Certains disques ne sont pas aussi simples qu'ils en ont l'air. La plupart sont des capsules de beauté et de vision créative, ou des objets sublimes d'expression qui occupent les domaines abstraits. Mais quelques-uns proposent aussi des philosophies discrètes, réalisées dans le son : Jefre Cantu-Ledesma (Tarentel, The Alps), un vétéran de Mexican Summer, le prouve dans sa dernière aventure, Tracing Back The Radiance. Se démarquant radicalement des mélodies aux accents pop qui ont défini ses récentes créations, ses formes expérimentales offrent une réflexion dynamique sur les termes et les possibilités du discours et de la collaboration; un vaste paysage ambiant d'abstractions, de textures et de tons. Une méditation lente et délicate; un espace ouvert ponctué par les harmoniques retenues du vibraphone, du traitement, de la flûte, de la pedal-steel, du synthétiseur, du piano, de l'orgue et de la voix. Tracing Back The Radiance est né de quelques notes de piano, d'un besoin de changement et d'un processus en évolution qui se situe quelque part entre la conversation et la vision, et un jeu sauvage de cadavre exquis - Cantu-Ledesma agissant ici en tant que contributeur, serviteur, et force directrice d'un casting all-stars de voix : John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig et Christopher Tignor, chacun intervenant depuis divers endroits d'Amérique du Nord. Avec un clin d'oeil aux étapes historiques de la musique ambiante et électroacoustique, ainsi qu'aux pionniers minimalistes italiens comme Gusto Pio, Lino Capra Vaccina et Francesco Messina + Raul Lovisoni, Cantu-Ledesma poursuit l'une des entreprises les plus ambitieuses, élégantes et passionnantes de sa carrière, tout en maintenant la facilité et l'ouverture du langage musical qui l'ont guidé à travers les années. Un magnifique baume immersif, mélancolique et contemplatif bien en accord l'époque trouble de sa conception.

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On peut se demander : A l'époque des playlists streaming et de l'omniprésence des mixes en libre accès, à quoi sert la compilation d'un label ? La réponse est simple : les labels effectuent encore un tri, indispensable dans ce tsunami de musique auquel nous sommes confrontés chaque jour. Les labels s'efforcent d'établir un climat de confiance entre les artistes et les auditeurs. C'est comme ton restaurant préféré au coin de la rue. Sur l'impulsion du moment, on peut toujours trouver plus excitant cet endroit branché qui vient de s'ouvrir ailleurs. Mais quand l'effet nouveauté estompé, on retourne toujours dans son lieu de prédilection. L'endroit où l'on connaît votre nom et le dernier verre est offert par la maison. C'est ce que Kompakt est devenu pour des générations de fans et d'artistes. Et la série de compilation Total sert de menu : toujours varié mais reconnaissable instantanément. Comme d'habitude, Total propose une collection des plus grands titres de ces dernières années, la crème de la crème de Kompakt avec une production ininterrompue de singles complétée par huit titres inédits exclusifs qui sont tous disponibles sur l'édition vinyl 2LP de Total 19. Avec Jurgen Paape, les célèbres frères Voigt, Thomas/Mayer et Jörg Burger - tous les pères fondateurs sont à bord. Les artistes Sascha Funke et Justus Köhncke font leur retour tant attendu, ce dernier avec un hommage pervers à Patrick Cowley appelé Mindless Sex Track. Le jeune Julian Stetter de Cologne remixe Albert Luxus, une formation pop locale en plein essor. Le Colognais Jonathan Kaspar fait ses débuts au label avec son titre Renard. DJ Balduin est définitivement à surveiller en 2020. Son énorme E.W.B.A.A. transcende le populisme amical d'un ancien hymne de Love Parade tout en capturant l'esprit sincère du renouveau électro actuel. Vortex de Rex The Dog et Serenade de Tom Demac illustrent parfaitement pourquoi Kompakt est encore aujourd'hui l'un des labels les plus joués et les plus vendus de la musique électronique. Dans une scène plus fragmentée que jamais, ces deux producteurs ont livré de véritables succès consensuels qui sont appréciés sur toutes les tailles et formes de planchers au-delà des frontières du genre. La seconde moitié appartient complètement à une toute nouvelle génération de cette série bien-aimée comme Anna, Yotam Avni, Extrawelt, Raxon, Blackrachas, John Monkman et La Fleur aux côtés de des membres à plein temps que sont Patrice Bäumel, Kölsch et Gui Boratto. Les niveaux d'énergie sont très élevés et le message est très clair : on n'arrêtera jamais de danser comme ça !

LA LEGENDAIRE COMPILATION DU LABEL DE COLOGNE REVIENT! Avec SUPERPITCHER FEAT. FANTASTIC TWINS, WEVAL, TOBIAS THOMAS & MICHAEL MAYER, CHRIS KLOPFER, JÜRGEN PAAPE, VOIGT & VOIGT, MAX SCHOLPP and NU U ORCHESTRA...

