REMINISCENCE

REMEMBER THE LIFE IS BEAUTIFUL

Un album soft mais prenant (Coda), élégant mélange aux effluves jamaicaines (Le Monde), des compositions lancinantes (20 Minutes), sublime qualité de son et fluidité absolue (Reggae.fr), un dub qui se fond dans l'électroambient et se fait chamanique jusqu'à prendre la forme d'une envoûtante installation sonore (Télérama), Dubphonic étire ses rivages sensuels sous des astres bienveillants et bien leur en prend (Keyboards)... Telles sont quelques unes des critiques qui ont salué la sortie de SMOKE SIGNALS (Hammerbass / 2003), 1er album de ce trio parisien après un maxi cultissime enregistré pour le label américain Guidance. Entièrement instrumental, ce disque fera le bonheur des illustrateurs sonores et music supervisors, certains titres figurant aux génériques des prestigieuses séries américaines Six Feet Under (2è saison/ép.9) et Dexter(2è saison/ép.2). Une tournée en 1ère partie des fameux Japonais d'AUDIO ACTIVE et quelques concerts parisiens plus tard avec le crew HAMMERBASS / DUB ACTION, le groupe décide de retourner en studio pendant que leur remix d'Orozco (des autrichiens TOSCA sur G.STONE) fait le tour du monde et que plusieurs morceaux de l'album apparaissent sur de nombreuses compilations en France et à l'étranger. Si l'inspiration est là, Stefane Goldman (guitares), Alexis Mauri aka ALEXKID (programmation/réalisation) et Sylvain Mosca aka BEN (programmation) ne se satisfont pas du résultat et mettront 3 ans à réunir une dizaine de compositions qu'ils jugent digne d'être enregistrées pour un nouvel album. Ce seront les 10 titres de RELIGHT, 2è opus du groupe, qui sort à nouveau chez HAMMERBASS, label défenseur d'un dub fédérateur pour tous !Au cours de ce lent processus de création, 4 morceaux vont s'imposer comme des chansons pour l'interprétation desquelles le groupe va solliciter les chanteuses américaines LISET ALEA (entendue sur les albums 2 et 3 d'ALEXKID pour F-Comm.) et DANIELLA D'AMBROSIO (Nouvelle Vague et la voix d'Air France avec Aswefall), la chanteuse brésilienne CÈU (dont le nouvel album Varagosa est sur le point de sortir en Europe) ainsi que le chanteur MAU, co-fondateur du groupe anglais Earthling et collaborateur des français de 7dub. Si les membres originaux du groupe tiennent toujours la majorité des instruments et restent les principaux compositeurs du répertoire, ils se sont entourés de leur fidèle collaborateur DJ SEEP et de musiciens comme Jean-Philippe RYKIEL et Rodriguez Junior (ex Youngsters) au piano, Jérémie Poirier-Quinot à la flûte et Prince Zober aux percussions, enrichissant ainsi leur palette sonore sans pour autant renier l'essence cinématographique de leur musique particulièrement perceptible dans des titres comme Nora Sun ou le somptueux Outland qui clôt l'album. Au programme donc : rythmiques lancinantes, mélodies envoûtantes, et bien sûr grosses basses, le tout oscillant entre trip-hop majeur (on pense à Massive Attack ou Portishead...) et électro-dub original (Tosca, On U Sound, Dreadzone...). DUBPHONIC fait figure d'ovni et prouve une fois de plus que leurs productions sont parmi les plus novatrices de la scène électro française !! A l'occasion de la sortie de ce nouvel album, DUBPHONIC feat. DJ Seep seront le 28 nov. prochain sur la scène du Trabendo à Paris dans le cadre du TELERAMA DUB FESTIVAL.

