Après ses voyages musicaux de Manhattan (1979-Press Color) aux Bahamas (1981- Mambo Nassau) LIZZY MERCIER DESCLOUX s’envole pour l’Afrique du Sud où elle écrit et compose Zulu Rock, en 1984. L’album connait un fort succès et le titre Mais Où Sont Passées Les Gazelles? s’avère être un véritable hit en France. Zulu Rock est enregistré au studio Satbel à Johannesburg, par le producteur Adam Kidron, connu pour son travail avec Scritti Politti, qui rejoint DESCLOUX et Esteban dans leur épopée africaine. La chanteuse a le vif désir d’attirer l’attention sur la situation du pays, en plein apartheid. Remasterisé à partir des pistes originales. Inclus un essai de la spécialiste du punk, Vivien Goldman accompagné d’interviews. Le LP inclut une carte de téléchargement et 5 titres bonus, le CD inclut l’album et 6 titres bonus.

ZONE OF BLUE

ZOMBIE KIDS

Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.

Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.

Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

Zdenka 2080, ou le cri de ralliement de Salami Rose Joe Louis Salami Rose Joe Louis, musicienne, compositrice, productrice et géologue originaire de la région de la baie de San Francisco, dévoile son nouvel album Zdenka 2080. Fruit de sa nouvelle aventure avec l'intrépide label Brainfeeder, il concrétise une nouvelle avancée dans sa traversée d'artiste, ainsi que dans l'affirmation de ses ambitions en tant que telle. à travers une étendue de personnages multidimensionnels, l'artiste, qui faisait la première partie européenne de The Cinematic Orchestra début 2019, s'y laisse habiter par des inspirations comme Shuggie Otis, Captain Beefheart ou encore Stereolab dans leurs états les plus fantasques, et les fusionne à l'atmosphère chaude et brumeuse de la Californie. Aux prises avec des questions existentielles autour du sentiment d'appartenance, de l'identité, de l'avenir et de la conscience de soi, elle y confronte sa recherche ultime d'une nouvelle dimension de l'existence pour ses auditeurs à des mélodies euphoriques, réconfortantes et imprévisibles qui, au travers de l'écoute, nous décolorent de toute nébulosité intérieure.

YPRES

Le retour abrasif de Daughters après 8 ans d'absence ! Le quatrième album de Daughters, groupe américain formé en 2002, en hiatus depuis la sortie du troisième effort, en 2010. Ce nouvel album, grandement inspiré de références cinématographiques, de compositions de musiques de films et d'autres sons minimalistes, rompt avec panache leur 8 ans de silence. Cet album est le résultat de 4 ans passés en studio, un compromis des meilleurs idées des musiciens du groupe de mathcore, tous originaires de Providence. POUR CEUX QUI AIMENT The Jesus Lizard, The Birthday Party, Dillinger Escape Plan

Les icônes pop-punk font leur grand retour avec un sixième album qui signe un véritable retour aux sources. Les cinq super musiciens de GOOD CHARLOTTE sont sur le point de sortir leur sixième album, Youth Authority sur le label des Madden Brothers, MDDN, distribué par Kobalt. Actifs depuis les années 90, GOOD CHARLOTTE comptent cinq albums et deux collaborations à leur actif. Le groupe a, dans les années 2000, joué un rôle crucial dans le pop-punk, notamment avec leurs deux singles Little Thing et Festival Song qui en ont posé les bases. Et leur album The Young And The Hopeless, vrai succès mondial, a complétement propulsé la pop-punk dans la stratosphère et a fait d'eux de vraies superstars, détenteurs de nombreux disques de platines (notamment The Chronicles of Life and Death de 2004 ou encore Good Morning Revival en 2007). Ces années d'activité bien chargées poussent le groupe à prendre un peu le large après leur dernier album, Cardiology. Leur retour, c'est en novembre dernier qu'ils ont décidé de le faire après cinq ans de silence, en sortant une vidéo pour leur chanson « Makeshift Love » qui réunit tous les éléments qui ont fait de Good Charlotte ce qu'on a tant aimé. Enregistré par John Feldmann, leur producteur de toujours, cette sortie s'est accompagnée d'un concert au Troubadour à West Hollywood... un triomphe ! Après quelques concerts au Royaume Uni en février, une tournée US en avril, et la sortie de leur nouvel album Youth Authority sur MDDN le 15 juillet, Good Charlotte semble se faire une joie de revenir sur les devants de la scène, et nous aussi !