TOTAL 18

TOTAL 15

TOTAL 15

Depuis maintenant 12 ans KOMPAKT sort fin aout sa compilation annuelle, et pour cette nouvelle édition, la 11ème, KOMPAKT n'a pas lésiné sur les moyens puisque ce double CD et triple vinyle, ne comporte que DES INEDITS. Chaque artiste a fourni un track INEDIT pour cette occasion et on y trouve de nouveaux venus : IT'S A FINE LINE (TIM PARIS ET IVAN SMAGGHE), SOG MUGWUMP, SEBASTIEN BOUCHET... Aux côtés des nouveaux venus on trouve aussi des inédits par SUPERPITCHER dont l'album sortira le 6 septembre, THE FIELD, GUSGUS featuring ADA le tout remixé par MAYBURG (Michael Mayer & Jörg Burger), GUI BORATTO et IGGOR CAVALERA (SEPULTURA), MATIAS AGUAYO. C'est un très grand cru que nous réserve cette nouvelle édition de la TOTAL puisque tous les titres apparaissant sur celle ci sont INEDITS et uniquement disponible en CD ou vinyle sur la TOTAL 11.

TOO SLOW TO DISCO EDITS 05

TOO SLOW TO DISCO NEO - EN FRANCE

TOO MANY VOICES

Durant les 20 années de son existence Kompakt a toujours souhaité bousculer les codes et cette sortie en est la preuve. Après avoir sorti une compilation retraçant les 20 premières années du label de Cologne, quoi de plus étonnant que de proposer une relecture d'une sélection du catalogue du label à un compositeur reconnu. Gregor Schwellenbach a la particularité d'avoir écrit pour tous les médias (théâtre, film, télévision, radio) mais aussi pour tous (ou la plupart) des instruments connus. Il a choisi 20 titres pour les réinterpréter à la manière d'un orchestre de chambre. On y retrouve de célèbres musiciens comme la flûtiste Dorothée Oberlinger, le guitariste Christian Buck et la harpiste Jane Berthe. Gregor Schwellenbach a également utilisé des instruments peu courants comme l'orchestre Gamelan du musée Rautenstrauch-Joest de Cologne.

Durant les 20 années de son existence Kompakt a toujours souhaité bousculer les codes et cette sortie en est la preuve. Après avoir sorti une compilation retraçant les 20 premières années du label de Cologne, quoi de plus étonnant que de proposer une relecture d'une sélection du catalogue du label à un compositeur reconnu. Gregor Schwellenbach a la particularité d'avoir écrit pour tous les médias (théâtre, film, télévision, radio) mais aussi pour tous (ou la plupart) des instruments connus. Il a choisi 20 titres pour les réinterpréter à la manière d'un orchestre de chambre. On y retrouve de célèbres musiciens comme la flûtiste Dorothée Oberlinger, le guitariste Christian Buck et la harpiste Jane Berthe. Gregor Schwellenbach a également utilisé des instruments peu courants comme l'orchestre Gamelan du musée Rautenstrauch-Joest de Cologne.

SPEICHER

Le label Edit Service est fier de présenter sa sixième sortie, avec un mini-LP de Youkounkoun, un duo composé de Jeff Lasson de Get A Room et Gaëtan Rossi. Sur Special Delivery Vol.6, le duo propose une gamme variée de tempos et d'ambiances, allant de morceaux dance à des morceaux plus étranges utilisant des bizarreries gauloises, de la new wave hollandaise, de la minimal wave espagnole et de la musique iranienne expérimentale comme matière première. L'énergie inquiétante du post-punk, de la musique industrielle et du krautrock mutant de ces morceaux ne pouvait être plus éloignée des retouches disco lascives. Dans un véritable esprit de digger, Youkounkoun choisit des pistes encore jamais revisitées et les réarrange minutieusement en y ajoutant beaucoup de production afin de parfaire ces pistes pour les dancefloors.

1ER ALBUM SOLO D'INSPIRATION JAZZ DU PRODUCTEUR ET PIANISTE FRANçAIS FEATURING YABON, MOSHADEE, ELBI, KAFFE CRèME, FOLAMOUR & JIM FHUO Records a repoussé les limites de sa propre diversité en sortant des disques d'ambient, des rythmes hip-hop, de la néo-soul et de la musique électronique au cours des derniers mois. Mais le voilà qui revient après une courte pause avec quelque chose de puissant et de très spécial, le premier album solo de l'un des meilleurs pianistes de jazz français de la scène, Marc Bianco. Connu pour ses productions maison et son projet Kimosabe avec Folamour, Marc Bianco a décidé de revenir aux sources pour son premier long format sous son vrai nom. Venant de l'improvisation et du jazz live l'artiste créé un lien entre composition et partage d'énergie. Il décide de mélanger toutes ces idées pour créer une expérience parcourant les univers cinématographiques d'une piste à l'autre. Des mondes différents traversés au cours du voyage.

SONGS FROM OKINAWA