A l’occasion du 20ème anniversaire du cultissime ‘Trainspotting’, retrouvez la bande originale incontournable du film réalisé par Danny Boyle en réédition CD et double vinyle 180g limité. Inclus des titres d’Iggy Pop, New Order, Blur, Primal Scream, Lou Reed et Underworld...

THE RUNAWAYS

THE ROSE (BOF)

THE ROAD (BOF)

THE MATRIX

THE MASTER est le nouveau fi lm du réalisateur oscarisé Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, Magnolia), avec Philip Seymour Hoffman et Joaquin Phoenix dans les rôles principaux. Le fi lm conte l'ascension d'un chef religieux dans l'Amérique des années 50, incarné par Philip Seymour Hoffman, que l'on dit inspiré de L. Ron Hubbard, fondateur de la Scientologie. Présenté à la 69ème Mostra de Venise le 1er septembre, le fi lm remporte le Lion d'argent ainsi qu'un double prix d'interprétation pour Joaquin Phoenix et Philip Seymour Hoffman. La bande originale de ce fi lm extrêmement attendu a été réalisée par Jonny Greenwood, déjà auteur de la BOF de There Will Be Blood, pour laquelle il avait reçu l'oscar de la meilleure bande originale. Il est connu du grand public pour être le guitariste de Radiohead. Compositeur hautement respecté dans le monde de la musique (Norwegian Wood, We Need to Talk about Kevin), Jonny Greenwood propose 11 compositions originales dont six interprétées par le London Contemporary Orchestra. Ces compositions sombres et saisissantes croisent des chansons américaines des années 50 (Ella Fiztgerald, Helen Forrest, Madisen Bearty).

Trevor Jones et Randy Edelman se partagent le Score de ce western de Michael Mann.

THE HOURS (BOF)

THE GREATEST SHOWMAN : ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDRACK

Par le compositeur de la BO culte de Requiem for Dream - plus de 65 000 ventes !!! Le même réalisateur : Darren Aronofsky, Les mêmes interprètes : le Kronos Quartet. The Fountain Réalisé par Darren Aronofsky Avec Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn. Sortie le 27 Décembre 2006, 200 copies dans toutes le grandes villes ! The Fountain raconte le combat à travers les âges d'un homme pour sauver la femme qu'il aime. Espagne, XVIe siècle. Le conquistador Tomas part en quête de la légendaire Fontaine de jouvence, censée offrir l'immortalité. Aujourd'hui. Un scientifique nommé Tommy Creo cherche désespérément le traitement capable de guérir le cancer qui ronge son épouse, Izzi. Au 26e siècle, Tom, un astronaute, voyage à travers l'espace et prend peu à peu conscience des mystères qui le hantent depuis un millénaire. Les trois histoires convergent vers une seule et même vérité, quand les Thomas des trois époques - le guerrier, le scientifique et l'explorateur - parviennent enfin à trouver la paix face à la vie, l'amour, la mort et la renaissance.

THE DARK KNIGHT

THE BLUES BROTHERS

KILL BILL /VOL.2

Quentin Tarantino n'est pas seulement un cinéphile acharné devenu l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, propre à éclater les conventions du film noir avec Reservoir Dogs, Pulp Fiction puis Jackie Brown. C'est aussi un metteur en musique d'exception, à l'égal de Stanley Kubrick pour la musique classique. Son art se peaufinant au fur et à mesure de ses rares incursions derrière la caméra, le cinéaste turbulent cache un véritable orfèvre de la mise en scène, un génie visuel et narratif qui éclate littéralement dans Kill Bill, vol.1. Un film sensationnel de bout en bout, bourré de références qu'il s'approprie pour les éparpiller à la façon d'un puzzle en apparence foutraque mais en réalité proche de la perfection. Quelle place pour un compositeur dans cet univers réglé au millimètre où la liberté absolue naît de la rigueur extrême ? Une place très aléatoire que Quentin Tarantino réserve à l'excellent RZA, qui s'était distingué avec Ghost Dog, et se tire brillamment, quasi incognito, de ce guêpier jubilatoire. La musique de Kill Bill, vol.1 à l'écran ? Géniale. La musique de Kill Bill, vol.1 sur disque ? Jouissive. Ça commence par la voix enjôleuse de Nancy Sinatra et sa berceuse meurtrière (Bang Bang), ça continue avec le funk symphonique de Isaac Hayes (Run Fay Run), ça se poursuit à moto avec la frénésie de Green Hornet, ça fait son entrée impériale avec la frime voluptueuse de Tomoyasu Hotei et Battle Without Honor or Humanity (le ralenti qui tue), ça tranche des membres sur fond de romance fleur bleue (The Flower of Carnage), ça règle ses comptes à coups de flûte de pan (The Lonely Sheperd par Zamfir)... Comble du recyclage insolent de réussite, Quentin Tarantino pousse le vice jusqu'à réutiliser des musiques de films, tels le morriconesque Grand Duel de Luis Bacalov, le sifflement mi-ange mi-démon du Twisted Nerve de Bernard Herrmann, sans parler de l'extrait perverti de L'Homme de fer de Quincy Jones. C'est dingue, osé, nonchalant et rentre-dedans, ça serait ridicule entre d'autres mains, c'est ici parfaitement irrésistible.

Un petit bijou de comédie caustique, où est dépeinte une impressionantepalette d'émotions, qui montre l'étendue du talent du réalisateur Jason Reitman (thank you for smoking). La bande originale sublime le film : une sélection pointue et minutieuse de perles indie-rock qui sonnent comme si elles avaient été écrites pour le film, avec les titres remarquables de Kimya Dawson, des Moldy Peaches, Belles et sebastien, Sonic Youth, The Kinks, et la magnifique interprétation d'Anyone Else But You (Mody Peaches) par Ellen Page et Michael Cera comme point d'orgue d'une bande son magistrale.