ROMANTIC PSYCHOLOGY 1

RITUALS

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

SUZI ECTO

Ludrium AKA Cody Carpenter, le fils de John Carpenter n'est pas un étranger dans le milieu de la musique électronique, il a déjà travaillé sur les deux albums de son père Lost Themes. Reflections est un album de musique électronique, où les synthés ont une palce majeure, afin de donner une ambiance de musique de film.

RARE MOD 5

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.

Trois ans depuis le dernier opus de PASCAL ARBEZ (alias VITALIC). Trois longues années où l'absence du pape de l'électro française s'est largement fait sentir. Aujourd'hui, celui qui, au même titre que DAFT PUNK, peut se vanter de faire partie du club très restreint des musiciens français à avoir conquis les dancefloors du monde entier, revient avec son très attendu troisième album, malicieusement intitulé « Rave Age ». Mixé par le magicien STEPHANE ALF BRIAT (AIR, PHOENIX) « Rave Age» est un disque monstrueux qui emmène l'electro vers des contrées radicalement plus sauvages, mais toujours aussi euphoriques. Sur cet opus, VITALIC prend un virage résolument plus pop : travaillant pour la première fois avec plusieurs chanteurs, il forge son propre style de power-pop effervescente. Alors que « Next I'm Ready » et le stratosphérique « Fade Away » bénéficient du chant de JOE REEVES, qui fut un temps le chanteur des défunts punks britanniques de SHIT DISCO, la ballade douce-amère de « Under Your Sun » brille par l'interprétation sincère de la française FRANCE PICOULET, alias OWLLE. Sans oublier la participation exceptionnelle de la turbulente JULIA LANOE de SEXY SUSHI sur le tube implacable « La Mort sur le dancefloor », un des titres les plus directs et puissants de VITALIC à ce jour. « Rave Age », loin d'être une simple succession de tubes taillés pour les clubs, est une déclaration féroce et insouciante d'un visionnaire du dancefloor qui a passé la dernière décennie à redéfinir la musique électronique dans un style bien à lui et qui a décidé, comme lui seul pouvait le faire, de repousser les limites de l'inconnu.

RAW MATERIALS

READY TO LOSE - STAY OUT HERE REMIXES

Le premier album de la chanteuse britanico-zimbabwéenne Farai, soutenue par le producteur Tone, maintenant disponible chez Big Dada !

Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.

Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.

SEULE UNE POIGNÉE DE DJS ET DE PRODUCTEURS SONT CAPABLES DE TRANSCENDER LES STYLES ET LES GENRES, S'ÉLEVANT AU DESSUS DE FUGACES TENDANCES POUR CRÉER LEURS PROPRES PAYSAGES SONORES. LAURENT GARNIER FIGURE SANS PEINE PARMI EUX, MIXANT TECHNO, HOUSE, DRUM'N'BASS ET FUNK-JAZZY AVEC UNE FACILITÉ DÉCONCERTANTE SON DERNIER OPUS, « TALES OF A KLEPTOMANIAC » POUSSE ENCORE PLUS LOIN LES FRONTIÈRES MUSICALES, FAISANT PREUVE D'UNE DIVERSITÉ DIABOLIQUE QUI FAIT DE LUI L'UN DES MEILLEURES REPRÉSENTANTS DE LA MUSIQUE DANCE-ÉLECTRO. LES LÉGIONS DE FANS TECHNO DE MONSIEUR GARNIER NE SERONT PAS DÉÇUS PAR CET ALBUM PUISQUE L'ART DE DETROIT BÉNÉFICIE D'UN GRAND NETTOYAGE !!! BEAUCOUP ADORENT DEPUIS LE DÉBUT ENTENDRE LAURENT DANS SON RÔLE DE DJ ET QUAND IL SE BALANCE AU-DESSUS DES PLATINES, LA TECHNO BRILLE - VOUS SAVEZ, LE VERITABLE ESPRIT DE LA TECHNO - LE VRAI TRUC - ALORS, ENTRE «DESIRELESS», «BACK TO MY ROOTS» ET «LAST DANCE @ YELLOW», LES PURISTES SONT À LA FÊTE ! ENTRE HYMNE FUNK DES TEMPS MODERNES («NO MUSIC»), HIP HOP POUR BEAT BOX INDUSTRIEL («FREEVERSE») DRUM AND BASS («BOURRE PIF»), BEAT LENT ET HALETANT («DEALING WITH THE MAN»), L'ALBUM SE CONCLUT PAR UN PEU DE NEW WORLD AVEC «FROM DEEP WITHIN» ET DE ROOTS SUR «FOOD FOR THOUGHT», AVEC LA PARTICIPATION DU LÉGENDAIRE WINSTON MAC ANUFF... EN FAIT, LES RÉFÉRENCES DE LAURENT EN TANT QUE DJ SONT INNOMBRABLES : «PAY TV» PARLE DE LUI-MÊME ET UN MILLION DE DJ ITINÉRANTS ADORENT SA BATTERIE, UNE ESPÈCE DE GROOVE RARE, STYLE PORNO FRANÇAIS, SI VOUS VOYEZ CE QUE JE VEUX DIRE...PEUT-ÊTRE PAS !!! QUOI QU'IL EN SOIT, C'EST ÉNORME ! BREF, TALES OF A KLEPTOMANIAC EST UN CLASSIQUE, PEUT-ÊTRE LA MEILLEURE RÉALISATION DE LAURENT GARNIER