Depuis la sortie de son premier EP en 2007, Rich Aucoin s'est donné pour mission de transformer notre peur en plaisir, notre anxiété en extase, notre panique en plaisir. Scientifique pop fou dans la tradition de Brian Wilson, Wayne Coyne et Dan Snaith, Rich est le genre d'artiste qui n'a pas de temps à accorder aux demi-mesures, utilisant toutes les ressources et connexions à sa disposition pour s'assurer que chaque geste est un événement majeur. Là où les efforts précédents de Rich encourageaient la participation du groupe, Release forge une connexion psychique - une expérience plus cérébrale, mais non moins communautaire. Non content d'inciter les fans à chanter avec lui, il nous invite à prendre conscience du groupe que l'on forme. Release s'efforce d'atteindre les mêmes sommets délirants que les précédents albums de Rich, mais en empruntant des routes plus pittoresques et, parfois, plus tortueuses. Créé sur une période de trois ans, à travers cinq villes dans 16 studios avec plus de 70 collaborateurs et plus d'une centaine d'instruments, Release présente la vision la plus élaborée et la plus réalisée musicalement de Rich à ce jour, ce qui en dit long, vu son palmarès de musicien maximaliste. Disponible en version vinyle et en cd.

TALK SICK

RAUCH

Gianni Siravo a, depuis 1998, sorti des disques, sous différents pseudonymes, sur des labels comme Straight Ahead, Sonar Kollektiv, Nite Grooves... Depuis l'an dernier il a décidé de sortir sa musique sous le nom de WASHERMAN. Armé d'une TR909 et d'un Juno 60, il rend hommage à la house music de New York du début des années 90 avec un groove implacable et un son brut.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Né dans les années 80 à Moscou, Slava suit sa famille à Chicago à l'âge de 12 ans. Le jeune fanatique de Freddy Mercury y découvre alors la House music et se lance dès sa majorité dans la création de musique électronique. Désormais installé à New York, il se livre à une véritable dissection des éléments de pop, de R&B, de Hip-Hop, de Vogue House, de British Bass et d'Ambient. Premier album de Slava, « Raw Solutions » fait suite à son EP « Soft Control » et part à l'exploration des sons House des coins les plus sombres de Chicago. House, Footwork, retravaillés pour ses performances live électrisantes; ici enregistrés pour la plupart directement depuis son Korg Electribe ESX. Les samples vocaux sont une des signatures du travail de Slava... certains reconnaitront la voix de Brandy ou encore celle de Britney. Mais il ne s'agit pas de remixer ou même recréer des morceaux, les samples sont ici manipulés comme des instruments rythmiques et des accroches auditives. Une programmation globalement squelettique, qui propose donc de l'espace, de la résonnance, une répétition hypnotique digne d'une nuit de clubbing sous psychotropes doux.

Black Truffle a le plaisir de présenter Realejo, la première sortie vinyle de l'auteur et compositeur brésilien Manuel Pessoa de Lima. Les lives de Manuel Pessoa de Lima, qui a composé des oeuvres pour le cinéma, la danse contemporaine, le théâtre et la télévision, prennent souvent la forme de performances introspectives qui combinent sons électroacoustiques, lumières rouges, vidéo et spoken word, en passant de manière imprévisible de l'hilarant au bouleversant. Realejo est composé de deux pièces de collages électro-acoustiques à partir de ses propres enregistrements d'orgue auxquels il a ajouté des enregistrements d'un gardien de sécurité qui travaille depuis plus de 30 ans dans la même rue, celle où Manuel Pessoa de Lima a grandi. Sur Presenting Yourself on entend également des éléments tirés de sa précédente oeuvre 36 English to Portuguese Lessons. Tour à tour percutant et séduisant, Realejo présente aux auditeurs un jeune compositeur à la voix puissante et singulière.

