Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.

PROA

Relais belge de la pop expérimentale et tropicale, LEAF HOUSE revient à grands coups de reverb, de rythmiques tribales et de chants envoûtants qui viendront happer et éveiller vos esprits ! Après ALLTHAFA, leur premier EP hyperglycémique, le quartet devenu quintet sort aujourd'hui son premier album, LLEEAAFFHHOOUUSSEE! Le disque renferme douze pépites faites d'explosions sonores, de cascades mélodiques et d'expérimentations hypnotiques. Enregistré dans la campagne d'Ibiza, l'album est né sous le soleil, caressé par les vents marins... C'est donc coupés du monde pendant plusieurs semaines, là où les hippies se rassemblaient autrefois, que les cinq musiciens ont fignolé leurs compositions, affiné leurs sonorités et mis la dernière touche à ce disque riche et surprenant. Bercés par l'indietronica, la dream pop et le folk bizarroïde, les Leaf House ont condensé ces influences pour concrétiser leur vision personnelle et singulière de la musique.

MORNING REPORT

MORNINGSIDE

MORNINGSIDE

MORNING DANCER

Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.

PARTY AT DEAD MAN'S

LIVE, RAW & UNCUT

FOR THE RECENTLY FOUND INNOCENT

Réédition par Drag City d'un album perdu et donc culte de 1975..For The Whole World To See est l'album d'un des groupes les plus excitants qui soit : DEATH. Trois frères afro américains DAVID, BOBBY et DANNIS HACKNEY nous livrent un album à la croisée du punk de MC5 et des STOOGES et le groove noir de GEORGES CLINTON de FUNKADELIC. En 7 titres entêtants et efficaces, ils ont réussi le pari impossible de mêler deux genres inmélangeables !

…FOR THE WHOLE WORLD TO SEE

LIVE NECRONOMICON

LIVE... IN THE MOMENT

MISERESS

MISERESS

Réédition de cet EP originellement sorti en 1994. GASTR DEL SOL = Jim O'Rourke, David Grubbs, John McEntire et Bundy K. Brown.

Cette superbe diffusion radio a été enregistrée à Paris en 1965 et regroupe tous les grands tubes du groupe dont Born to Run, So Far Away et Why Worry. Le légendaire line-up se compose de Eric Burdon (chant), Dave Rowberry (orgue & claviers), Hilton Valentine (guitare), Barry Jenkins (batterie), et Bryan Chas Chandler (basse).

MIRROR BALL (LIVE & MORE)