TAKE LONDON

King Geedorah aka MF DOOM est sans doute la légende vivante la plus vénérée du hip-hop underground actuel. Toute une génération a grandi dans la crainte du producteur masqué et MC - il a influencé et travaillé avec J Dilla, Flying Lotus, Earl Sweatshirt, Madlib, Clams Casino, Danger Mouse, RZA, Ghostface Killah, De La Soul et plus encore. Sur un concept classique, Take Me To Your Leader, initialement sortie en 2003 sur la plateforme Big Dada (Ninja Tune) - un an avant Madvillain - Madvillainy, l'opus issu de la collaboration avec Madlib (Stones Throw) - DOOM a pris la forme d'un lézard géant à trois têtes de l'espace sur les 13 pistes toutes produites, écrites, enregistrées, arrangées, mixées et mastérisées par Metal Fingered Villain lui-même. Tout cet album est la perspective extraterrestre de Geedorah sur les humains, a déclaré DOOM en 2003. Parallèlement à ses débuts, Opération : Doomsday (Fondle 'Em), Take Me To Your Leader est, sur toute sa longueur, une production criminelle et rare du projet de MF DOOM. Un album d'idées et de battements hors temps à gogo, qui doivent beaucoup à son amour du jazz et les fantastiques et charismatiques MC invités (certains sous pseudonymes), y compris MF DOOM lui-même, Kurious, MF GRIMM (aka Jet Jaguar), ainsi que d'autres membres de NYC Monsta Island Czars.

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.

La musicienne électronique expérimentale américaine Katie Gately utilise une pléthore de programmes informatiques pour transformer sa voix en constructions sonores denses et parfois troublantes. Ses compositions imprévisibles vont de l'industriel à des chansons pop ludiques et abstraites, avec un sens de l'humour absurde et une oreille pour le rythme et la mélodie. Elevée à Brooklyn et actuellement basée à Los Angeles, Katie Gately a obtenu un diplôme en production cinématographique et conception sonore de l'Université de Californie du Sud, mais n'a jamais suivi de formation musicale formelle. En 2012, elle a commencé à télécharger ses compositions sur Soundcloud et à la fin 2013, elle avait sorti un EP éponyme de 12 sur Public Information et une cassette EP sur Blue Tapes. En 2015, Katie Gately apparaît sur le LP Fated de Nosaj Thing et remixe la chanson Family de Bjork. Ses deux premiers EP ont été célébrés par NPR, Fact, Quietus, Stereogum, Drowned in Sound, Pop Matters, et bien d'autres.