Producteurs de Cologne, Ripley et Benway, alias Kitbuilders, produisent de l'électro depuis de nombreuses années et ont sorti leur musique sur des labels comme Breakin´ Records (DMX Krew-label), Electrecord, World Electric, Television, Vertical, Ersatz Audio et bien plus encore. Leur nouvel album Reality (sur Vertical/Kompakt) mêle électro et dark synthpop, leur donnant de nouvelles formes prometteuses, et traite des thèmes de la mort, la perte, la destruction et l'introspection. L'album combine l'influence de sources aussi variées que Chris & Cosey, Devo, Aux 88, Lydia Lunch, William Butler Yeats (sur A Drunken Man's Praise of Sobriety), Suicide, Associates, des chansons dystopiques des années 60, Mantronix et beaucoup plus. La musique qui en résulte est une tapisserie sonore émotionnelle et fraîche qui fait vibrer une toile de synthés analogiques, de percussions modifiées, de bruits durs et surdimensionnés, de structures de chansons inattendues et des paroles uniques du chanteur Ripley créant une atmosphère de tension à l'humeur sinistre. L'album contient également deux classiques de Kitbuilders remasterisés (Reality et In the Year 2525). Double vinyle transparent.

REBAJAS

Le producteur allemand Marc Romboy d’attaque à l’oeuvre de l’un de ses compositeurs favoris : Claude Debussy, connu pour son rôle dans le développement du courant musical impressionniste et dont l’oeuvre a influencé d’innombrables artistes comme Miles Davis, Philip Glass, Steve Reich ou encore Herbie Hancock. Dans cette performance captée en live en Décembre 2016, Romboy relève le défi de remixer, rééditer et reconstruire des oeuvres de Debussy pour atteindre un but que les deux hommes partagent : créer un nouveau genre de musique encore jamais entendu. Avec l’aide de l’orchestre Philharmonique de Dortmund, dirigé par Ingo-Martin Stadtmüller, il parvient ainsi à créer un album mêlant musique classique et sonorités électroniques, comme il n’en n’avait jamais été enregistré auparavant.

Le duo de Bristol signe un nouvel album pour Raster Noton après un EP sorti en fin d'année dernière. La musique d'EMPTYSET évolue entre abstraction et rythmiques électroniques.

Paru en 2009 sur le label allemand Kompakt, Take My Breath Away est le deuxième album du DJ et producteur electro brésilien Gui Boratto. Il y confirme son inimitable talent de mélodiste avec un album qui touche tous les genres de la musique électronique d'une main de maître. Chaque titre est une véritable perle musicale pour un voyage sonore exemplaire traçant des chemins de traverse dans la techno, l'ambient et l'électro pop.

LOOPING STATE OF MIND

MIXTAPE VOL. 1

PRODUCT OF INDUSTRY

2nd album du producteur allemand Martin Enke aka Lake People et faisant suite à Purposely Uncertain Field (2015, Permanent Vacation). Il s’oriente ici vers le coeur de la musique électronique de club : des sons et des grooves épurés et espiègles, entrelacés avec des éléments de techno. Cet album, au groove irrésistible et parfois Larry-Heard-esque, suit une narration pleine de tempérament pour transporter l’auditeur de la joie à la fantaisie en passant par une mélancolie un brin mielleuse en ne quittant jamais sa ligne directrice : le faire continuellement danser.

Du rap à la musique électronique, depuis maintenant plus de 20 ans, Nicko a fait sa place dans le milieu de la musique. De ses projets avec les Soulchildren, jusqu'à aujourd'hui en solo sous le nom Odaiba, il a réussi à renouveler sa musique grâce à ses influences multiples. Depuis tout petit, il baigne dans la musique, entouré de funk, de rap, de rock, de musique française et de soul. Collectionneur de vinyles, il affûte ses connaissances et finit par produire sa propre musique. Il collabore avec nombre d'artistes reconnus en France et produit des instrumentaux pour des représentations tel que Redbull. L'envie de partager sa passion et son goût pour les rencontres musicales l'amènent aussi à dispenser des masterclass dans différents évènements. Il nous fait part cette fois-ci d'un EP nommé Locus aux multiples facettes, oscillant entre hip-hop, funk, groove, electronic, synth et ambient. De ses rythmiques aiguisées à ses mélodies envoûtantes, il réussit par ce projet à mêler expérience et inspiration nouvelle.