YOUR WILDERNESS

Après avoir mis un terme dans le calme à l'aventure GRANDADDY en 2006, JASON LYTLE revient avec Yours Truly, the Commuter. Véritable initiateur de GRANDADDY, JASON LYTLE est une des figures emblématiques de l'indie rock américain, connu et reconnu tant pour sa signature musicale que pour sa personnalité attachante. N'ayant jamais vraiment quitté la musique après la séparation de GRANDADDY, on avait eu l'occasion d'entendre JASON LYTLE au côté de M. WARD qui l'avait invité sur son dernier album. JASON LYTLE trouve l'inspiration dans les grands espaces américains, ceux de la Californie qu'il a quittée et du Montana qu'il a récemment adopté. Sa musique s'en ressent évidemment, ample et apaisante. A la manière d'un DAVID PAJO (SLINT, TORTOISE,...) en solo JASON LYTLE maîtrise à la perfection son folk teinté d'électro, toujours dans l'esprit lo-fi.

YOUR NEW FAVOURITE BAND

Liela Moss dévoile un premier album solo minimaliste et somptueux Liela Moss livre un premier album solo somptueux par ses émotions et ses mélodies. My Name Is Safe in Your Mouth est un album riche qui nous transporte dans l'univers de la chanteuse de Duke Spirit. A la fois serein et tempetueux il se dessine à travers une dream-pop pleine de meditation sur le don se soi, la créativité et la parentalité. L'album a été enregistré dans un milieu rural durant une année aux cotés de Toby Butler qui a cosigné cet album.

Young Team de MOGWAI est l'album culte du Post Rock. 10 après sa sortie première sortie, il continue à marquer toute une génération de fans de guitares lourdes et mélancoliques. De GODSPEED YOU BLACK EMPEROR à A SILVER MOUNT ZION en passant par STEPHEN MALKMUS (PAVEMENT), tous font référence au chef d'oeuvre qui a réussi à concilier calme et furie, arpèges mélodieux et mur de son. Young Team prend ici une nouvelle dimension avec cette version parfaitement remasterisée. Le CD bonus compile titres exclusifs et lives rares. Le tout dans un très beau packaging.

Enfin le premier album du duo de Sheffield ! REBECCA TAYLOR et CHARLES WATSON livrent 13 hymnes pop-folk imparables, aux mélodies gracieuses teintées d'une pincée de Northern soul. Le charme de SLOW CLUB comparable à celui des désormais cultes MOLDY PEACHES ne laissera personne indifférent !

Avec ce deuxième album, Year Of The Crow, le trio de STATE RADIO, composé de CHAD STOKES au chant, de CHUCK FAY à la basse et MAD DOG à la batterie, délivre un message de conscience dans un style propre associant rock, punk et reggae. Pour le public américain, la voix de STOKES est familière : il était auparavant le chanteur de DISPATCH, l'un des plus gros groupes indépendants fort de plus de 600 000 albums vendus qui s'est séparé en 2002. Year Of The Crow a été enregistré dans les studios Real World de PETER GABRIEL en Angleterre et a été supervisé par le célèbre producteur TCHAD BLAKE (GABRIEL, PEARL JAM, SOUL COUGHING, THE BAD PLUS). Dans la lignée de BOB DYLAN, BOB MARLEY, THE CLASH, RAGE AGAINST THE MACHINE ou BEN HARPER, STATE RADIO est un inhabituel mais efficace vecteur d'information. Sa décoction musicale inspirée, agressive et progressive est le plus souvent accompagnée de paroles incitant les auditeurs à en creuser profondément le sujet.

Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.

YOUNG IN ALL THE WRONG WAYS

Récompensé l'année dernière d'un Mercury Prize pour leur premier album Dead, les trois scottish MCs de Young Fathers signent déjà leur retour avec l'album White Men Are Black Men Too. Le trio écossais revient avec un nouvel album, aux inspirations beaucoup plus pop. Il y a quelques mois, YOUNG FATHERS remportait le précieux Mercury Prize 2014. Ce n'est pas pour autant qu'ils se sont reposés sur leurs lauriers. White Men Are Black Men Too est un album résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Leur premier titre, Rain Or Shine et ses orgues scintillants, mélange une pop rappelant Metronomy et des chants gospels au hip-hop et à des airs rock psyche. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg. Une production exceptionnelle pour un album exceptionnel !