WE STILL MOVE ON DANCE FLOORS

WEST

WERE NOT TALKING

Redécouvrez l'adolescence au travers de la pop sublime de The Goon Sax Composé de James Harrison, Louis Forster et Riley Jones, le groupe australien a sorti en 2016 son premier album Up To Anything alors qu'ils étaient toujours au lycée. Ce succès leur a permis de faire une tournée britannique et européenne ainsi que de jouer avec Whitney, US Girls, Twerps ou encore Teenage Fanclub. Le jeune trio délivre avec personnalité une indie pop sublime et brosse avec un charme et un émerveillement poignant l'angoisse existentielle adolescente. We're Not Talking est un album réalisé par des artistes passionnés et dépassant toutes les attentes. POUR CEUX QUI AIMENT Rolling Blackouts Costal Fever, Twerps, The Clean, The Bats

Bobby Kimball est un chanteur de pop/rock iconique notamment connu pour être le chanteur de Toto. C’est la voix si reconnaissable de Bobby Kimball qui leur avait donné la teinte dont chacun se souvient. Il a fait partie du groupe de 1977 à 1984, puis l’a rejoint à nouveau de 1998 à 2008. Après un premier album solo en 1994 puis un autre en 1996 avec la participation de John Zaika, ce nouvel opus est un nouvel aperçu du talent de Bobby Kimball. Son rock mélodieux, ses arrangements polyphoniques et ses sons demeurent uniques, son esprit et sa voix inimitables. Pour notre plus grand bonheur.

WE'RE MAD - THE ANTHOLOGY

Comment vivre avec « Chelsea Dagger », cette chanson qui a été un tube gigantesque, un véritable phénomène culturel, qu'on entend encore sur toutes les radios et dans tous les stades de foot, une chanson toujours aussi efficace, contagieuse et revigorante et qui a permis aux FRATELLIS de vendre plus d'un million d'albums ? La solution : sortir un disque comme We Need Medicine, leur troisième album studio, qui sera disponible dès le 28 octobre. La nouvelle formation des FRATELLIS (JON au chant/guitare/piano, BARRY à la basse et MINCE à la batterie) a le regard tourné vers l'avenir. We Need Medicine est le cri de ralliement d'un groupe qui va de l'avant. Ecoutez avec un peu d'attention les chansons débordantes d'énergie et leurs mélodies solides, grâce auxquelles le retour en force du groupe est assuré, et vous vous sentirez tout de suite mieux. Ça, c'est l'effet « bonne humeur » garanti des FRATELLIS !

Plus de deux heures de musique relaxante et énergisante, dans un coffret 2CD, pour une dose de bien être maximale.

ZTT - Zang Tumb Tuum - fut l'un des labels anglais les plus marquants des années 80, déclinant un catalogue aussi varié que prestigieux : GRACE JONES, SEAL, AFRIKA BAMBATAA, ART OF NOISE ou 808 STATE, et bien sûr FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Voici la première des rééditions ZTT opérées par Union Square, et non des moindres : Welcome To The Pleasuredome, premier album de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD, sorti en 1984, contient les plus grands tubes de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Relax, War et The Power Of Love. Il y a 25 ans, FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD déchainait les dancefloors du monde entier avec son tube ultra sexy Relax, et un clip à ce point provocant qu'il fut censuré dans plusieurs pays ! A l'instar de DEPECHE MODE ou SOFT CELL, FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD compte parmi les pionniers de la pop synthétique héritée de la new wave, qui aujourd'hui encore influence de nombreux artistes electro ou pop... Ouvertement gay, le groupe culte de Liverpool n'a jamais hésité à aborder ce thème dans ses chansons, et s'est très vite érigé en véritables portes drapeaux (irrévérencieux) de la communauté homosexuelle.

Blackfield c'est la géniale collaboration entre Steven Wilson, le leader de Porcupine Tree et l'artiste israélien Aviv Geffen. Aussi c'est après 4 longues années que les nombreux fans de ce majestueux projet seront enfin récompensés de leur attente avec « Welcome To My DNA », troisième opus de Blackfield.

Pottery est le meilleur band que vous ne pouvez pas écouter parce que les membres refusent de sortir leur album - Vice Canada. Et bien ça y est ! Découvrez leur tout premier album. Les 11 chansons de Welcome to Bobby's Motel, le premier album de Pottery, ne vous invitent pas seulement à bouger votre corps, elles vous l'imposent. Fusionnant une énergie téméraire avec une précision minutieuse, le disque est à la fois post-punk, art-pop et acid trip, faisant allusion à tout ce qui va de Devo à Gang of Four, tout en parcourant avec audace les genres et les décennies. La musique est animée par une batterie explosive et des riffs de guitares décalés qui s'incrustent dans votre cerveau, accentués par des grooves profonds et funky ainsi que des chants entraînants. La production est tout aussi brute et sauvage, suggérant un air d'anarchie qui dément l'architecture soignée et la construction méticuleuse de la musique. Le résultat est un album rempli de performances ambitieuses et complexes qui dégagent à la fois joie et chaos, une collection qui est alternativement virtuose, chaotique et amusante. Welcome To Bobby's Motel est une invitation à se libérer, à se déconnecter, à se laisser aller, délivrée par un groupe de rock and roll qui veut juste vous voir danser.